“我正参与著一场战事，
对抗那显而易见的平凡事物。”
“这里又丑又无聊，根本不值得一拍！”在美国南部土生土长、当时年仅20岁的William Eggleston，在看了十几年缓慢单一的南方景色后，看着眼前的景物，心底怨叹着怎么可能在这种地方拍出像布列松（Henri Cartier-Bresson）那般生动活泼的照片？“那就拍这些又丑又无聊的东西吧？”身旁的朋友建议这位丧气的摄影新手。于是，他开始拍摄南方小镇的无聊沉闷。后来他以当时只作为广告、商业摄影用途的彩色底片，具体细致地表现了这片土地难以被察觉的一面，明媚而饱满的南方姿色，自此从人们眼底流转至心底。
▲ Louisiana, 1971-1974, from the series Los Alamos, 1965-1974 © Eggleston Artistic Trust/ Courtesy David Zwirner, New York/ London.
William Eggleston，1939出生于年美国田纳西州，在18岁那年获得人生中第一台照相机。两年后，他读到法国摄影家布列松《决定性瞬间》一书，对布列松的作品深深着迷，从此全心踏上摄影之路。1960年代是个转折点，他开始接触到彩色摄影中，能够让颜色维持三百年不衰的转染法（ Dye Transfer Process）；转染法能精准又丰富地表达细致的颜色，堪称彩色洗相的最高境界。他不禁好奇，“这些撩人的色彩若运用在一张平凡的Eggleston照片上，会有什么效果？”
▲ Photography/ Yoshiyuki Matsumura. Image Source: vogue.com.
过往的纪实摄影都以黑白呈现现实的魅力，甚至有黑白照片比彩色照片更忠于现实的说法。但是Eggleston不只拍色彩，他还要拍彩色的现实。被称作“彩色摄影始祖”的他，并不沉迷于色彩的浪漫和戏剧效果，也并非为了主观韵味而刻意操作；“如何表现有色彩的真实世界”才是他所真正在意的。就像当时在纽约现代艺术馆（MOMA）担任总监的John Szarkowski在《威廉恩格尔斯的指引》（William Eggleston’s Guide）中所写，Eggleston的作品不是对色彩本身有兴趣，而是对“有色彩的世界本身”有兴趣。
▲ Memphis, 1971-1974, from the series Los Alamos, 1965-1974 © Eggleston Artistic Trust/ Courtesy David Zwirner, New York/ London.
▲ En Route to New Orleans, 1971-1974, from the series Los Alamos, 1965-1974 © Eggleston Artistic Trust/ Courtesy David Zwirner, New York/ London.
John Szarkowski十分赞赏Eggleston的彩色作品，在1976年帮他举办个展——《Photographs by William Eggleston》。此展览堪称当代摄影的分水岭：这档彩色摄影展，象征世上崇高的艺术机构接受了彩色影像在艺术领域的地位；想当然尔，个展也在当时引起广大争议，甚至被纽约时报评为“本年度最讨人厌的展览”。
从摄影史的角度而言，在Eggleston之前也不乏以彩色摄影作为表现手法的摄影师，但色彩总被视为一种做造型的手段——它只是表现自我，而非呈现现实世界。因此，在Eggleston开始创作的时代，彩色摄影被局限在广告用途，进入艺术殿堂更是遥不可及的妄想。就连他的摄影启蒙布列松都曾对他说：“威廉，你知道吗？彩色就是垃圾。”不过当时的Eggleston已在彩色摄影开出一片新天地，面对布列松的评语只是莞尔一笑。
▲ Memphis CA, 1965-1968, from the series Los Alamos, 1965-1974 © Eggleston Artistic Trust 2004/ Courtesy David Zwirner, New York/ London.
斑斓缤纷的色泽是天生的催化剂，能让商品更令人蠢蠢欲动、垂涎三尺。Eggleston在影像中呈现了百般聊赖的平凡生活中，充斥著驳杂的色块，其中也能看见消费文化是如何将单纯的美国南部小镇晕染得五彩缤纷；外部现实环境的色彩饱和度越来越高，也代表一个社会中诱导消费、塑造时尚感的意图越来越强烈，Eggleston的彩色照片正体现了当时美国环境的剧烈变化。而今，当我们回头再次审视这些照片，更能从色泽中感受到一个时代的特殊气息。
▲ Memphis, 1971-1974, from the series Los Alamos, 1965-1974 © Eggleston Artistic Trust 2004/ Courtesy David Zwirner, New York/ London.
▲ Santa Monica, 1974, from the series Los Alamos, 1965-1974 © Eggleston Artistic Trust 2004/ Courtesy David Zwirner, New York/ London.
“所有的东西在镜头前都是平等的。
没有什么比较重要或比较不重要，
我称之为——民主的观看方式。”
秉持绝不裁切影像的原则，Eggleston逼迫我们将目光投射在生活中宁可忽略掉的毛边。在其摄影生涯中最著名的作品《The Democratic Forest》里，就是要让世俗万物在观景窗中都成为同等重要的环节。贩卖机、交通号志、黏黏脏脏的可口可乐罐子……在日常生活中兀自零散存在的景物，看似没有逻辑，却是最幽微铺陈生活样貌的元件。当消费社会和群众竭力在平凡日子里挤出精彩又戏剧化的情节，Eggleston偏要直视那些无聊的片段和小玩意。明快的色彩和构图节奏，却又让画面生动灵活，富含变化；因此，不论色彩在观看经验上是多么理所当然、无论题材多么稀松平常，他的影像都带给人们一阵阵的视觉冲击。
▲ Memphis, 1971-1974, from the series Los Alamos, 1965-1974 © Eggleston Artistic Trust 2004/ Courtesy David Zwirner, New York/ London.
▲ Memphis, 1965, from the series Los Alamos, 1965-1974 © Eggleston Artistic Trust 2004/ Courtesy David Zwirner, New York/ London.
