题图：第二届上海微短剧大会将于3月20日举行
第二届上海微短剧大会
将于3月20日举办
作为上海影视创制大会的重要主体活动之一，第二届上海微短剧大会将于3月20日在上海举行。
为提升上海乃至中国在全球文化格局中的影响力，以“影视+”助力文旅商体展深度融合，培育新的经济增长点，3月19日至20日，上海影视创制大会将落地上海展览中心，届时将以上海电视剧制播年会、电视剧品质盛典、上海微短剧大会、微短剧品质盛典四项主体活动，聚合产业资源，推动技术创新、内容精品化、产业融合和政策支持，助力上海成为全球影视产业的创新高地和文化地标。
第二届上海微短剧大会由中国网络视听协会、上海市广播电视局指导，上海广播电视台主办，静安区人民政府特别支持，上海融东方传媒集团有限公司、静安区文化和旅游局承办。
作为全国网络视听内容创制高地，上海积极布局微短剧新赛道机遇，以政策引导、内容精品化、技术赋能为核心，通过文旅融合、品牌定制、国际化布局抢占行业高地。去年举办的首届上海微短剧大会上，上海市文化和旅游局（上海市广播电视局）重点发布《关于上海促进微短剧产业发展的若干措施（试行）》，宣布上海每年统筹设立5000万元的上海网络微短剧产业引导经费，实现对微短剧全产业链的扶持与奖励。
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即将举办的第二届上海微短剧大会，将发布《2024-2025上海微短剧发展白皮书》，推出上海微短剧“繁花”计划2.0，并发布中国首个微短剧融合传播指数“品质东方-微短剧融合传播品质指数”。大会将助力“微短剧+”持续赋能文旅、非遗、消费品牌等各行业，从而提升上海在全国乃至全球微短剧行业的知名度和影响力，引导行业健康、有序发展，探索微短剧行业的未来发展方向和创新模式。
第二届上海微短剧大会将聚焦微短剧产业品质视听、创新增长、全球机遇等议题，致力于搭建促进微短剧产业新质发展的国际交流平台，发挥上海视听产业优势，汇聚各方资源，邀请来自全球及全国的微短剧产业链环节的各类机构共同交流，探讨微短剧精品发展，挖掘“微短剧+”等产业融合机遇，助力微短剧全球化发展。
大会将包括开幕活动、国际高峰论坛、圆桌对话、特别发布等系列活动，并首创微短剧品质盛典，制定精品标准。作为一条新兴赛道，微短剧在过去一年蓬勃发展，诞生了众多精品之作。大会在全国媒体中首发、首创微短剧品质盛典，汇聚微短剧领域的制作公司、平台方、演员、编剧等各方精英，为行业搭建起一个高效的交流合作平台。届时将揭晓年度向上力量品质剧集、品质匠心创作剧集、品质风尚影响力剧集等多个奖项，通过聚焦微短剧在文化传播领域的担当、展现微短剧迈向精品化的进程，凸显微短剧的时代价值、呈现微短剧创新发展活力，引导行业提质升级，从“野蛮生长”转向高质量发展。
第二届上海微短剧大会报名通道现已开启。参加第二届上海微短剧大会方法请扫描下方二维码报名。
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48条剧情分支7种结局，
全球首部互动动画院线电影
《催眠麦克风》出炉始末
黄国贤自述
近期
，全球首部互动动画电影Hypnosis Mic - Division Rap Battle（催眠麦克风）在日本上映，在院线市场带来了一场互动观影体验。
作为一部基于日本知名多媒体企划IP “Hypnosismic”的互动电影，它在去年东京池袋举行的 AGF2024 活动上首次官宣，引发了强烈的粉丝期待。自2月21日在日本市场公映以来，首周票房为2.5亿日元，掀起了IP粉丝狂欢。
《催眠麦克风》由日本东宝株式会社与进昂互动科技联合制作。东宝院线提供全日本100余家影院同步放映支持。
在推出互动电影前，Hypnosismic的IP宇宙已经涵盖音乐、广播剧、漫画、舞台剧、游戏和电视动画系列。此次的互动电影剧本由Hypnosismic故事、角色和游戏的开发者百濑雄一郎继续操刀，结合Hypnosismic说唱对战的世界观，电影总共设计了48条剧情分支和7种结局，观众在影院使用手机来选择剧情，可以看到不一样的结局。
作为互动电影技术顾问，黄国贤深度参与了这一项目。此前，黄国贤的团队曾将全球首部院线互动电影《夜班》（2016年）带到北京国际电影节放映，收获了大批好评，后陆续在东亚、欧洲多国放映。他们的技术方案支持多观众实时投票、云端数据处理，确保影院内无延迟互动。
黄国贤
在黄国贤看来，《催眠麦克风》拥有庞大的IP受众群体，其虚拟偶像题材尤其也能吸引大量女性观众，强大的音乐属性也进一步加强了观众在影院的沉浸式体验。
作为首批接触互动电影的制作方，在黄国贤看来，互动电影是对观影体验的一次升级，当观众在电影院时，除了互动电影带来的沉浸式体验，观众们相互之间的链接也产生了第二层的情绪刺激。
他透露，支持《催眠麦克风》设计的互动观影APP，功能上也在往更多元化的方向拓展。
这一互动电影究竟是如何诞生的？他们如何看待互动电影的未来？以下是黄国贤的自述。
作为日本首部院线动画互动电影，《催眠麦克风》将观众从传统的被动接受者转变为故事的参与者，它吸引了原有的动漫爱好者和说唱音乐粉丝，还吸引了一些对互动体验感兴趣的普通观众，所以我们很看好它未来在中国市场的表现。
为了让观众在多刷中有更好的体验，并且能形成像二次元IP文化那样的圈层效应，我们在APP端设计了徽章收集的界面，多刷了新的结局的观众能解锁新的徽章，这有点像电子集卡，这样的形式也可能促使他们通过多刷去看更多不同的结局，如果他们足够感兴趣。
做这个项目，因为有原IP基础，所以编剧团队要做的就是让情绪连贯。
简单来说，就是要保证在不同的选项中，都有情绪的张力。比如观众选择主人公是往左边或右边走，会体验到不同的情绪。当然，主角会越走越远，学会如何将剧本的情节逐渐缓和下来是一个技巧。
我们这套互动电影技术其实也挺简单的，但它解决了一个为什么要去电影院的问题。
我觉得电影院以前的观影体验是真的一点替代可能性都没有，但大概十来年前，就开始有替代了，比如密室、剧本杀等，也是在一个沉浸的空间给人一个新的体验，这种体验是基于互动的。互动电影也是类似。
互动电影还存在一些没有被开拓出来的商业空间，比如以看电影为例，用户多次观看后，可能会因选择次数限制错过部分剧情。
未来的电影结束字幕时，APP 会告知有另一个人和他选择的一样，然后APP可以给他们匹配，若匹配成功，会推送电影院咖啡券，然后他们可以在映后去交流电影。加入社交功能时，产业会间接增长，推送咖啡券是比较一种的商业模式。当然，未来我们的APP也会是一个商业化产品。
一定程度上，这和影院未来强化的社交属性息息相关。
目前互动电影还有很长的路要走，先一步步来吧，我们还是想先把内容做好。
我们团队现在还在做一个项目是 Good Game，中文名字叫《绝地乐园》，讲一个游戏工程师意外跳进了游戏，然后他要逃离这个游戏，逃离的过程里遇上他以前的一些关系，有一些情感、冒险的元素，有点像《头号玩家》。
目前来看逻辑性非常强的那一类IP会很难做成互动电影，因为观众参与了以后会影响逻辑流程。所以分支没有那么紧密的逻辑故事，会比较适合做成互动电影。
然后像恐怖片、爱情片因为制作的量会比较大，所以一些高成本的片子可能也不太合适，可能得要市场成熟了以后才会开拓明白。
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氧气感现偶《爱你》
抓住了哪些“细节”？
对话导演车亮逸
杭州
西湖畔，晨光熹微，沈惜凡和何苏叶坐在湖畔的长椅上，相视一笑，迎向日出。西湖水天交织光影流转的景致和他们彼时无声的好感流动同频共振。
《爱你》的导演车亮逸反复提到了这场戏，这也是他自己心中《爱你》的Top3高光片段。恰因为当天杭州没有起雾，镜头中的景色呈现十分饱和，让他始终觉得那是幸运之神降临的一天。
爱奇艺的都市爱情剧集《爱你》改编自笙离的小说《爱你，是我做过最好的事》，由张凌赫、徐若晗领衔主演。讲述了中医医生何苏叶（张凌赫饰）与失眠症患者、酒店经理沈惜凡（徐若晗饰）因医患关系相识、相知、相恋，并双向救赎的故事。《爱你》猫眼、云合数据多次登顶。
有评论称，《爱你》好看，因为不是“工业糖精”，剧中男女主诊脉、送药膳、看日出等细腻的日常互动被制作成各种切片，在社交平台传播。此外，雨中郁金香、樱花树下滑板等镜头，被称为“氧气感镜头”，引发热议。
操刀这一作品的车亮逸在从事导演工作之前，曾在《命运化妆师》等影片中积累了丰富的摄影经验，后凭借担任《小时代》系列电影、《爵迹》的摄影指导在华语电影圈走红，擅长商业类型片的摄影。
摄影指导的工作经验反哺了他担任《爱你》导演的工作。面对杭州多层次的景致，他深知自己拥有拍摄直觉，敏锐地知道需要什么样的画面，以及用什么方法、镜头、焦段去拍到，不需要再假手他人。再加上他有多年合作的摄影团队，《爱你》拍摄过程使他感到默契十足。
执导《爱你》这样的现偶，让车亮逸想起了16岁观看岩井俊二的《情书》经历。
那是他第一次被电影震撼，从那个时刻开始他意识到自己想要从事电影工作。在后来的职业经历中，《情书》的氛围、情感持续地影响着他的创作表达，一直延续到《爱你》的拍摄中。
EW
如何把杭州的美景和整部剧结合起来的？
车亮逸
：一开始就选定了杭州，特别挑了樱花花季去拍摄，制片团队和外联也帮我们选了很多好看的景。
我对作品的第一要求是让画面尽可能好看，因为影视作品要让观众看到他们平时看不到的东西。杭州的花花草草很多，城市本身就有种春天的治愈感，符合我们戏的氛围。
EW
男女主张凌赫和徐若晗两位演员与角色的契合度怎样？
车亮逸
：很契合，凌赫跟若晗在现场其实都是特别用心，他们在现场不停交流，也给我们提供了很多小巧思。大家会觉得这个戏好看，也因为演员非常符合这两个角色。
在跟凌赫拍之前，我知道他拍古装戏比较多。有一场戏是他在小区外面的小公园里，要给若晗送药，那个时候我比较担心他能否演出来那种有点腼腆，又非常想要让若晗感觉到我有点喜欢你，又不能跟你明说的感觉。
那场戏拍完了之后，当下我就跟凌赫说，这场戏特别舒服。那时候我感觉因为他们是专业演员，不管之前演过什么戏，他们还是能够抓到角色根本。
而若晗是个很特别阳光的一个女孩儿，所以其实跟惜凡有一个比较大的反差，就是怎么样能够表现出惜凡上班很累，在感情上受挫。
尤其是剧的前半部分，她必须要有一种特别累的状态，这个状态在前期刚开始拍摄的时候摸索了一会。
若晗本身特别活泼，沈惜凡这个角色的原生家庭其实是非常美好的，父母非常爱她。那要怎么在这样一个快乐的家庭中长大，但是又被严恒伤害过的两个情感中间找到平衡点很重要。
我们是顺着这个角色的背景故事一点一点磨出来的。因为受过伤，她其实很沮丧，但是她在父母面前，又特别贴心，在工作和朋友面前，又非常阳光、很正向，需要在这三个点之中找到一个平衡。沈惜凡确实角色层次比较多一点，重点是怎么样能够找出一个她疲惫的感觉。
