香港电影新浪潮的侠骨柔情

有关武侠电影，武侠小王子从去年夏天至今已经进行了多期的叙述和研究，从邵氏老片场到东方蒸汽朋克、从鬼马袁家班到飞天徐老怪，在这浪漫神奇的七零八零年代徘徊多日后，然自始至终绕不开香港电影新浪潮这个关键的坎儿。

70年代末，新浪潮在香港电影界展现出惊人的新生力量，在以徐克、许鞍华和方育平为核心留洋归来后生电影人的推动下，新式电影产出法则如摧枯拉朽般冲击着老旧的大片厂制度。即便今日提及香港新浪潮，无数影迷皆为其尖锐凌厉的先锋格调所惊叹。也正因这根导火索，才催生出今日香港电影届的中流砥柱和风格大师，更演化出80年代至今的香港影像格局。

▲谭家明的《怒火青春》反映了当代年轻人的迷惘

回看诸多新浪潮经典名作，武侠电影依旧在灿若星河中占据一席之地；不论吴宇森的《豪侠》或是徐老怪的《蝶变》，皆完成度高、电影感强，初生牛犊之锐气更让本土老电影人感叹后生可畏、后继有人；而后80年代初程小东的《生死决》和玄奇典范《蜀山剑侠传》且把武侠维度扩展至一个全新的领域，飞檐走壁、飞天遁地之神能引领着世人对名士剑仙的无尽想象。

新浪潮的奇妙感观冲击着邵氏和嘉禾对武侠电影认知的边界。习惯于以Happy Ending套路烂熟于心的邵氏大片场，在应变新武侠之时，则愈发捉襟见肘和始料未及，票房一路走低之余，失去创新活力的邵六爷暂依仗楚原、桂治洪、刘家良等名导勉强支撑。对应与当年市场反应，厌倦了邵氏老司机的观众当然对眼前一亮的新鲜玩意儿当然纷纷买账点头，且异世界玄奇故事经后生导演再演绎后，生机与力量喷薄而出。

▲《生死决》的中日第一高手对决惨烈异常，挑战观众的视觉忍受极限

在为数不多的新浪潮武侠影像中，我们或多或少可领略徐克谭家明等人的强烈表现欲；如把独树一帜的新武侠格调进行分解，不妨从以下几个元素入手。

在叙事结构上：徐克的处女作拆散了以往武侠片大开大合的传统骨架，另起炉灶的《蝶变》把70年代西方Cult电影精髓法则融入黄鹰的《惊魂六记之吸血蛾》。《蝶变》极尽诡异隐秘之能事，除了与古龙黄鹰的悬疑基调完美契合外，对疑点的巧妙处理更见大师点滴。片中如福尔摩斯般对剧情的剥丝抽茧，终以鬼神莫测、凄凉悲痛的结尾收场，足以印证徐老怪“拿来主义”对武侠片的顺利嫁接。徐克紧跟其后的《地狱无门》和《第三类型危险》虽也适当出现诡秘Cult之元素，却出现风格紊乱、气息浑浊之态，亦不如《蝶变》之一气呵成。

▲徐克的《蝶变》诡异神秘、一鸣惊人

在配乐应用上：中国传统民乐或已在新浪潮中不那么时兴，电子乐迅速取代了民乐成为通篇OST中的重要元素。配乐现代感充足、各类丰富元素反复叠加，且曲调转换之快速，在以往电影中更不曾见，感染力浓厚的现代乐不仅丰富了整体氛围，且加重了角色情感，拓展了人物内心多元化世界，这一点尤在《生死决》和《蝶变》中表现更加突出强烈。而杜琪峰的处女作《碧水寒山夺命金》把部分配乐演化成电影的主题旋律，反复的音阶回响让观众绕梁三日、久久不忘。

▲杜琪峰的处女作不如同期新浪潮武侠来得惊艳

在武术设计上：新浪潮与长镜头武术美学反其道而行之，凌厉快速的剪辑场面取代了招式切磋，硬桥硬马的洪拳被割首断足的血腥气压过了风头；且《生死决》《豪侠》决斗之凶狠比起武侠大师张彻有过之而无不及。

在张大师爱徒吴宇森的手上，武术更似随时可出鞘封喉的利剑，招招以命相搏、不见血不罢休。吴宇森血浆的肆意挥洒更有乃师之风，壮烈残酷亦成为阳刚武侠一脉之招牌；在吴宇森早期代表作《豪侠》中，吴氏双雄的英雄局面逐渐成形，心心相印的男子豪情气概更如武侠世界里的《喋血双雄》，暴力美学宗师之路或已在《豪侠》中一板一眼、走上正途。

▲《豪侠》为吴宇森早期最具风格化的作品之一

在电影内核上：与一身正气、欢乐圆满的传统浪漫武侠相比，新浪潮武侠更着重悲剧的渲染，经过对西方电影系统学习归来的导演们，在新武侠的部分桥段中已深深刻上了作者电影化与新现实主义的烙印。尤在谭家明的作者电影《名剑》中，武侠不过是隐喻现实的外衣，借武侠之名反映那个年代港人的迷惘与困顿，迷惘与困顿造成了个人与社会无法妥协的矛盾，进一步沉淀了悲剧力量。对传统武侠的讽刺意义尚毋须多表，现实无力之感已渗透于《名剑》的每一帧，悲剧的魔力从开篇起始终环绕于郑少秋的李募然与每一位关联角色周围，强大的暗物质以致把名剑与整个江湖全部掩埋。

▲谭家明《名剑》的阴郁气质让人久久挥散不去

通过以上特点我们不难发现，新浪潮电影与新浪潮武侠有着那个特殊年代的诸多通性表征：现代、自由、强烈及困惑迷茫，强烈的表现欲望更如一团火焰支撑着独立影人的澎湃激情。

然而，失去了传统文化根基为支撑的武侠新浪潮更如一朵朵失去躯干的野花；即便花蕊绽放、美艳动人，终究如一夜昙花、瞬间枯萎。

▲香港电影新浪潮如一团绚烂的烟火，来得快去得也快

在一腔热血创建的另类武侠奇观后，进入八十年代中期的新武侠已失去了原本的锐气和企图心，1983年徐克的《新蜀山剑侠》更似新浪潮武侠的最后狂欢，显摆着30年前年轻人的影像鸡血和欲与天公试比高的无限荷尔蒙。而后新浪潮退化明显，渐变成犬儒主义武侠，一个短暂的美好世代亦被大时代洪流所淹没。

▲《新蜀山剑侠》的出现标志着新浪潮武侠的终结

值得一提的是，武侠新浪潮中以程小东为首摆设出天马行空、无所顾忌且花样百出的武术设计却被完好地保留延续，在《生死决》后顺利扩散，以至在新浪潮后《倩女幽魂》和《笑傲江湖》中大放光芒，程小东通过数部经典登堂入室，成为刘家良师傅后与袁八爷齐名的新一代武术名师，对此我们不能不为他感到欣喜。

▲程小东的《倩女幽魂》凄美动人，经典无以复加

寥寥数十部的新浪潮片单在灿若星河的香港电影史中如快速陨落的流星，带给了港影多元化风格外，其凸显出的猛烈后劲则更深刻入骨。

第一，香港电影新浪潮把西方电影美学带入香港，加速了香港本土电影文化与西方的融合，香港电影的世界观因新浪潮变得更宏大和开阔。在新现实主义及80年代香港发展洪流的双重影响下，弱势群体的精神状态及个人的真实生存环境成为港影更为care的话题，此后每每出现本土新现实主义佳作，在斩获各大奖项之余，又赢得了观众的共鸣，可谓名利双收。

▲《癫佬正传》把视线聚焦于香港的弱势群体，现实意义十分深刻

第二，随新浪潮而来的影像新格局猛烈冲击着原有电影生产体系，独立制作迅速取代了大片场，由麦嘉、石天、黄百鸣组建的新艺城在80年代异军突起，与德宝、嘉禾并称80年代香港电影三巨头。同时，新浪潮进一步催化了邵氏电影公司的衰落，邵逸夫不得不在新浪潮外选择与老对头嘉禾妥协联手，但终究强弩之末难挽颓势，1985年邵氏电影公司宣布破产。

▲新艺城电影公司于80年代异军突起，成为当年的电影新力量

第三，留洋归来的年轻电影豪杰凭借新浪潮在香港电影界大展拳脚，创作出《疯劫》《边缘人》《半边人》等独立佳作，构成了香港电影界80年代群像志，在胡张李楚等传奇大导渐渐老去的后二十年，因新浪潮催生的诸位后生名咖逐渐取代父辈导演，成为香港电影界的中流砥柱。期间的港影佳作文艺与商业并重、票房与大奖齐飞，共同创造了90年代初香港电影的又一次辉煌。

▲方育平的《半边人》荣获第三届金像奖最佳影片、最佳导演等大奖

即便今天，新浪潮中鼎鼎大名的徐克、许鞍华和谭家明等人依旧活跃于香港电影的舞台，充当今日趋衰落香港电影的真.救火英雄，屡屡上演全方位救场之大戏。可再看当下香港电影界，新一代电影人的无力感在诸种危机下愈显切实和具体，对电影的追梦赤子心也因巨大的现实困惑反复激荡着他们的灵魂。在如履薄冰、难于上青天的夹缝中，若想延续35年前前辈们的那股赤诚热血，新影人可需无限强势发力，才能打破困局。

而在今后几年能否引发新一轮的电影浪潮，我们将拭目以待。

▲黑色幽默电影《老笠》成为2016年港影的独特之选