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“戏曲服装化妆传承创新高级人才研修班”由北京文化艺术基金资助、中国戏曲学院主办、舞台美术系承办。此次研修班旨在培养一批富有传承文脉和创新精神，服务戏曲事业高质量发展的戏曲服装化妆艺术人才。
国家二级舞美设计师。主要设计作品：话剧《少年少年》获第五届大学生戏剧节最佳人物造型奖。京剧《浮生六记》、《靺鞨春秋》、《卢沟晓月》、《赵一曼》等剧目获得中国戏剧节、中国京剧艺术节优秀剧目奖，剧目奖等奖项。京剧《倾国》、《一旦三梦》、《谁共白头吟》等剧目参加当代小剧场戏曲艺术节展演。舞剧《夕照》、京剧《许云峰》、京剧《闻鸡起舞》、《嬴驷与商鞅》等剧目获国家文化艺术基金资助项目。两次获得北京市职业教育教学成果二等奖，2021年获得北京市职业院校技能大赛教学能力比赛一等奖。
01 戏曲化妆的演变历程
02 戏曲化妆为什么会出现变化
03 戏曲化妆如何进行改变
04 思考：戏曲化妆的走向
唐宋元：脸谱为标志的“涂面”可以追溯到唐、宋时期，早期的脸谱大都比较单纯，表现手法主要集中在眉眼上。宋、元杂剧时期的演出化妆出现了丑角的“豆腐块形象”，一些演员演出时会佩戴髯口。
明清：明清时期的戏曲化妆基本延续了明朝的化妆风格。主要以生旦的“俊扮”与“净丑”的涂面为主。早期的生、旦化妆都较清淡，只用花粉（白）、胭脂（红）、油烟灰（黑）三种粉末状的颜料。
晚清：晚清时期戏曲进入发展的“黄金期”。戏曲化妆也得到了极大的发展，每个行当的扮相得到丰富，“勾脸”、“贴片子”，等化妆、梳妆技术在戏曲化妆中得到充分地运用。画师沈蓉圃绘制的“同光十三绝”画像，是少数可以给人们直观感受戏曲妆容的画面。
民国时期：京剧进入鼎盛时期，涌现出了以四大名旦为代表的一批艺术家，这些艺术家们不断对京剧的妆容、发饰、服装进行改良。面容化妆摒弃了传统化妆只在上下唇点三个红点的方式，改为涂抹口红勾勒唇形，使唇部更加丰润自然。同时还加重黑彩描画眉眼，并在眼部晕染红色的油彩，再加上勒头吊眉，使人物更加妩媚精神。另外，在适当的部位贴片子，修饰脸型，使男演员较为硬朗的脸部轮廓变得柔和、秀气，更加符合旦角女性的身份。
建国后：新中国成立后，戏曲“百花齐放，推陈出新”。在这个时期许多剧目得以焕然一新的新面貌，地方戏曲得到较大的发展。戏曲化妆借鉴了话剧的化妆方法，化妆样式更加适合大型剧场的演出要求，传统的戏曲化妆方法得到确立。在这个时期还推出了大量的“样板戏”，确立了现代戏化妆的基调。
改革开放后：随着人民生活水平的提高，文化艺术呈多样化发展，各种艺术逐渐融合。
五、文化自信使传统戏曲迸发新的生命力，适于现代审美的化妆造型产生
●保留戏曲的本体。
●吸纳各个艺术形式的优秀元素。
●运用新材料、新技法。
●建立开放的理念，随时代的改变而调整。
戏曲的本体
符合传统戏曲化妆的艺术特征：程式性、装饰性、象征性（变形取神）。最后，戏曲化妆的走向如何?这个问题值得我们大家思考。本公众号发布的文章，仅做分享使用，不做商业用途，文章观点不代表本公众号观点。如果分享内容在版权上存在争议，请留言联系，我们会尽快处理。
图片：舞美系团总支宣传部
图文排版：曾鹏丹
责编：张丽佳
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