梵高生命的最后一段时光，几乎都是在疯人院里度过的，但那也恰恰是他最高产的一段时间。在写给弟弟提奥的信中，梵高这么说道：能怎么办呢？有些人即使精神失常了，也依然热爱着自然与生活，因为他是一个画家。
热爱自然与生活的梵高，一生中创作了八百多幅油画，也写了八百多封信，其中绝大多数都是寄给提奥的。他在信中和这位人生知己畅谈一切，绘画的心得，人生的感悟，看了什么书，或者是又发了什么病，事无巨细。
▲ 给提奥的信中梵高都会附上几张素描或者油画
从这些信中，可以勾勒出一个更多面饱满的梵高：虽然疯癫，但也不乏理智的一面；天赋卓越，但努力更甚；不仅画技出众，文笔也很优美，他书写的浓烈的自然风光，同他那些名画一样，让人心驰神往。
想象一下，如果用这些优美的画和文字，拍摄一部电影，来讲述梵高一生的故事，会是什么样的？
这件疯狂的事，还真的有人做了。这部正在制作中的电影《致梵高的爱》，时长 80 分钟，其中每一帧都是一幅「梵高的油画」，一共有一百多个画家，用了三年多的时间，为它创作了 6 万多幅油画，平铺起来不仅能覆盖整个伦敦，还能再加一个曼哈顿。
这些油画或者是临摹梵高的作品，或者是仿照他的风格创作的新画——总之都很梵高。通过特殊的制作技巧，这些画在电影中都动了起来：
《麦田里的群鸦》展翅；
《罗纳河上的星夜》闪耀；
《唐吉老爹》也抽起了烟；
画面来自梵高，故事也取材自梵高的亲笔信件，而电影中的人物也都曾出现在梵高的肖像画中，比如加歇医生。
在 1890 年 5 月离开圣雷米精神病院之后，梵高到了奥维尔。当时他并没有完全康复，不过他厌倦了被囚禁在疯人院里，寸步难行。所以在他出院后，提奥给他介绍了加歇医生，替他定期诊治。
▲ 梵高在奥维尔住的就是这栋《黄色小屋》
很显然，梵高并不觉得这对他的康复有益，因为在他看来加歇是个糟糕的医生，就跟自己画画一样糟糕。他甚至觉得加歇医生病得比他还重，让他给自己治病，就相当于让一个瞎子给另一个瞎子带路，结果只能是两个人都掉进沟里。
即使如此，梵高跟加歇医生还是成为了要好的朋友，因为加歇医生不仅爱画，而且懂画。他是为数不多的、在梵高生前就欣赏崇拜他的人，他曾拍着胸脯对提奥说：你哥哥是个旷世天才，一定会永垂不朽，只要看看他那些向日葵的黄颜色就可以知道了，艺术史上还从来不曾有过那样的东西。
梵高也很喜欢加歇医生，他认为这个表情悲伤的男人，有一种属于这个时代的迷人特质，在将这种迷人的、沉重的悲伤记录在画布之后，梵高断言：「人们也许会长久地凝视这幅肖像，甚至在 100 年后，带着渴念追忆它。」
梵高的话真地应验了。在他逝世 100 周年的时候，他创作的《加歇医生》以当时创纪录的成交价格被一位日本收藏家拍得，而在这位收藏家过世之后，这幅画的去向也成了一个谜。
庆幸的是，梵高为加歇医生画了两幅肖像画——这两幅画差别甚微，画中的加歇医生都带着一顶白色便帽，身穿一件蓝色的大礼服，衬着一块钴蓝色的背景，靠在一张红色的桌子上；最大的区别是桌上的书和指项花。而另一幅则被收藏在巴黎的奥赛博物馆，供人们参观，近距离感受这位天才画家特殊的笔触，和狂热的用色。
像加歇医生一样，被梵高画进画里的人，都和这位伟大的画家有过什么样的交集？他们又是如何看待梵高的？
每个人物的故事和讲述，都能帮助塑造一个更具体的梵高：他是如何走向癫狂的？为什么能创作出那么多脍炙人口的作品？他是不是也曾对爱情和婚姻心生向往？还是一心投入绘画这唯一的事业？在 1890 年那个夏天，他又为什么对着自己扣下了扳机？这些问题都是《致梵高的爱》要致力于去解答的。
因为全部采用油画制作，所以这部电影也是有史以来最费时费事的电影。费力到什么程度呢？
比如一个简单的人物移动镜头，从桌边
移到门边
前后不过两三米，在银幕上呈现的时间不超过 10 秒钟，却耗费了整整 3 个月的时间制作。
因为要让静态的画「动」起来，就得保证每秒钟内闪过足够多的画、且每幅画之间的差别要足够细微——可能只是手移动了几毫米，又或者头稍微倾斜了几度。这两个条件缺一不可，不然画面就会跳跃，不连贯。
这就好像我们平常看到的翻书动画：在本子的每一页都画上一幅画，每幅之间差别很小，然后快速翻动，就变成了连贯的动画。翻完这样的一本本子，大概也就几秒钟，而《致梵高的爱》不仅是一部完整的长片，用的还是更精致也更耗时的油画。
为了让画面连贯，画家的每一笔都要十分精确。所以电影采用了一种特殊的制作方法，帮助画家们更好地掌握每幅画之间的细微差别。
▲ 画家们别具一格的工作间
制作过程中，先是让演员在绿幕前进行表演，用摄像机捕捉下整个过程；然后将这个运动的过程投射到一幅油画背景上；再将每秒钟的画面分解成 12 帧，画家们就参照着这 12 帧，分别画出对应的 12 幅油画；最后用摄像机陆续拍下这 12 张静态的画面，连贯成动画。
出来的就是这么酷炫的效果：
听起来都让人头大对不对？也难怪连画家们自己都说整个过程就是折磨。但是他们也很享受这样的折磨。让「梵高上身」，进行创作——对于这些画家来说，大概是一生只有一次的机会和体验。
至于为什么要采取这么费力的方式，导演的想法是：没有人能真正懂梵高在想什么，所以用他的艺术来展现他的一生，才是最恰如其分的表达。对于一位有史以来最伟大的画家，有什么比通过凝视他伟大的画作，「带着渴念追忆」、感受、解读，更接近他的呢？
▼ 戳预告片，先睹为快
电影名：《致梵高的爱》
发行时间：2017 年内（预计）
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封面图片来自网络
文｜文茜大姐大
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寿小姐
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