沈勤：隐居十余载，沉淀出一片空灵的水墨幻境

一首空远的水墨诗

沈勤先生的水墨，变幻而统一，鲜润而透亮，层次分明而不单调。如此的墨法需要极为平静的心气，像参禅一样。看这样的画，能令浮躁的心从浮华俗世一下拽回到平静的时空，这就是沈勤的水墨世界。 沈勤《仿宋山水》，纸本水墨，92 × 179cm，2017年

“’85新 潮”时期， 艺术家沈勤 因其绘画创作的突出表现，被誉为水墨革新的代表之一。如今， 他的作品受到海内外众多专业收藏家的青睐，被美国布鲁克林美术馆、德国汉堡美术馆、苏州博物馆等艺术机构竞相收藏。

沈勤，1958年生于南京。

而这位 地地道道的南京人，却 早已远离了南京的艺术环境以及新文人画的同 道们。31年 前，沈勤带着江南的记忆，和妻子来到石家庄这个在当代艺术上平淡无奇，甚至枯燥乏味的城市。对于江南的那份记忆，安慰着他多年以来远离故土以及向往艺术的心灵。 沈勤《村》，纸本水墨，151×398cm，2016年

沈勤是个不喜与人打交道的人，在石家庄的十几年里，他没有酒肉朋友，也不与同城画画的圈子来往。他自己调侃称“这些年一直在吃软饭、带孩子，顺便画些有的没的”。但实际上， 沈勤在石家庄的这些年里，除了画画，别无眷恋。 从作品中足以见得，他全身心地体会沉静，把记忆中的江南酿造成沁人心脾的水墨景致。 沈勤《田》，纸本水墨，33 × 178cm，2017年 沈勤《村001》，纸本水墨，46 × 61cm，2015年

上世纪80年代，沈勤在水墨上做出了罕有的创新。直到今天，当年的早期作品依然令观者眼前一亮。沈勤的水墨人物《师徒对话》， 就属于“’85新潮” 超现实主义风潮的佳作。观者从中能够窥探到来自西方超现实主义艺术的影响，与艺术家对中国水墨发展的深度思考。 沈勤《师徒对话》，纸本设色，124×151.5cm，1985年

今天的沈勤再回忆起80年代的那些作品时，认为那是自己不可复刻的创作年代。早年间，江苏省国画院藏有很多进口西方艺术画册，而沈勤是当时极少的热衷阅读此类画册的青年艺术家。当时，他在那些外来的图书资源中看到了许多新鲜的艺术理念，被西方超现实主义深深地吸引着。 沈勤《浮》，纸本设色，127×187.5cm，1985年

实际上，超现实主义对当时中国艺术家们的影响极为广泛。沈勤现在回想更觉得当时那种影响也许更多来自于误读，但却无比重要。当年准备“89大展 ” 的时候，栗宪庭（中国当代艺术教父）在中国各地访问艺术家，希望看到属于中国的新艺术思路，沈勤的水墨让他眼前一亮。 沈勤《地平线·椅子》，纸本设色，145×100cm，1985年

1989年和1993年， 栗宪庭曾 选择了沈勤的抽象水墨画参加他在东京举办的“中国现代水墨展 ” 和“后八九中国新艺术展 ”，这两次展览对于当时已经常住石家庄的沈勤来说意义深远。 沈勤《黑白·山》，纸本设色，176×280cm，1985年

栗宪庭曾这样评价沈勤的水墨艺术：“ 借西方抽象艺术之技法，却不落入西方艺术之窠臼；转换中国传统之境界，却不因袭中国传统笔墨之程式，我以为这是沈勤这批抽象水墨画的价值所在。 ” 沈勤《仿倪云林画意》，纸本水墨，139×272cm，2015年

参加完“ 后八九中国新艺术展 ”之后，沈勤从此隐居石家庄。直到 2006年前后，艺术市场最火爆的那几年，沈勤才与 新北京画廊 签约。曾 经“’85新潮”中 水墨革新的代表艺术家，终于重新以一位“ 新人”的身份再次登场。 沈勤《山水》，纸本设色，40 × 143cm，2017年

虽然在 签约三年后画廊就关闭了，但沈勤依旧继续着自己的创作。这些作品后来参加了吕澎策展的“改造历史”大展，也就是又到了2010年，沈勤才开始再一次正式参加展览，这是属于他的慢时代。

然而性格独特的沈勤却觉得，最好玩儿的还是80年代。他回忆道，“作品不卖，有时送给朋友。 大家互相欣赏，因欣赏而交流艺术，相比后来金钱参与到艺术中要好玩多了。 ” 沈勤《仿宋山水》，纸本水墨，175×86cm，2017年

这样不羁又平和的性格也一直滋养着他的艺术，在沈勤的视觉表达中，有一种空灵的诗性空间和出世之感。 东方的审美、镜头感的构图以及虚薄的明暗效果，都能令观者醉于其中。并且这般东方艺术语境背后，实际还带有与西方超现实主义的深度对话，这也是一直以来沈勤的水墨革新的脉络所在。 沈勤《村004》，纸本水墨，138×27cm，2015年

隐居多年的沈勤赋予了喧闹都市一份难得的空远静谧，用悠然的心境创作和生活，也通过艺术将观者也带入到他的空寂之境。这是多年以来艺术家精神的升华，一种自我的心灵体验和视觉经验的融合。上海玉衡艺术中心创始人王刚坦言，沈勤是他挖到的一块宝， “无论是技艺还是品行，沈勤都堪称典范”。

“空 远 沈勤的空间”展览现场

艺术家沈勤 与《时尚芭莎》艺术部倾情分享，讲述隐居多年的心境，以及关于水墨的人生思考。

沈勤摄影作品

芭莎： 你曾在石家庄隐居多年，这期间的创作状态如何？在石家庄时你的画卖得好吗？

沈勤： 我在石家庄的生活很平静，每天差不多就是钓鱼、做饭和画画。水墨特别需要量，有了量才会出现各种微妙的水墨变化，不是一两张能达到的。但 在石家庄，有19年我差不多一张画也没卖，有些藏家无趣的要求我很难苟同，所以就直接拒绝。 沈勤《田》，纸本设色，174×47cm，2016年

我这个人特别怕受辱，饿死事小，受辱事大。虽然石家庄缺少艺术市场，但我一直在画画，所以 这一时期是不可或缺的。中间正是中国当代艺术最火爆的阶段，发展状态存在畸形。离热闹远一点，未必不是好事。 “空 远 沈勤的空间”展览现场

芭莎： 多年来不靠作品，凭借什么 谋生呢？

沈勤： 在创作之余， 我做过广告策划。 嘉士伯啤酒广告是我做的最后一个广告，当时陈凯歌出了一个创意，我出了一个，最后嘉士伯用了我的。钱够生活就好，就能继续创作。除此之外，我也做过平面设计和电影美工，这些经历对后来的创作都影响很大。 沈勤摄影作品

芭莎： 从事电影美工的经历给你带来了哪些启发？

沈勤： 在拍电影的经历中，我认识到光线的重要性。从几次电影的拍摄中，我明白电影的画面就是依靠光线来统一，现场所有东西再混乱都没关系，只要光线一进来就都能统一在一起。我从中明白了很多，也逐渐运用到了自己的水墨创作中。

沈勤摄影作品

芭莎： 在你的诸多作品中，许多层次透出一种神圣感，你对此有何思考？

沈勤： 绘画在失去绝对的宗教作用以后，就成为了表达和抒发个人的途径。 艺术家不过是要通过艺术来修行的人，这种神圣感是伴随始终的。 比如在一个 漆黑的展览空间，作品周围透出光，像教堂一样。观者被光所吸引，从而接近我的作品，这种感觉是很好的。

沈勤《村》，纸本水墨，41×136cm，2015年

芭莎： 你的水墨仿佛照见着“米氏云山”，宋代山水吸引你的特质是什么？

沈勤： 宋代的山水画，去除了唐代的色彩，因为重彩对于宋的凄婉情调太不和谐。而西域传入的晕染画法，在丝织的绢上可以轻易地营造出一个诗的空间，一个单色的、灵魂可以自由出入的世界。这是中国绘画在精神上达到的最完美的境界。只有宋的山水画可以通过你的双眼直入你的心灵，而不用转换成文学的诗词。这是中国美术史上惟一通过绘画而洞见画家精神的时代。 沈勤《高山流水003》，纸本设色，179 × 98cm，2017年

芭莎： 将高纯度的色彩置于水墨中，视觉得到极大满足之余，背后的探索更多在于哪方面？

沈勤： 我一般会将颜色与墨色分开创作。因为在生宣上，色彩往往只能减分，不可能加分；而在油画布上，色彩会表现得很完美。实际上我也在找寻更多的可能性，画水墨烦了我就会画纯色的。我喜欢用透明度高、饱和性强的色彩，目前我常用的几种色：朱红、 石绿、石青，也都是 宋代的颜色。 沈勤《高山流水001》，纸本设色，179×97cm，2017年

芭莎： 你携传统材料进入当代艺术时，有哪些发现？

沈勤： 早期我在熟宣上创作，发现其实熟宣很接近西方蛋彩画的绘画质感。今年，我去 佛罗伦萨 的博物馆参观时还感叹那的作品像极了咱们的新工笔。拉斐尔以及更早的画作都用的是勾线染色，基本与工笔差不多。 沈勤《园004》，纸本水墨，138×68cm，2015年

芭莎： 从 早年“’85新潮”水墨革 新的代表之一到今天，你对水墨有何感悟？

沈勤： 水墨的创作纯粹是经验性的。首先创作要有量，有了量的基础才会有变化，如果一年就画十张，怎么都不可能出好作品。 水墨是要把性子压得、磨得光光的，一点火气都没有。一有火气，水墨中带有的灵性就会受影响，会浮躁。 沈勤《园》，纸本水墨，138 × 68cm，2015年

我越发感受到水墨会选择在生活中真正沉淀下来的人，仿佛要是45岁以后的人才更能体会到水墨的真谛，水墨也更需要一颗沉静洗练过的心来传递自己。