内娱头号狗皮膏药终于要消失了，挤进八部爆剧、越看越尴尬

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最近横店附近一座影视取景地被拆除引发热议上了热搜，原因无他，观众们对它实在是看烦了。

有激烈点的网友直接骂它—— 国产古装剧第一狗皮膏药。

在过去两年内，少说有十多部剧都在这个取景地拍摄，露面的频繁程度多到至今没人数清它到底出现过多少回。

像上图中只列举了八部，我一个人就能再补充四部，《墨雨云间》《唐朝诡事录2》《与凤行》《花间令》，欢迎在评论区补充更多。

这个取景地是九龙潭影视基地内的一处建筑，离横店不远，21年时《长月烬明》剧组为了拍摄和当地集团合作搭建。

在国产剧里首次出现时，观众们普遍觉得这座建筑还是挺好看的。

夸张飞翘的屋檐、长长的阶梯挺符合仙门的设定。

原本的设计概念图

但很快，随着它在多部古装剧里出现得过于频繁，开始被网友们调侃为 “横店最忙的楼梯”“古偶界的狗皮膏药” ，哪哪都是。

一部两部看着新鲜，三部四部看着眼熟，五部六部有点烦了；

七部八部的时候就想怒吼怎么又是你了，更何况目前来看已经至少有十多部。

如今这个取景点被曝出已经在拆除，大家甚至有点松了一口气，终于不用再见它。

不然按照内娱的偷懒程度，可能还得再高密度地拍上二三十部。

不只是它，很多观众都忍不住吐槽，内娱古装剧里的景重复率太高。

看个电视仿佛在经历鬼打墙，不论怎么换剧，里头的场景都几乎一模一样，全是老熟 人 楼。

不同剧的世界观千差万别，有的仙侠有的权谋。

但这并不妨碍不同朝代的男女主们在同一屋檐下定情、同一个屋子里吵架、同一个竹林小屋养伤。

在家的住所一模一样，同一座宅子既是《庆余年》陈萍萍的家，也是《长相思》涂山璟的家，还是《墨雨云间》的公主府。

出门去的是同一个酒楼，连桌椅布置几乎都不带改变，帷幕、灯盏的位置基本一致。

除了画面色调不同，剩下的只有酒楼的店名匾额有所变化，也是一堆鬼打墙般的名字：千金阁、明月台、临水居、万合楼……

男女主们也仿佛是在同一天去看的灯会 ，背景里的灯笼与小摊别无二致， 倘若不细看，会觉得群演们穿得衣服都大差不差。

卖面具、卖糖画、卖簪子的小摊贩们堪称古装剧通用NPC，面前的主角团们换了一批又一批，只有他们始终都在。

以上三幅图来自三部不同的剧

同质化的场景实在看了太多，观众们现在都成了半个导演， 一看场景就知道这里该拍什么剧情。

画面出现了宫廷建筑里的连廊？那估计会出现两个人在上边对话。

要是庭院里出现了一棵颜色鲜艳、繁花满枝的假树，那估计待会男女主就要在树下互诉衷肠。

via @木木小怪兽啊

如果说在同一个影视基地拍摄，有相似的大型建筑群情有可原。

不是每个剧组都有陈凯歌拍《猫妖传》的实力，投资上亿直接建出一个唐城。

那连竹林、树林、河流、山洞这些自然景观都一模一样， 可就躲不开剧组偷懒、流水线式造片的嫌疑。

比如下图中网友吐槽的这个河边场景，一年下来少说见它二十回。

《庆余年》主角团郊游在这。

《墨雨云间》女主被活埋后又碰上暴雨被冲到了河边，苏醒时也在这。

建议给河边这几棵大树颁发“最佳非人演员奖” ，根系裸露在外的造型挺有记忆点的，比很多长得让人记不住的古偶演员好多了。

下图中这堵旁边有竹林、有山洞的石壁也是古装剧常客。

在不同剧里扮演过修炼场所、秘密金矿、仙门阵法等不同角色。

每个行业都有自己的“预制菜”。

餐饮界的预制菜常客是冷冻后不容易坏的胡萝卜大葱玉米豌豆，古偶界的预制菜则是不断重复使用的树林、竹林、小茅屋们。

许多剧的竹林也是同一片，连竹林里的岔路都是同一条。

以上两幅图也来自不同的剧

可能会有朋友觉得，大多数古装剧本就只能在影视基地拍，共用几个常用场地也是情理之中的事。

共用拍摄场地的操作的确再正常不过，但大家是否思考过一个问题：

影视基地是千禧年就存在的影视工业化产物，并非近几年才有的新事物。

为何过去看古装剧时并不会因为场地相同而出戏，许多观众都是近几年内看以古偶居多的古装剧时才有此感受？

这是因为问题的关键其实并不在于用“同一个场地”。

仿古建筑们会变成古装剧里的狗皮膏药，背后核心原因是 内娱剧组在造景、取景、拍摄等多种环节从能力到态度的整体倒退 。

via @可爱兔河马

“在同一个影视城拍摄容易撞景”这种普通观众都明白的道理，剧组们当然也知道。

这并非什么拍摄界的无解难题，在拍摄过程中有很多种办法进行处理、改善观感。

在最开始的造景环节，剧组就可以在原有建筑基础上通过布置不同颜色的帷幔、灯笼，做一点“个性化”设计。

比如开头提及的“横店最忙楼梯”。

有剧组在拍摄时用大量红绸缎、红色花树进行了重新布置，墙面与柱子也重新粉刷或贴上图案， 相似感被削弱了不少。

场地改造是最简单粗暴、但同时也可能最花预算的解决方案，不改造也有许多别的路子可以走。

譬如多拍小场景，而不是一眼就能看出和其他剧一样的航拍大场景。

以《知否》为例，这部剧 目前被扒出的实景拍摄地只有“三清观”，取景于浙江重阳宫，一个真正的道观内。

其余和近年来大多数古偶一样，大部分镜头拍摄于横店影视城内的“清明上河图”区域， 少部分取景于无锡影视基地。

都是开机过上百部剧的老牌影视城，古城区域的街道画面在电视上出现的次数比任何一位演员都多。

《知否》里街道全景的画面也无法免俗，看起来泯然众剧。

《知否》剧组对此的处理方法，是设计、拍摄了许多小摊小贩的近景，挑着担的卖货郎们从画面中交叉着走过，桥头边的妇人们抱着孩子闲聊。

街道全景只是一秒闪过，把镜头更多地留给画面更独特、灵活的特写， 这样观众的注意力自然就不容易被千篇一律的建筑群带跑

大小镜头取景的调配与取舍，其实相当考验剧组的拍摄功底。

《知否》中取景的一条影视城街道，现场看其实仿古感很强，一眼望去整座街道的门窗墙板都是不自然的黑漆颜色。

但《知否》在这最终拍到的镜头却很自然。

因为镜头只对准了一个近看有古朴感的窗台，没有拍会让人出戏的街道，很会扬长避短。

相比之下，那些被诟病过于重复的建筑画面，核心问题并不是建筑一样、而是出在了 雷同的取景 上。

像“横店最忙阶梯”场景整座建筑群其实占地面积不小，本可以通过不同视角的取景来规避场景重复问题。

但大多数剧组选择的，都是这个场景内几乎无需动脑就会选的居中构图。

一百个剧组的镜头，都仿佛架在了同一个位置。

一个往往不出错、很常见、不违和但也不出彩的位置， 它足够安全，但已经安全得有点令观众疲倦。

诚然，出现这种现象也不能全怪剧组，影视基地们也要背一点锅。

从适配性的角度考虑，近些年影视基地新建的许多仿古建筑其实有点太风格化了。

它们大多修建了弧度夸张、形状突出的屋檐及屋顶结构，配上金色的屋脊、繁复的图案，很容易给人留下深刻印象。

不像早期最基础的仿建故宫、秦汉宫殿，走的是低调还原路线，更多为贴合故事的历史背景服务。

夸张而造型奇特的建筑往画面里一放，观众很难不注意到。

但对影视基地来说，这或许能丰富景区风格、更方便发展影视打卡地旅游。

有一个明确的某某剧拍摄地、同款建筑仅此一家的噱头，总比只有仿故宫好。

不过就古偶剧们集体呈现出的雷同效果而言，剧组们的问题显然更大。

场景建筑本身并非孤立于故事线之外的事物，而是人物塑造的一部分。

一个角色住怎样的房子、屋子内又是怎样的陈设，这些都能用于衬托人物的性格、爱好、形象。

像1962年的老电影《杨贵妃》拍摄布景时，在搭建的室内场景中大面积使用金、红、青等古典宫廷色调的同时，又使用了大量白纱，平添电影的朦胧感。

无处不在的蝉翼薄纱也很像杨玉环在世人心中的形象，缥缈而奢靡，仿佛遥坐云台上的神妃仙子。

安禄山带领叛军打进京师时，四散逃去的宫人们又把这些原本被精致打理、柔顺垂地的纱帘冲撞得凌乱摇晃，像是一种意向上的隐喻。

对比之下，如今许多古装剧已不再在内景布置下功夫，更常用建筑的大全景来简单粗暴地体现人物背景。

有钱的住大房子，没钱的住小木屋，除此之外再无更多信息，观众自然只对建筑的外形印象深刻。

偏偏各大剧组们偷懒还偷懒到一块去了 ，大家半个月内能在不同剧里见到同一座楼三四次，谁能不出戏。

很多时候，内娱都在 “仗烂行凶” 。

仗着近些年大家都烂，观众们的容忍度愣是被训练上来了，对流水线式毫不遮掩，在厚脸皮上默契地达成一致。

导致很多年轻观众或许都忘了——

古装剧是可以实景拍摄的，雷同镜头是可耻的。

早年间，户外实景拍摄甚至是国产古装剧的一大优点，是东方古典美学独特的影视呈现。

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