第四届世界舞台美术展于7月1日至9日在台北艺术大学举办，由国际舞美组织主办的世界舞台美术展创办于2005年，是以设计师个人身份参加的国际舞台舞美展，亦是舞台美术领域最重要的国际竞赛性展事。此次参展的180件作品涵盖舞台设计、演出设计、灯光设计、服装设计等项目。
此番舞美盛会中，中国舞美家的参展作品颇具影响力。在专业设计师展区，12位中国舞美家精彩、丰富多元的展区分散在场馆各处，展区前集聚了大量戏剧家、设计家、学者、学生，他们热情地进行学术交流，受到多家媒体的报道和赞誉。
学会前方记者将为大家逐步整理、多角度呈献舞美展全貌。今天，让我们一同走近中国12位专业舞美家的作品，聆听他们的设计阐述。
无法到现场看展的朋友们，这篇文章将为您稍释遗憾。
已到达现场看展的朋友们，这篇文章将为您深度解读。
下面为大家一一解读12位设计师的15部舞台作品，以文字，以图片，以视频，以现场，以思考。(按姓名首字母排序）
舞剧《杜甫》讲述了杜甫从求官、做官、到弃官的人生经历。创作者满怀对人文的关怀和人生哲思，展现了一个在权欲富贵中逆而求行的文人豪杰之情怀。用最现代、国际的视像，表达了最传统的中国文化精髓。舞台上以灯光造景，以线条叙情，将恢弘、沉重、激烈、酣畅、孤寂等人生百味幻化在形如流水的线条中，人物造型古朴而厚重，服装与角色既强化演绎又兼具象征性。编舞与视像浑然一体，辛讽与悲情交错，情随家国、山河、故人而动，使得这跨越千年的历史人物具有穿透时代的情感共鸣。
1、取《富春山居图》之一角，方隅万物，心目间，觉洒洒灵空。
2、从元朝到民国，几代文人心灵间的山水之约。
3、黄公望深居富春山几载成一作，死前传画月下栖心。
4、花开两朵各表一枝，元四家同时异空自成其绵亘千里之势。
5、传世名作将被一痴人焚画殉葬，炉火中救画断为两岸的思念……
6、沈周在苏州茶肆风雅背临《富春山居图》，情之所系笔端千里烟云……
在2013年，“生长”产生于北京与安特卫普之间，编舞Sidi Larbi Cherkaoui。“GENESIS生长”交织着用几乎反乌托邦的意象，关于个人在社会中的地位的哲学思想。放置于来自全球根源的现场音乐中。Figures身穿白大褂，戴着口罩，观察别人，进行测试。在他们中间有一个装有巨大试管的玻璃笼子。正如标题所暗示的，“GENESIS生长”是一个关于事物起源的展览。我们出生，死去，与此同时我们经受着不断地考验，与自然世界越来越疏远。用Sidi Larbi Cherkaoui的话说，“这关于成长，无论是全球，个人或艺术”。他讲解了一个关于生命的哲学观点，我们的社会把压力强加到我们身上，使我们伪装、顺从来形成一个精美的活动程序，在这个程序里东方西方，生与死都汇聚在一起。
丝绸之路是联通亚欧的一条伟大的通道，在这条路上发生了太多故事，导演对整个剧目的设定在一个跨越千年的时空里面，来说其中永恒的精神上的东西，舞台设计为一个比较开放的空间装置、能够对观众的观赏进行启发。空间就是一个巨大的容器盛满沙粒，容器里有物质、精神和来来往往的人，穿过千年，带着信仰，带着杀戮，或是带着痛苦等等穿过时空之沙，这时它就更像一个时光隧道，或一个入口，似乎通过这么一个管道看到了这千年里面发生的一些人和事，它由一个点、一个点的聚集起来， 就像一颗一颗沙粒，或者像天空落下来的细沙，它有时候会很伤感，因为过去了，但是它又存在在那里，我希望能触动观众的灵性，去感受那个在时空里的东西。
在彝族古剧《撮泰吉》的舞台设计中力图寻找表演与舞美造型的合理关系，突出展现远古戏曲表演艺术的穿透力，释放戏曲的整体舞台能量。这种戏曲能量就类同于西方二十世纪著名导演，欧丁剧院的创始人尤金尼奥 . 巴尔巴（Eugenio Barba ）提出的表演的“前表现性”。它是一种无语词的表演 , 是蕴藏在戏剧表演中，被社会文明、文化所遮蔽的那种身体表现力。这种表现力是原始的，最本质的表现力。舞台设计的基本平台为16米宽，12米深，整体倾斜的方形平台，铺满整个表演区，平台中央用《撮泰吉》传统面具构成直径10米的圆形转台，随着剧情缓慢旋转。面具为木质，黑色基底上手绘白色图案，面具的鼻子形成舞台表演的最高支点，演员的主要表演都在面具图案之中，形成舞台形象的中心凝聚效果。戏剧的尾声随着音乐变化，面具缓缓抬升，与舞台面形成90度直角，面具作为舞美语汇的统领。
《撮泰吉》舞台设计展现空间中的整体视觉能量，这种能量来源于原始图像造型独特的线条、颜色、旋律。舞台设计以黑色、白色为主调，配合适当的金色，营造空虚悠远、无边界感的空间形态，演出犹如在混沌凝固的宇宙中。形象素材和布景绘画方法大量参考黔西北彝族原始美术的造型风格，以粗狂遒劲、生猛放野的线为主要手段。舞台设计不改变素材原有的形状，夸张色彩，营造古远神秘的视觉整体氛围，制造视觉冲击。从绘画造型角度看，原始人的思维能力并不比现代人的思维能力低，特别是形象思维。
瓦格纳一生歌剧创作——尼布龙根指环，是其创作的巅峰之作。关于瓦格纳歌剧尼布龙根指环四联剧之四《众神的黄昏》的创作设计意图，设计师阐述如下：
创作之初，考虑到瓦格纳歌剧作品在国内观众心中相对陌生，中国观众对北欧神话史诗传奇故事亦相对陌生等因素的考量，剧院决定在尊重歌剧经典原著的基础上，运用空间设计多种手段，并结合多媒体视频影像技术，力图完美呈现尼布龙根指环北欧史诗神话的神奇。《众神的黄昏》是指环四联剧第四部终结篇，设计师如何在传统写实空间中呈现出与众不同的神界空间是摆在我面前的首要设计任务。
主创人员最后确定把整体造型定在位超现实风格上，把视觉空间造型尺寸与人的比例关系突显夸张使其神界的空间更加神秘；还有弧形山体的造型更是在写实基础的造型中加入超现实的理念，使其整体造型既真实又具有超现实主义的魔幻色彩再配合多媒体视频影像的有效融合，从而达到演出所有的空间调度要求；面幕的巨大指环与多媒体视频影像有机融合，既完成了场与场的暗示引导，也很流畅的帮助戏剧在瓦格纳音乐中完成场景的神奇转换；整体的超现实风格的设计理念定位，很好的完成了瓦格纳这部史诗巨作的舞台呈现，是作为舞台设计创作中很重要的创新体验。
布景设计方案是“夫的人”心灵空间的呈现：镜面舞台、断墙残垣、还有作为本戏演员所有行为支点的三把椅子。镜面呈现一个虚实相映的空间感，让舞台产生出多层次的表演空间。断墙寓意夫的人内心恍如一片废墟，断墙的边缘又像她跌宕起伏的心跳和情绪。
椅背的高度延伸至3米，给人一种压迫感。三把椅子代表三个夫、三个巫。椅子又是权利的象征、红色跟鲜血有直接的联系。寓意通过杀戮获得欲望的满足。这三把椅子跟“夫的人”的关系，也就是夫和“夫的人”、欲望和“夫的人”的关系。3把椅子对夫的人是一种吸引，也是一种强大的压迫。三把椅子可以随着演出需要重组平面布局和改变功能。与演员动作结合时会形成不同表现语汇。
Maguhudream马骨胡之梦：材料在舞台服装设计中的实验创作。
舞台服装材料的实验探索是我一贯的艺术创作追求。试图通过材料的组合能够换发出不一样的艺术效果。该剧目是有关一个古老传说，力图通过材料的组合创造出一种视觉语汇，并通过这一方式表现传说中所赋予的艺术感受。
用中国水墨意象表现戏剧人物的瞬间情感。
本剧目服装设计是当代中国水墨艺术在中国戏曲服装设计中的实验性创作。水墨的形态随着艺术家的情感变化而不同。在设计理念上，通过对角色的当代理解与感受，转化为个人情感，并将这种情感投射在角色的服装上，结合演员的表演产生出意象化效果。探求戏曲舞台艺术作品的当代视觉审美意境。秦文宝还将水墨、刺绣、数字影像（发光纤维、LED等）与表演服装相结合进行实验创作。
这个演出设计利用音频发射设备和耳机，组织了独特的观演关系；舞台上，十九个人同时讲述自己的故事，一片人声鼎沸；他们的讲话通过19个短波无线信号发射出去，观众则通过调频收音机选择收听；随时更换频道，任意选择……所得版本各异。
设计师借用剧场灯光部门的工作梯，举起了十二门“礼炮”（利用高压气体引爆），每隔二十分钟，礼炮突而其来一声巨响，打断所有的讲述，像厉声断喝，又似庆典与赞美……
下面的水壶逐渐沸腾，发出刺耳的哨音；剧场后门开启，形成声场，可见后台工作人员偶尔穿行；创作之初，没有剧本，得到的任务是：如何让19个普通人在剧场将自己的故事讲一个小时。
这是一个在行进的公共汽车上展开的戏剧行动。公交车带领观众按既定路线游走于城市，观众的耳机里播放与途经地点相关的音频内容，串起共同的城市记忆。
这辆行进的公共汽车仿佛将整个城市变为一个剧场（舞台？）
平日熟悉的公共交通工具此刻成为观众席，整个城市俨然流动的舞台；过程中的某一段，演出的车辆还原成“真正的公交车”，有乘客上下，乘客与观众混杂在一起……
车辆从繁华的城市中心，穿越城乡结合部，到达城市最边缘的旷野，历经一路渐进变化的城市生态，回应中国急速发展带来的城市巨变，途中几近迷失。
带领观众在荒野的一张书桌旁完成了一叠资料的交接仪式。
返回的途中，演员们逐字朗读这份资料，内容是城市中这一年离世的，一百个普通老百姓的人生历程和亲朋好友对他的点滴回忆。
话剧《蟒国》故事雏形是寓言“农夫与蛇”的故事，在此剧中发展成在老翁和蟒国将军之间发生的宿命轮回的传奇故事。作品追求以极致的美丽表现罪恶。百花彩云是这个虚构世界最核心的意象。服装设计以曲线为主，采用了花与蛇为主要元素的组合方式，与主要道具相统一。通过色彩、款式和面料的强烈对比，将文本中娇艳妩媚的蟒国大将军用奇异华丽且以牡丹花朵刺绣为主的服装表现出来。老翁的服装色彩温和，将中国传统服装中的云纹和海水纹加以变化应用。剧本意象和舞台视觉都是张扬华丽，表演上又要求细腻复杂，这些都和正乙祠古戏楼的华彩建筑风格完全一致。
王之纲
多媒体《Luxor in Reflection》
多媒体设计
四千年的流逝在时光的长河中只是湍流激起的一朵浪花，然而这已经是人类建造的最古老建筑物卢克索神庙的生命长度。我们看到的是它的遗迹，但我相信它仍然活着，我们已经无法看到它雄伟的全貌，但是太阳依然每天在这些残留的高耸入天的石柱上留下时光的印记。稳固的建筑和流动的光影的对照是这个作品创作的灵感。我希望用光影再次赋予这些站立了四千年沉默不语的石柱阵列以久违的活力。邵彦棚的音乐为这个作品搭起骨架，我们用流动的光影填充血肉，然后最单纯和抽象的视觉符号注入这个作品所需要的灵魂。石柱的神性、光影中人的机械性和马的自然性在音乐的驱动下不断转换、叠加、融合，构成一种交相呼应的关系。石柱斑驳的机理同时赋予所有影像独特的厚重感，固态的媒介和流变的光影成为一个完整的表达呈现在观众面前。这个作品的意义就在于，我们创造的是可以被观众强烈感受到的新的体验，探索的是建筑体与影像之间的化学反应，好好地使用这个空间，说我们自己的话。
新编粤剧《白蛇传．情》编剧、导演为广东粤剧新锐导演莫非，舞美设计为广东舞台美术研究会常务副会长熊春红，由广东粤剧院副院长著名青年粤剧表演艺术家曾小敏领衔主演。该剧在传统剧情的基础上以“情”为核进行了大胆的提纯，给“情境”世界留下了纯净空间。《白蛇传．情》的舞美空间追求的是至简以致美的“情境”空间，它剔除了所有不必需的现实物理符号，在保存的一个放大于整个舞台空间之中的传统图框之间，以人物情感的起伏而依心造境，天上地下随心而在，在尊崇传统戏曲审美的同时，追求传统与现代审美情趣的结合。
周正平在昆剧《牡丹亭》的灯光设计中，融入了极简主义的流动写意，于时空中营造光语，化繁为简，白中着色，光色和谐，天地至情。周正平将灯光化为舞台上最富生命力的流动画面，所到之处，或是融融春色，浓淡相宜；又或是虚无缥缈，阴阳之隔；诗的意境、诗的浪漫、诗的遐想随灯光融入婉约宜修的古典气韵，却道是金风玉露一相逢，胜却人间无数。
撰稿：赵妍
摄影：赵妍 孙小宝
责编：张卫荣
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