现代人就像一个贝壳
紧紧闭着就是不肯打开
因为里面太柔软、太怕受伤
而只有“美”才会让它不防御
让它放下戒备心，让它打开...
而下面这位
就用他的文字、他的美学，他的声音
打开了无数人的贝壳
“留18分钟给自己”，他感动了世界
时间闪回到2012年的中秋月圆之夜，在享誉世界的TED演讲台上，一位老者在皎洁的月光下，轻轻吟诵着一首《许愿》。他一开口，大家便被他醇厚又清朗的声音深深迷住。
“一个人的一生，有没有可能留出18分钟给一首诗，这个要求会不会太奢侈？”
他的发问，宛如一股清流，流淌进都市人荒芜的灵魂深处。
而听过他演讲或有声书的人，都一致认为：“在这个浮躁的年代里，他是一开口就能让你安静下来的人。”
他，就是
蒋
勋。
当代华人世界的文化教父，被
林青霞称为“唯一偶像”
。没有人可以完全定义他的身份，他把一生都活成了美的传奇。
他的人生，简直是开了挂
蒋勋生于西安，父亲是黄埔军官，母亲是满清贵族。
1949年，年幼的他随父母举家逃到台湾，在慌乱的迁徙中，曾经的贵族后裔沦落到身无分文。但天资聪颖的他，人生简直跟开挂一样
：出诗集、写小说、开画展、做主持、当教授、环球旅行，遍访名家大师...是当之无愧的“
斜杠大魔王
”。
▲年轻的蒋勋（左一）和丁玲（中）合影
贯通艺术、美学、文学、绘画等领域，他涉猎广泛，并且都有着极高的文化造诣：
他写作，著作等身。
四十余年来，他发表作品数十部，每一部都堪称经典：他的
《蒋勋说红楼梦》
连续三年被央视《读书》栏目评选为大众喜爱的50种好书；
《生活十讲》
抚慰过监狱里无数个失落的灵魂;
《美的沉思》
被誉为台湾版的《美的历程》...
他绘画，执教名校。
早年专攻西洋美术，期间举办过无数次个人画展。更曾任《雄狮美术》月刊主编，并先后执教于中国文化大学、辅仁大学及东海大学美术系系主任，
是台湾知名的美学教育家。
更令人钦佩的是他的洒脱。
当了七年的美术系主任，因看见一个学生在草地上读诗集，为之动容，他舍得辞去；
马英九
力邀他出任台北文化局长，他认为龙应台更适合，也舍得拒绝。
他每天黎明即起，打坐、抄经，似归隐老僧。9点钟开始一天事务性的工作，这时他是温厚的中年人。晚上的蒋勋20岁，他可以在夜里写小说，也会去年轻人的欢场，看以各种匪夷所思的方式浪掷的青春。
他是林青霞唯一偶像，半颗安眠药
在林青霞生命中最黑暗的时期，蒋勋救过她的命。
2001年，林青霞71岁的母亲因为抑郁症跳楼自杀。1991年三毛去世，1995年邓丽君，2004年黄霑、张国荣去世，亲人和朋友纷纷离开，林青霞陷入人生最黑暗的时期。
就在那时，林青霞的父亲病重，她夜夜失眠，香港八卦杂志拍到她进出心理诊所，大大的标题是“林青霞情绪失控，到精神科求医…”
友人为了安慰她，送她一套蒋勋的有声书。她一听就入迷。此后，不论多忙，每周五都要从香港飞到高雄，听蒋勋讲文学，说红楼。听到动情处，不觉泪流满面。她说，你们把我当偶像，而我的偶像是蒋勋老师，
“
他的声音是我的半颗安眠药，能给予内心安定的力量
。
”
在蒋勋的感染下，她开始尝试书法、绘画和写作，艺术燃起了她的激情，甚至发愿：“60岁时要成为艺术家。”如今，林青霞分别写出了《窗里窗外》、《云里云来》两本散文集，活出了别样的精彩。
“我不想把文学、艺术弄得那么伟大”
谈及这位大明星学生，蒋勋却很淡然：“我不想把文学、艺术弄得那么伟大，但有时候有那么一个安慰的时刻，对她的心情很重要。我觉得文学是一种救赎，在人生的关口有时一句诗或一张画就可以让她过关。”
的确，蒋勋谈文学，总会有一种特别的魅力。
他Hold住大题目：
孤独、传统、儒家文化。但他在丢出那些压得死人的大话之前，会铺垫出许多细细碎碎的故事，他的童年，他的情绪……
所以那些“大话题”也变得真挚，有说服力。
”
他也喜欢谈名家：
曹雪芹、李白、杜甫...但不是简单枯燥地注释，而是让这些名家走下神坛，化身成我们自己、我们的同学、我们的家长、我们身边的小人物。
所以，爱听蒋勋讲文学的，不止是大学生和文化人，也不仅是大明星、企业家和贵妇，
还有街边的白菜摊贩，路上的货车师傅。
他用将近四十年的时间，用布道的心情传播对美的感动，
成为台湾家喻户晓的文化教父。
可近几年来，他发现大陆的一些国学解读，总是试图用经典去教会我们一些处世之道、社会成功学。
而他却希望，能够把文学还原到我们生活最可爱的部分，让大家从文学中找回人性的温度与生活的智慧。
于是，
十点课堂联合蜻蜓FM
，邀请蒋勋老师，为你带来他对文学之美的感动与思考，
为你讲述
『中国文学之美
』。
穿越时空：
诗经、唐诗、宋词、民国...
品读经典：
西游记、金瓶梅、红楼梦...
李白、杜甫、苏轼、李煜、李清照
鲁迅、沈从文、张爱玲...
听蒋勋解读不一样的风流人物
40期
音频
每期
30分钟
让蒋勋用声音陪你领略文学之美
仅需
69元
▼
长按识别下方二维码，即可订阅
文学之美，到底美在哪里？
“看”到的是日常，“听”到的才是诗
每个民族，能被称之为“诗”的，都不是从文字开始的，都是从听觉开始的：诗经、荷马史诗、希腊史诗...
无论是悲伤的句子、喜悦的句子，都不是文字的堆叠那么简单而已。而是用嘴巴在空气里产生情感的振动，在我们内心引起共鸣。
所以，“听”比“看”更能传递文学的美感，更能跟心灵产生振动。
