德国艺术家安塞尔·基弗有一句话，每
次读都会击中我，他说：
我会被音乐打动，被诗歌打动，如果有一天我不再被打动了，我就会“死”。
在无数焦虑、迷惘、虚无的时刻，艺术总能拯救我们千千万万次。
《黄昏下的干草堆》[法] 克劳德·莫奈 波士顿美术博物馆藏
可惜每当我们听到一首灵魂共振的歌，看见一幅击中心灵的画，纵有千言万语，也只能挤出一句：好听、好看、好美。
如果你也希望打开审美视野，
无论工作生活中，都能因为好品位得到更多青睐和认同。
这个秋日，阿信强烈推荐这本
《艺术的礼物：通往人文世界的探索之旅》
。再版半个多世纪，依然封神。
也许我们很多人，终其一生都不会成为艺术家。
但这本书却能让你拥有艺术家一样的领悟力、创造力和好品位。
不读它，你可能永远不会知道：
迪士尼经典《狮子王》原型，灵感其实源自莎士比亚的戏剧《哈姆雷特》；
世界最高建筑迪拜哈利法塔，足足耗费了1.5亿升的水来建造；
《蒙娜丽莎的微笑》被认为是一种“模糊微笑”，因为不同观察角度会读出不同的表情内涵。
《蒙娜丽莎》[意]列奥纳多·达·芬奇 卢浮宫博物馆藏
大16开的巨幕视觉，600多页的重磅彩页
，几乎囊括了你所能想到关于人类艺术的一切。
这不只是一部可以提升审美的艺术书，更是
以艺术媒介，帮助你更好思考世界、看待人生。
论主题之多元
，它罕见地贯通了11个艺术门类，绘画、雕塑、建筑、文学、摄影、电影、音乐、戏剧……无所不包。
论知识之浩繁
，从3万年前的岩洞壁画，到泰姬陵的均衡之美；从史前人类的“神明崇拜”，到莫奈、凡·高的艺术天分。
360°剖析3万年人类历史长河中，
1000多种艺术结晶的美与内涵。拥有它，就拥有了一座“纸上艺术长廊”，值得品读一生、收藏一生。
《星空》[荷]梵·高 纽约现代艺术博物馆藏
论在艺术领域的地位和权威
，作为艺术通识读物，它被一版再版，长达半个多世纪。
这本2024年全新修订版，已经是第10次再版，依然销量火爆、口碑封神。
如果你也想通过一本书，丝滑地进入艺术殿堂，选它就足够了
。
别看它600多页，但真的翻起来，就像观赏艺术画册一样赏心悦目。
平均2-3页就有一张高清巨幕彩图
，永远猜不到下一页等待你的，是怎样的视觉暴击。
市面上同样品级的艺术大书，很少低于四位数
！
相较之下，
这部“写尽3万年人类艺术”的不朽名作，价格属实良心。
阅读它，你的想象力和审美力，都像是骑上了一匹不羁的烈马，纵横驰骋。
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▼
法国思想家蒙田说：
“绝大多数哲人、最伟大的人物，都通过对美的欣赏和沉思，来补偿学校教育，并获得智慧。”
而当你读到这本书，会对这句话有更深体会。
整本书自带系统，就像
把童年到大学缺失的审美教育，一次帮你补齐
。
全书从：
◎ 什么是艺术作品？
◎ 如何感知和鉴别艺术？
◎ 你也能成为一名艺术批评家
三章开篇，
进一步讲解：
绘画、雕塑、建筑、文学、戏剧、音乐、舞蹈、摄影、电影、电视与影像
艺术等，凝结十几种常见艺术门类的智慧结晶。
如作者所说，无论你想要深入了解单个艺术门类，还是贪心地想要一次读懂3万年的艺术史。
这套书都能花式满足你的好奇心、审美欲
。
《圣维克多山》[法] 保罗·塞尚 菲利普美术馆藏
读到绘画篇，书中就从最基础的绘画媒介——
颜料开始讲起。
坦培拉：
一种酪蛋白黏合制成的颜料，例如13世纪的《圣母子及天使》，
它的缺点是色彩略显平淡，优点则在于表现细节的精准和线性造型的微妙感方面，极为出色。
油画
：画油画时，颜料、亚麻油、上光油和松节油要一同使用。因其灵活而丰富色彩，以及超凡耐受性和持久性，在15世纪独领风骚。
丙烯
：本质上是一种塑料树脂，干得很快，易于上色，优势是不会随着时间褪色、变暗或变黄。
《绘画艺术》[荷] 约翰内斯·维米尔
除此之外还有
中国画的水与墨，带你读懂“运动的线条
”，
以及能够勾勒出：
肌理、光泽、深远、浅淡、厚薄以及干湿的“轮廓线”。
读完理论，就能展开“感知实践”——
比如，这两幅画，画的都是入睡的女子，你对两幅画的色彩怎么看？
是什么使两位画家的着眼点有所不同？
《燃烧的六月》[英] 弗雷德里克·雷顿勋爵 庞塞艺术博物馆藏
《熟睡的少女》[荷] 约翰内斯·维米尔 纽约大都会艺术博物馆藏
翻开建筑篇，会重新理解什么是“起居空间”。
不仅要考虑面积大小、家居摆设，更要兼顾阳光、风声，以及“给予你安全的力量感”。
同样也有
开放式提问，启发你“感知艺术的要领
”。
比如，当你欣赏泰姬陵时，如果你不知道它的名字，能否通过它的外观结构，识别出它的功能？
同样作为女性的陵寝，你能否察觉泰姬陵与哈特谢普苏特祭庙的区别和相似之处？
泰姬陵
而在
文学篇
，书中大量引用了古今中外的名篇经典。
比如，从比《圣经》年代还要久远的古亚述城市尼尼微的故事中——
从遥远的俄斐驶来的尼尼微五列桨座战船，
划向巴勒斯坦阳光灿烂的故国港湾，
船上满载货物，
有象牙、猩猩、孔雀，
有檀香木、雪松木和甘甜的白葡萄酒。
从巴拿马地峡驶来的西班牙大帆船，
在热带长满棕榈的绿海岸间航行，
船上满载货物，
有肉桂和葡萄牙金币，
有钻石、黄玉、祖母绿和紫水晶。
我们能够读到大量的感官信息：
象牙——触觉 孔雀——视觉
檀香木——嗅觉 甘甜的白葡萄酒——味觉
以及语言——听觉
于是立刻能够理解，它能够代代流传至今的原因。
从奥德赛到堂吉诃德，从《麦田守望者》到《她的情人》，从王昌龄到莎士比亚，
逐字讲透文学词汇背后的象征与隐喻
，一步步教会你感知、理解和品鉴。
每个艺术门类下，
都通过“感知要领”“概念要领”“体验”“关注”4个板块
，讲透艺术美感和人文理性。
读完之后，无论
下次什么时候走进艺术馆、画廊，面对陌生的艺术作品
，都会说出独到且深层的见解。
审美品位、艺术感知和想象力，都让人刮目相看。
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不单单提升审美的艺术宝鉴
更是一部重新理解世界的通识之书
艺术不会直接教我们怎么成功
，它可以在无形间培养你的审美，激发你的创造力，增加生命的厚度。
就像这本书作者说：艺术从来不是单一的绘画、雕塑、音乐、建筑、电影和文学。
在这本书，你会惊喜发现
：
沃尔特·惠特曼的诗歌曾经了启迪了凡·高的画作《星空》；
是博马舍戏剧，促成了莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》；
而奥维德的史诗《变形记》则激发了贝尼尼的雕塑《阿波罗与达芙妮》。
所有我们眼中光芒闪耀、天赋异禀的伟大艺术家，无一例外不是从别人的艺术作品中，得到无穷无尽的智慧、灵感和创作源泉。
当打开书，读到
阿尔泰米西娅·真蒂莱斯基
的《自画像，绘画的寓言》，是否会联想到：
作为巴洛克时期最重要的女性画家之一，她是如何一步步在男性主导艺术世界中取得了显著成就。
因为仔细观察就会发现，从
动作、姿态、服饰、头
发，以
及她手上的画笔和调色板
，都在不断强化她作为女性艺术家的自信和自豪。
《自画像，绘画的寓言》[意] 阿尔泰米西娅·真蒂莱斯基
当在欣赏《最后的晚餐》时，有没有发现：
所有的门徒都是每三人一组
。
而后面三扇敞开的窗户也再现了“三”的概念，每面墙上的4条挂毯充当背景同时，也暗指了基督教传统中数字“8”，意味着开始和重生。
这与西方音乐理论中，“八度”作为音程的基础，不谋而合。
《最后的晚餐》[意] 列奥纳多·达·芬奇
关于如何读懂一幅抽象的画作、一尊奇异的雕塑和一座教堂的穹顶。
