想象一下柏林本地人度过周末的方式：去喝杯咖啡，逛跳蚤市场，抑或是只是去离家不远的小画廊浅逛一圈——在柏林，分布广泛的独立艺术空间是当地人休闲娱乐的重要选项。那么，具体是哪些艺术团体在参与构建柏林的文化生态？在洪堡论坛、博物馆岛、Berghain之外，柏林有哪些“穷且性感“的去处值得寻访？本文选取了十个柏林正在举办展览的小型艺术空间，试图为柏林爱好者们展示这座城市更多的“精神角落”，这些文化地标像一个个充满活力的小生境，活跃在国立博物馆和画廊的白墙之外，并嵌入到了柏林的城市空间之中。收藏好这份攻略，周末就在柏林溜达一圈吧！
GROTTO
地址：
Bartningallee 5, 10557 Berlin - Mitte / Hansaviertel
现代主义住宅、实验性的街区理念、多样性的建筑风格——Hansaviertel是柏林市中心一处非常特别的地带，独立艺术空间GROTTO就坐落其中，它的存在与IBA 57（1957 年国际建筑展览会）的所遗留下来的现代建筑群相得益彰——如果想在Hansviertel进行城市徒步，那么GROTTO会是一个非常好的起点：
这里既是“现代性”的游乐园，也是战后社会、文化和生态理念的乌托邦式试验场。
GROTTO开展包括展览、表演和读书会在内的各种活动，试图策划更多免费、全天候开放、无障碍、低门槛的文化活动，并将在未来继续为公共空间的艺术实践奔走呼号。
当前展览：
Tomorrow Never Comes
展期：
即日起至2024年11月21日，10月31日可预约Hansaviertel城市徒步，开放时间请参考空间主页。
Marina Pinsky将整个柏林Hansaviertel地区转化成了8个桌面雕塑：
艺术家沿着主观划定的边界将这些街区进行切割，使观众短暂地迷失其中
。然而，熟悉该街区的人很快就能认出该区的地标性建筑，尤其是在IBA 57国际建筑展览会所遗留下来的示范区：这些在当时“面向明日”的未来都市规划， 与当前展览的标题Tomorrow Never Comes形成了遥远的回响。
gr_und
地址：
Seestr. 49, 13347 Berlin-Wedding
多元文化、城市绿肺、充满活力的社群氛围——这些属于柏林Wedding区的标签，也适用于gr_und。它坐落于柏林Wedding区的心脏地带，对面是小巧精致的席勒公园，几步之外就是Wedding区的主干道，人声鼎沸的Müllerstraße。gr_und和它的周边地带也许能满足你对Wedding的所有想象，这个空间旨在成为与各路媒体艺术家进行艺术合作的场所。艺术家、策展人、制作人、艺术传播者和创意人士共同构成了这一个空间的组织团队，
他们以自愿为原则开展合作，这种工作范式涵盖了更广阔的社会观察视角，并以人与人之间的互动作为组织基础，试图摒弃等级分明的封闭圈层系统
。gr_und 是一个跨学科的视觉艺术、表演、声音和语言学空间，其使命是为艺术家提供支持，并丰富柏林和Wedding区的视觉艺术实践和都市文化景观。
展期：
即日起至2024年11月9日，开放时间请参考空间主页。
对异域的迷恋有着悠久的历史，这种凝视源于对“异域”和“他者”根深蒂固的等级理解。
来自少数族裔社群的身份认同如何与存在主义的主题相调和？
“破坏”如何成为变革的推动力？三位参展艺术家，Jill Kiddon, Flavio Degen, Wie-yi T. Lauw从各自的角度出发，运用影像和各类装置，回应着他们对当代生活和全球化议题的关切。
COUNCIL+
地址：
Rathenower Straße 41, 10559 Berlin - Moabit
远离核心市区的喧嚣，COUNCIL+ 位于柏林Moabit的一处住宅区，但其附近的施普雷河水道景观和工厂遗址仍然给这里刻上了Moabit区的独特印记。
COUNCIL+的关注重点是为艺术领域的集体项目提供各类支持，他们试图创建一个框架，使所有参与者都能进行民主、平等的互动。
COUNCIL+的空间内会举办各种活动，包括展览、音乐会、朗诵会、电影之夜、视频装置展出和表演。通过其多样化的项目，COUNCIL+成为了适用于各种文化场合的集会场所，为不同的讨论提供新的视角，并为参观者提供新的审美体验。多样性和包容性对 COUNCIL+尤为重要，它支持来自不同文化和社会背景的艺术家。COUNCIL+ 的艺术总监是 Mike Morlock 和 Tim Rosenbaum。
当前展览：
Prologue: Chlorophyllic Chorus
展期：
即日起至2024年11月2日，开放时间请参考空间主页。
Chlorophyllic Chorus试图对人类的意识和其所依赖的自然循环致敬。艺术家们致力于分析生物的生命周期如何反映更广泛的存在主题，提供一个思考自然与人类认知之间相互联系的视角。这种探索的核心是新陈代谢的概念——正如人体处理营养和能量以维持生命一样，
文化也在新陈代谢，通过景观美化等过程重塑自然世界
。这种重塑与自然界的生长和衰亡周期非常相似，反映了人类如何改造环境，创造具有意义、实用性和独特性的空间。
ACUD Galerie
地址：
Veteranenstraße 21, 10119 Berlin-Mitte
它不止是画廊、也是电影院、工作室、俱乐部，还有临街墨西哥街头小吃的混合体，这些元素共同构成了Mitte的一处独特生境：ACUD MACHT NEU，而ACUD 画廊则是 ACUD MACHT NEU中的一处非商业性展览空间。除了画廊自己的展览计划外，策展人和艺术家还受邀策划系列展览和个展，这些展览通常与建筑内其他空间（电影院、工作室、俱乐部等）的表演和讨论形式相结合。
这里的大多数展览都关注新的社会合作形式和替代性世界观的可能性，与后民族主义、非殖民化、后资本主义、行动主义、女权主义、同性恋、体现性实践和多视角等论述相关联。
ACUD的展览计划从来都不是孤立存在的，而是与促进交流和讨论的核心思想相辅相成。
展期：
即日起至2024年11月17日，开放时间请参考空间主页。
https://acudmachtneu.de/spaces/galerie/
在所有人都生病的未来，我们将何去何从？展览Sicktopia以疾病状态为出发点，
通过集体创作来构建一个平台，并以此为基础，呼吁建立一个非绩效主义社会
。在这个世界里，疾病、残疾、健康和治愈的定义变得可疑和模糊，因为人们认识到这种碎片化定义的背后，存在着复杂性和权力流动。在这个世界里，人们将产生身体力行的智慧，并在相互照顾和支持中改变脆弱的状态。这是一个初步开放的节点，用于表达对彼此的同情、关怀以及所有怪胎们的未来世界愿景。
die raum
地址：
Oderberger Str. 56, 10435 Berlin-Prenzlauer Berg
一个5平米的空间，在柏林可以做些什么？die raum是位于柏林Prenzlauer Berg的一个5平米见方的迷你空间，由策展人Lotte Møller和视觉艺术家Jesper Dyrehauge共同创立。自2015年起，由Lotte Møller独家运营，旨在通过多样化的活动吸引本地和国际观众。die raum由BARarchitekten设计，是其所属建筑群落中不可或缺的一部分，建筑内设有各种功能空间，如设计工坊、画室、餐厅、商店和公寓，而
die raum则被设计成了一个充满实验性的场域，在建筑群和街道生活之间创设了一个充满活力的“膜”（Membran）
。因此，每个展览项目都是为这个空间量身打造的，并在建筑和社会环境之间形成对话。die raum举办的展览全天候开放，其理念正如同面向公众的社会雕塑一样。
展期：
即日起至2024年11月17日，开放时间请参考空间主页。
monument algae是一项关于藻类在纪念碑生物降解中的作用的研究。它旨在开发一个社会雕塑，里面装满从历史纪念碑上采集的藻类。
哪些藻类生长在哪些古迹上？它们是在保护古迹，还是慢慢将其毁坏？
die raum中的装置试图回答这些问题。这些纪念碑装置上面生长着从柏林古迹上采集的藻类。一个简单的灌溉系统使石灰石板保持持续湿润，以促进藻类在表面生长。
alpha nova & galerie futura
地址：
Am Flutgraben 3, 12435 Berlin-Treptow
作为柏林历史最悠久的艺术空间之一，alpha nova & galerie futura空间本身就在见证和书写着这座城市的历史——而这些历史现在则作为往期活动的海报，忠实地镶嵌在它们的艺术空间内。
如果在傍晚前来，黄昏的阳光投射在Flutgraben和施普雷河的水道上，配合上Treptow 的破旧工厂风貌，alpha nova & galerie futura能够在此刻为你呈现柏林最有魅力的城市风景。
此空间自1986年成立以来，一直以个体解放和女性主义视角，致力于文化生产和文化传播的组合。目前该空间由Katharina Koch（自2012年起）和Sylvia Sadzinski（自2019年起）负责运营，聚焦于与女性与FLINTA艺术家社群的合作。这一处空间的建立，为艺术、科学和社会发展批判性观点创造了一片土壤。alpha nova & galerie futura每年都会举办四到五次不同流派的视觉艺术主题展览。此外，这里还会举办各类展览配套活动，包括讲座、主题论坛、电影放映、音乐和文学创作。同时，对于FLINTA群体来说，这里还会提供艺术领域的从业建议和相关支持，包括创作概念的深化和社群合作网络的扩展。
往期展览：
Geographies of Collectivity
展期：
2024年9月19日至10月20日。目前展览已结束
https://www.galeriefutura.de/
在政治和社会动荡、压迫、危机和战争时期，如何开展艺术和策展工作？
alpha nova & galerie futura与策展人Zofia nierodzinska一起邀请了HAVEIT、127 garage和Work Hard! Play Hard!工作组以及Uladzimir Hramovich——三个来自科索沃、乌克兰和白俄罗斯的艺术家团体和个人，以增进后社会主义和晚期资本主义现实生活与工作之间的交流，并相互学习。alpha nova & galerie futura希望与部分因政局不稳而流亡的文化工作者和团体共同创造一个跨地域交流、个人交往和团结实践的空间，在此空间中，各种合作形式得以发展和共同表达。
Neun Kelche
地址：
Pasedagplatz 3-4, 13088 Berlin-Weißensee
相比于其他中心城区，流量不高的Weißensee仍然有诸多值得寻访的隐秘胜境，Neun Kelche毫无疑问是其中之一。此处是Kira Dell和Laura Seidel策划的一个艺术空间，艺术家 Neda Naujokaitė 则于 2024 年 5 月加入团队。自 2021 年初以来，柏林的艺术家，特别是Weißensee的在地艺术家在这里找到了交流和碰撞的空间。他们的展览计划由街区决定，并通过国际层面的合作，得到进一步的深化和拓展，Neun Kelche也与 FLINTA艺术家合作，创作符合场地条件的装置艺术，并通过表演或电影/视频/声音素材来延展他们的作品。作为策展双人组，Kira Dell和Laura Seidel
自 2018 年以来一直致力于涉及性别的特定议题、集体之爱的理念、母性与艺术、关于宇宙的艺术研究
。在与其他艺术家的合作层面，他们更愿意共同制定展览主题，而不是强加给对方一个僵化的策展方案。同时，通过与合作伙伴的长期合作，他们也试图对抗节奏过快和内耗的工作模式。
往期展览：
Alle Menschen werden Brüder
展期：
2024年9月14日至2024年10月27日，目前展览已结束
路德维希·凡·贝多芬的死亡面具，成为了贯穿Theresa Weber的个展Alle Menschen werden Brüder的线索。它一再成为艺术家雕塑画的核心图案元素，画作的细节也演绎成了高墙壁纸上的复调图案。这一死亡面具在图像的复制中变得具有象征意义，代表着多元主义的景观。在贝多芬系列中，Weber一直在探讨自2022年以来反复出现的关于欧洲最著名的作曲家之一——
路德维希·凡·贝多芬（1770-1827）是否具有黑人背景
的争论。
stay hungry
地址：
目前位于Oranienstraße 46, Berlin. 不固定
城市游牧、去中心化、扁平管理、财务自决，也许再加上一些美食体验——这是否是柏林艺术团体的理想面貌？
stay hungry在持续不断地进行着这种尝试。自 2017 年创立以来， stay hungry一直以游牧项目的形式在柏林公共和半公共空间不断变化的地点开展活动，并灵活地将不同空间的地域属性与stay hungry的自我表达进行调和。2016 年， stay hungry推出了美食系列 "移动菜单"（Mobile Menu），通过在开幕式或者展期结束时举行集体餐会，他们将不同的展览主题、空间属性用“美食”连接起来——在某些情况下，“移动菜单”项目有时候会成为一种具有破坏性的元素，消解着展览可能涉及到的宏大叙事结构，并用幽默的方式回应各类严肃议题。
