昨晚（10月6日），香港苏富比“当代艺术夜拍”中，日本艺术家奈良美智的巨幅作品《背后藏刀》以1.957亿港元成交，刷新该艺术家个人世界拍卖纪录。
看过《蜗居》的朋友，还记得宋思明送给海藻的那个梦游娃娃吗？很多国人就是从这个剧中知道奈良美智的。
没错，就是这个“梦游娃娃”之父——日本漫画家奈良美智的一幅作品，昨晚在香港苏富比秋季拍卖，拍出近2亿港元天价。就是下面这幅：
奈良美智《背后藏刀》，2000年，压克力画布，234 x 208公分。图片来自苏富比
据苏富比亚洲，《背后藏刀》是拍场上最大幅的奈良美智画布作品，压克力画布，234 x 208CM。该画作于2000年，艺术家同年结束十二年的留德生活，回归故土日本。共6位藏家经近10分钟激烈竞投后以195,696,000港币成交，远超同日较早前创下的艺术家拍卖纪录近五倍。从2000年开始，奈良美智德国回归到故土生活，创作展现出更明显的转变。首先，他选择采用大尺寸的画布，开始创作珠光底色的小女孩全身像，并用精细的笔触和层层叠加的方法，营造温和暗沉的色调，塑造既复杂又模糊的思想真空状态，并以此象征身处于巨大、冷漠又疏离的渺小自我。
《背后藏刀》中宣而不扬的刀子意味深长，画中女孩主角天真无邪地站立着，一手藏在背后。
在前一年，《黑眼睛女孩》（1999）和《手枪》（1999）毫不含糊地表达暴力，《去他的！》（1999）公然咒骂。奈良美智在《背后藏刀》其后的作品中，女孩手持的只有四叶草（《小使者》，2000）、一根小权杖（《小法官》，2001）、一张白纸（《来吧》 ，2001）。《背后藏刀》处于两种迥异的叙述方式的交接处。奈良美智《执刀的女孩》，1991年作，三藩市，三藩市美术馆。图片来自苏富比
第二个转变，与90年代早期奈良美智笔下女孩形象故意夸大头部的作品相比，现在奈良美智笔下的女孩更符合“人”的比例：头部变小，表情变温和，身体比例更接近真实的小孩，但她们的态度却反映出成人的深思熟虑。奈良美智《小使者》，2000年作，私人收藏。图片来自苏富比
第三个转变是最重要的。90年代作品中显眼的刀子、电锯、手枪和棍子等图像纷纷消踪匿迹。自2000年开始，奈良美智将刀光剑影留在纸本作品上，画布作品朴素沉着，整体形成崭新静谧的氛围效果，结合了矛盾、戏剧、张力和悬疑。
《背后藏刀》局部。图片来自苏富比
10月5日，香港苏富比2019年秋拍“现代艺术晚间拍卖”在香港会议展览中心举行。常玉晚年巨作《曲腿裸女》最终以接近1.98亿港元（含买家佣金）成交。常玉《曲腿裸女》，油彩纤维板，1965年作，122.5x135cm
《曲腿裸女》由此超越2011年《五裸女》的1.28亿港元，创造常玉个人拍卖纪录的新纪录。
消息传到内地社交网络，有网友点评：艺术无价，大师一笔一千万。
苏富比官网介绍，《曲腿裸女》诞生于1965年4月，是常玉最后一件裸女作品，堪称其人生终极巨作。艺术家将大自然之雄奇造化寓于人体，亦将人类身体之美接引宇宙，以东方山水美学重新演绎西方经典，创写旷世无双之女性丰姿。同时，本画亦是画家最具代表性的艺术丰碑：其不仅被常玉选用于最后一次个展的邀请函封面，更常见于艺术家油画全集及其他重要出版，诚为经典中之经典。在此画背后，常玉在画作上落款、标年代，并写下下面这句话：“如果在当其时不遭穷困，勤于作画，不致等到今日始成，则早到成熟期矣，万叹。特此作记，时在一九六五 四月。”
1965年12月17日，常玉在他的好友勒维夫妇家中迎来他人生最后一次个展。开幕当晚，中外好友欢聚一堂，包括潘玉良、赵无极、朱德群及席德进等。让人意想不到的是，常玉在此次展览之后数月即因煤气中毒，意外撒手人寰；而诞生于1965年4月的《曲腿裸女》便成其人生最后一件裸女创作。
1965年，常玉在勒维的巴黎别墅中举办最后一个展览
种种迹象表明，常玉对这件《曲腿裸女》非常看重。在创作此件大画前，他先画了一幅油画小稿（目前藏于台北历史博物馆），之后才在7倍于底稿的大画布上创作，这在他以前的创作中很少见。此外，《曲腿裸女》还被常玉选用于勒维别墅所举办的个展邀请卡设计上。常玉将此图选用来代表该展主体形象的决定，除了显示他对此作的看重外，该作在其整体创作历程中的重要性亦不喻自言。在常玉去世后，该作还两次在艺术家的回顾大展中作为封面出现。
常玉1901年生于四川顺庆（今南充），家里做纺织生意，后来还在上海开了中国第一家牙刷厂。
他是一个标准的“富二代”，家境非常优渥，从小不愁吃穿，上面有哥哥持家，家里对他的期待就是“多念书”。
他从小习书画，中国传统花鸟画得很好。他的书法老师赵熙是著名书法家，清末民初四川的“五老七贤”之一。中国传统书法和水墨山水对常玉影响至深，贯穿到他后来的创作中。
用吴冠中的话说，“故国的宣纸哺育过少年常玉，这是终生不会消去的母亲的奶的馨香。”
常玉20岁时就去了巴黎，除了家人去世时曾短暂回国，一生旅居国外。
晚年的常玉，连画画用的材料都买不起，有的时候甚至用油漆替代颜料。因此，画材劣质成为了他晚期画作的一个特点。那时他作画的主题从裸女转向动物。他笔下的动物，常常是小小一只，寂寞，疏离，被置于一片苍茫的景色之中，充满一种“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟”的意境。
1966年夏天，他在创作绝笔之作时，曾给法国友人打了个电话：
“再过几天以后……我先画，然后简化它，再简化它……”
那是一只极小的象，在一望无垠的沙漠中奔驰。常玉用手指点着小象，微笑着说，“这就是我。”
虽然也有很多人对常玉的画作不予肯定，但艺术家朱德群说：“常玉不愧为一位虔诚而忠实的艺术家，并承担他那时代的责任，站在中国人的立场，就中西绘画发展史上，我们应肯定他的成就，给予他新的评价。”
留学法国的袁枢直说：我在巴黎留学，听到常玉的名字，就像现在的人听到赵无极一样，总是心存敬仰的。
近几年，中国画家的油画屡屡拍出天价，市场关注度持续走高。
据中国拍卖行业协会（CAA）发布的数据，2018年，全球范围内的中国文物艺术品拍卖总额有所下降。总额达到64.1亿美元（约455亿元人民币），约为全球艺术品拍卖总额的30%。这一总额较2017年下降10%。但油画及中国当代艺术板块在2018年有突出的表现，逆势增长。海外成交额同比增长50%，达到2011年以来的最高值，成交率也高达69%。
而据雅昌艺术市场监测中心发布的《2019上半年中国艺术品拍卖市场报告》，2019上半年，中国艺术品拍卖行业基本保持平稳：188家拍卖公司参与上拍，总成交额为206.77亿元人民币，上拍的159,472件标的物共成交74,842件，成交率为46.93%，平均成交价为27.63万元。与2018年同期相比，2019上半年的成交额下跌了22.56%，成交量同比减少了11.57%，拍品均价同比下降了3.92万元，拍卖成交情况未能延续2018年同期的良好表现，市场再次下行。
但2019年上半年，现当代艺术拍卖总成交额达40.92亿元，同比上涨10.39%，份额占整体市场的20%，占比创历年来新高。
油画市场火热，哪些大师的作品最受关注？这是雅昌艺术市场监测中心发布的艺术家价格指数排行油画部分。
这里做个简单的科普，现在的油画艺术家可大致分为两类。
一类是大师级的艺术家，包括：赵无极、吴冠中、陈逸飞、吴大宇、张晓刚、陈丹青、靳尚谊、周春芽、刘野、何多苓。他们的作品拍卖价格至少以千万计。
一类是新生代艺术家，包括：曾梵志、毛焰、程竹、赵也、赵洋、廖国核。他们的作品拍卖价格从几十万到几百万不等。
在香港苏富比2018年秋季拍卖上，旅法艺术家赵无极平生创作尺幅最大的油画《1985年6月至10月》以5.1亿港元成交，刷新赵无极作品的世界拍卖纪录、香港拍卖史上最高成交画作等纪录。
赵无极《1985年6月至10月》油彩画布 280x1000cm 1985年
在10月5日的香港苏富比2019年秋拍中，赵无极虽未摘本场头筹，但无疑仍是中坚力量。其甲骨文时期画作《21.04.59》当晚以6000万港元起拍，在两位电话委托十余口加价后，以9000万港元落槌。 《21.04.59》加佣金成交价为1.05亿港元，位列本场第二，并与常玉的《曲腿裸女》成为今年香港秋拍的首两件破亿拍品。
赵无极《21.04.59》1959年作，油画画布，130x162cm
赵无极 《29.01.64》油彩 画布260 x 200 cm. 1964年作赵无极《大地无形》1956-57年作 布面油彩 200.4×162.3cm
赵无极的《1985年6月至10月》拍卖以前，前亚洲油画拍卖纪录由著名画家吴冠中的《周庄》创下，于2016年在香港以2.36亿港元成交。
新生代艺术家中，来自四川的80后画家程竹颇受关注。程竹师承中央美术学院油画系第一工作室，玩偶系列是其代表作。
来源：南方都市报（nddaily；记者 王美苏 许晓蕾）、每日经济新闻、雅昌艺术网、艺术也疯狂、 易拍全球资讯、艺术头条ArtExpress
