上影集团董事长任仲伦：中国电影要回归对品质的追求

三声 · 公众号 · 娱乐 · 2017-07-04 23:10

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中国电影票房在经历了2015年同比增长48.7%的大爆发之后，于去年呈现“断崖式下跌”，从业者们该报以怎样的态度？

编辑整理 | 王小琦

在最新一期“第一财经”《中国经营者》节目中，上海电影（集团）公司董事长兼总裁任仲伦分享了他对于电影行业的一些新看法。

几年前，他曾引用过这样一句话：“电影工业是一个模糊不清的产业，不仅对外行人如此，对于内行人也是如此。”

如今，这个越来越靠资本驱动的行业，是变得逐渐清晰，还是仍旧充满“不确定”？

中国电影票房在经历了2015年同比增长48.7%的大爆发之后，于去年呈现“断崖式下跌”，对此从业者们又该报以怎样的态度？对于这些问题，任仲伦与节目主持人刘晔、电影制片人关雅荻交流了自己的观点。

以下内容整理自任仲伦在节目中的发言。

任仲伦

电影产业怎么赚钱？

我2003年上任后去美国，拜访了当时五家大的电影公司，他们告诉我“产业链”三个字。

有一个公司老板给我看他们去年的财报，当年度新片的收入只占收益的30%左右，而版权收入占70%以上。实际上只靠新片收入是不够的，版权的连锁开发，是支撑这个企业能够在潮起潮落、风雨不定的行业背景下，保持长治久安的一个根本。

好莱坞六大公司，产业链更为完整，制片、版权、发行、主题公园，还有一些新型媒体，一系列构成整个产业链。

2016年迪士尼财报显示，整个迪士尼收入大概是556亿美元，净利润达到了93.91亿美元。美国六大公司里它现在算第一。票房收入去年全球达到了将近75亿美元。但在整个556亿美元的营收结构里，影视娱乐收入只占16.97%，更多可能来自于相关其它产业。

比方说衍生产品开发就达到55亿美元左右，将近10%。其它如主题公园的各种收入，都超过了制片本身。这是我们要打造上影这样一个大型影业集团，必须去思考的。不走单一的制片道路，走一个产业链完整的、大型影业公司的道路，这可能是我们悟到的一个战略选择。

中国电影要回归对品质的追求

2016年电影节期间，美国南加州电影学院院长，来做了一个演讲，题目关于电影艺术和电影品质。他讲完后跟我说，到这里他变成了一个孤独的布道者。没有人在讲艺术，没有人讲电影品质，全在讲票房，全在告诉他，一两年我们超过他们。

到了去年下半年，增速放缓的迹象就出来了，去年暑假期间，超过十亿票房的，就是上影出品的《盗墓笔记》。一个暑假至少应该有三到四部影片会超过十亿，于是很多媒体说，中国电影界要重新进入冬天了。

实际上造成这个的原因，我仔细想了想，第一毫无疑问，前几年连续增长，尤其是2015年度48.7%的增速，是超速的。所以到2016年，在这样一个超速发展的基点上，有一点调整下落，我觉得也属正常。但是没想到放缓了那么多，仅为3.7%。

根源实际上在前几年的超速过程中已经埋下了，影片质量首先成了一个大问题。大家都觉得票房在不断增长，就急功近利，哪一部影片成功，模仿的蜂拥而起，变成一批影片。

过去一个剧本的创作至少在半年到一年，主创人员进入这个剧组，至少花两到三个月研读剧本、研读角色，进组后导演还会组织他们进行交流、谈戏，再去外景体验生活，最后拍摄。前前后后一般应该是一年半到两年，现在一般的影片半年、十个月，就拍出来了。一线演员忙得很，一会儿参加真人秀，一会儿参加节目，拍几天又走了。影片之所以增速放缓，跟质量也是有关的。

第二市场规范也起了一定作用。2016年以前，大家为了促销影片，用了很多，有的甚至不太规范的促销手法，票补就是一个很重要的手法。据官方权威人士分析，大概票补在10%以上，那么有50到60亿元不是直接由票房产生的，但也被认为是票房。清洗掉这50-60亿元，才是我们需要面对的一个真实状况。

电影的核心还是创造

2015年12个亿，差不多年人均看不到一次的电影；2016年13亿，差不多中国人人均看一次。美国是人均四次，如果我们哪一年做到人均四次了，那么中国这个产业的空间很大。

最核心的问题，电影除了商品的本性外，还是一个艺术创造，拥有它的思想、艺术价值。这个思想价值和艺术价值，不是用钱堆出来的，是需要一批思想者、创造者去完成的。

所以我经常讲，如果我们没有天才的天分，那至少应该有匠心。没有天分，也不愿意用匠心，只用钱去堆，堆出来的结果一定会受到惩罚和报复。

我们现在从国家层面提出，大国向强国发展。强国的最大标志，不是影院超过了美国，荧幕数超过了美国，影片数量超过了美国，而是我们有多少真正意义上能征服人心的电影。

很多人看完《摔跤吧！爸爸》跟我交流，这部影片看上去好像并不那么惊艳，也不是太离奇，但在中国的发行已经超过十亿。这是一个最大的，也很简单的问题：回归到人情、回归到人性，回归到人物的塑造和情感的表达。

实际上所有艺术最本质的都是这个东西。如果我们撇开了这些，讲视效、视听、特技、特效，不是根本。中国电影可能是到了这一阶段后，经过一番潮起潮落，应该更深切地认识到，电影的核心还是创造。

中国电影的成长方向

第一，在产业、企业、运行上，中国电影和美国电影的落差，技术上的差别可能更大。美国始终在不断提升它的技术能级，拉开与第三世界国家电影制作的水准。

第二，它有比较成熟的制片经验。对于电影来讲，成熟的制片经验很重要。我们过去强调、总结比较多的是艺术创作经验，很少去思考制片经验。所以一讲发展电影产业，想到的是导演、演员、编剧，但实际上最基础的力量是制片人。制片人才是推动这个行业最基本的团队。

第三，是一个全球的市场体系，还有金融服务体系。所以美国电影产业是一个完整的，甚至可以说完备的制作体系。这个体系是中国电影要学习、借鉴、努力的。

电影最初的功能，各个国家认识不一样。以法国为代表的欧洲电影，相信电影是审美，把它看成比较极端、好的艺术品，比较摒弃它的商业功能。你跟法国艺术家说美国电影没文化，一般他们会给你敬一杯酒。在我们中国，或说有些国家，对电影最初的认识，除了反应生活外，可能还有一个文以载道。

作品要传达一点思想，这是艺术的认知功能。美国电影可能一开始就认为是娱乐。艺术的三大功能：认知功能、审美功能、娱乐功能。这三大功能拥有更广泛观众基础的应该是娱乐功能，美国电影就是把娱乐功能放在最重要的位置上，也是比较迅速赢得更多观众的捷径。

电影这个产品需要一些共鸣，这个产业从一开始就要巨大的资金去投入，没有几十万几百万以上的人群跟你共鸣，那你完全不必用这个方式去表达。当你用投资昂贵的表现形式去表现的时候，表现的不仅仅是你个人，而且要通过个人表达去触摸到更多共同的心灵和情感，这样才可以完成。

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