▲ 影片再现《春之祭》首演现场
斯特拉文斯基
一生充满传奇
他与
香奈儿
女士的那段旷世恋情
他震惊巴黎的
《春之祭》
首演
他的流亡岁月与音乐革命
........
在那个充满新潮理念的时代，斯特拉文斯基与诸多
艺术文化领域的
“
变革者
”
都保持着深厚的友谊和事业上的合作，其中包括拉威尔、德彪西、毕加索、马蒂斯、佳杰列夫等知名人士。
其中，与斯特拉文斯基的音乐事业最为密切的是两位伟大的男性舞蹈家：有着
“世界第八大奇迹”
之称的尼金斯基，与被誉为
“美国芭蕾舞之父”
的巴兰钦。他们也分别代表了斯特拉文斯基音乐中
狂野不羁
与
回归古典
的两种鲜明的风格对比。
▲ Vatslav Nijinsky
▲ George Balanchine
1.斯特拉文斯基的“狂野奔放”
1913年5月29日，斯特拉文斯基的惊世之作《春之祭》在巴黎香榭丽舍剧院震撼首演。这部在当时看来狂暴粗野、杂乱喧闹的芭蕾舞剧，引起了现场极大的骚动，一面是不绝于耳的咒骂与嘲讽，一面是由衷赞赏的掌声与叫好。
这部芭蕾舞剧描述了
一场发生在远古时代，深山老林中的祭祀场景
，大管幽怨深邃的旋律揭开了这场荒蛮而富有鲜活美感的暴戾画面：春雷滚滚、百兽竞出，原始人类挑选好祭祀的少女，围着她跳起诡异震撼的舞蹈，少女在剧烈的颤抖和抽搐中倒地而亡......
这场轰动青史的首演，标志着二十世纪的音乐革命。从前，人们心目中的“古典音乐”，即使是不遵循传统章法的印象派音乐，也应该以优美多情的旋律作为音乐的肌理。然而在斯特拉文斯基的早期作品中，这一惯例被彻底打破，他的音乐，正如之后的巴托克和普罗科菲耶夫一样，
以复杂的节奏音型和强烈冲击的音响效果为核心
。斯特拉文斯基早年跟随科萨科夫学习作曲，深受俄罗斯民间音乐影响，并吸纳了法国印象派的音乐风格。他早期的作品有着
浓郁的俄式原始风貌，以及表现主义色彩
，代表作有三部芭蕾舞剧《火鸟》、《彼得鲁什卡》和《春之祭》。
这场引起骚乱的《春之祭》首演实际上是斯特拉文斯基和
“舞蹈之神”尼金斯基
的共同产物。尼金斯基是艺术史上最具有传奇色彩的舞蹈家，有着“世界第八大奇迹”的美誉。他充分发掘了斯氏音乐中
狂暴而富有生命里的音乐节奏和敲击感
，根据俄罗斯古代美术中的形象，让白面红颧妆容的舞者呈现内八字步、屈膝驼背的形态，并以一种壁画人物般的僵硬、夸张、机械的姿态
进行歇斯底里的跳跃、旋转、奔跑
.....某种程度上来说，他们两人的切磋与碰撞，共同开拓了新时代舞蹈和音乐的审美新纪元！
▼ 斯特拉文斯基《春之祭》
斯氏的另一部杰作《彼得鲁什卡》亦是为尼金斯基量身打造的经典芭蕾舞剧，讲述了一只具有灵性的木偶在复活节时发生的爱情悲剧。
斯特拉文斯基在1936年的《自传》中写道：
“我要向卓绝地扮演了“彼得鲁什卡”这一角色的尼金斯基奉献由衷的崇高敬意。
他的表演之完美，使自己完全成了彼得鲁什卡的化身
，而由于他所擅长的纯粹跳跃式的舞蹈在此剧中受到戏剧性的情节、音乐和手势的限制，他的完美表演就格外不平凡了。”
▼ 《彼得鲁什卡》经典选段“俄罗斯舞曲”
2
.斯
特拉文斯基的“优雅古典”
相比于英年早夭的尼金斯基，一代芭蕾舞宗师巴兰钦，与斯特拉文斯基有着更长久和密切的合作。这位有着
“美国芭蕾舞之父”
美誉的俄罗斯舞蹈大师，与尼金斯基一样出自佳杰列夫的芭蕾舞团，
但他的审美情趣与尼金斯基却有着天壤之别
。巴兰钦更喜欢简洁而深邃的舞台背景，通常就是一块深蓝色、纯白或黑色的幕布，舞者通常身着相对传统的芭蕾舞服饰而非复杂怪诞的异域风情。
在配曲方面，
巴兰钦非常热衷于那些相对传统、古典、优雅的作品
，这也与斯特拉文斯基的第二个创作时代高度契合。在早期狂野不羁的俄罗斯原始风格、表现主义风格之后（一战和十月革命后），斯特拉文斯基进入了一个“看山还是山，看水还是水”的深层境界，
他高举“回到巴赫”的旗帜，进入了“新古典主义”创作时期
。
在这一时期，斯特拉文斯基在还原一些古典的作曲模式的同时，加入了新时代的音乐风格，以旧瓶装新酒的奇妙方式，
在古典与新潮之间找到了完美的平衡
。
这个阶段的重要作品有芭蕾音乐《普尔钦奈拉》与《阿波罗》，歌剧作品《夜莺》、《浪子》，《C大调交响曲》与《三乐章交响曲》等。这些作品大多被巴兰钦编排成为了经典的现代芭蕾作品。
斯特拉文斯基和巴兰钦都在二战前夕移民美国，并在那里得到了自由的艺术发展空间。很长一段时间，他们俩在很长一段时间都保持着这种“古典与现代高度平衡”的艺术理念，而非冲动个人化的表达。可以说，
巴兰钦在舞蹈方面秉承的理念就是新古典主义风格
，他初到美国时就曾明确发表了他艺术理念：
“古典主义是不朽的，因为它是非个人化的。”
斯特拉文斯基的《D大调小提琴协奏曲》
便是一部“新古典主义”的典范之作。他沿用了传统的“托卡塔”、“咏叹调”、“随想曲”的乐章标题方式，四个乐章开头都有一个形成呼应关系的和弦，这部乐思新奇、色彩斑斓的管弦乐作品遵守着传统的曲式结构和巴赫式的作曲技法，典雅之中不乏新鲜感。
▼ 哈恩演奏斯特拉文斯基《小提琴协奏曲》
这部新颖独特的小提琴协奏曲，随即被巴兰钦改编成了芭蕾舞作品，
他沿用了传统芭蕾舞表现技巧，但融入了美国元素
，这使之鲜明区别于俄罗斯传统风格的芭蕾作品，
舞姿中少了几分保守，增添更多动感和活力，充满了朝气蓬勃的年轻热血风格。舞者之间的配合就像精妙的天体运动，有一种恒动的、若即若离的美感，充满力量与典雅的和谐感。
▼ 巴兰钦编舞版“斯特拉文斯基小提琴协奏曲”
3.挥之不去的“俄罗斯情结”
即便最辉煌的艺术生涯都是在美国，斯特拉文斯基和巴兰钦的
艺术根源始终深植于传统的俄罗斯音乐和舞蹈
，源于格林卡、柴可夫斯基、科萨科夫等大师。巴兰钦的舞蹈音乐大多源于俄罗斯音乐，他的创作素材不仅仅局限于二十世纪的作曲大师斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫等人，
更将很大一部分重心放在了柴可夫斯基的曲目上
。他重新编排了《天鹅湖》和《胡桃夹子》等经典芭蕾舞作品，使之具备他独特的“美式芭蕾风格”，此外还为其乐队作品《小夜曲》等编排舞蹈。
柴可夫斯基的《小夜曲》是一部标准的
“音乐会弦乐小夜曲”
，它像交响曲一样有着缜密充实的四个乐章和完整的肌理结构，自首演以来便长盛不衰，是柴可夫斯基的代表作之一。这部作品气质忧郁哀恸，有着典型的老柴风格的宽广优美的旋律，其中不乏轻盈优雅的节奏音型，
仿佛月下泉水旁仙女的翩然身姿
。在伤感弥漫的前三个乐章后，第四乐章豁然开朗，洋溢着俄罗斯传统舞蹈节奏。巴兰钦的编舞版本，可以看出他灵魂深处深刻的俄罗斯情结，以及对遥远故乡文化土壤的真切依恋。
▼ 巴兰钦编排版“柴可夫斯基小夜曲”片段
4.纽约城市芭蕾舞团的缔造者
巴兰钦一生多才多艺，导演过不计其数的舞剧、歌剧、音乐剧和银幕作品，但他最伟大的成就，毫无疑问是在1948年
一手缔造了美国当代最杰出的一支芭蕾舞团：纽约城市芭蕾舞团
。他担任纽约城市芭蕾舞团的艺术指导，直到去世，他一生所编排的经典名作，也大多是为他麾下的这支“巴家军”量身定做的，他将自己的大半生贡献给了这支舞团，
并为美国培养了诸多优秀的芭蕾舞者
。
