“凝固的瀑布”展览现场
从“凝固的瀑布”到“漫长的一瞬间”，“时间”始终是倪有鱼关注的话题。作为中国年轻一代的艺术家，
倪有鱼正逐步构筑一个具有发散性的艺术体系。这种发散性不仅体现在他对于绘画技巧的探索上，也表现在他对于各种材料的思考和运用上。
9月9日，倪有鱼个展“漫长的一瞬间”在巴黎Nathalie Obadia画廊开幕。同时，七月底，他在德国Kunstverein Konstanz美术馆的个展“凝固的瀑布”仍在继续展出。
艺术家倪有鱼
“
虚构的光
”
在德国Kunstverein Konstanz美术馆展出的金色水冲绘画是倪有鱼标志性的作品之一。绘画通常是一个单向累积叠加的过程，但倪有鱼通过循环反复地绘画、冲洗画面，实践了一种积累与消耗并存的绘画方式。出于这种特殊的技法，他将这一系列作品定义为“水冲绘画”。
倪有鱼《乐团》，布面丙烯，2017年
于倪有鱼而言，绘画相对物质的依赖最小，同时又具有欺骗性。
因此，他一再用绘画描绘虚构的展览现场、虚构的巴洛克画框和风景，即便是饱含奢华感的金色也同样是亚克力散发出的“虚构的光”。
倪有鱼《瀑布与暴布》，布面丙烯，2016年
瀑布的“
假
象
”
此次倪有鱼的巴黎个展分为三个部分，每个部分以一组对立的词语命名：积累/消耗；永恒/瞬间；宏大/渺小。而它们又分别对应水冲绘画与木刻画、带有欺骗性的风景摄影，以及用粉笔灰在黑板上复刻的星空绘画装置三个系列的作品。
“漫长的一瞬间”展览现场，Nathalie Obadia画廊，法国，2017年
事实上，倪有鱼从2014年就开始筹划
《漫长的一瞬间》系列摄影
，这也是该系列第一次较为完整的发表。
《漫长的一瞬间》将宏观的历史与主观时间并置，这些看似雾气蒸腾的瀑布风景，实际上是岩石局部肌理带给人们的“假象”。
倪有鱼《尘埃》，2017年
艺术家倪有鱼
与《时尚芭莎》艺术部倾情分享他对于艺术的独到见解
。
“漫长的一瞬间”展览现场，Nathalie Obadia画廊，法国，2017年
芭莎：
以“凝固的瀑布”和“漫长的一瞬间”为名，是否体现了你对“时间”的思考？又是如何通过作品实现的？
倪有鱼：
“时间”是贯穿我许多作品的轴心，它几乎可以串联我所有的系列。
譬如“漫长的一瞬间”中，“漫长”就是指这些带有“瀑布”肌理的石头都是经过千百万年的自然风化而形成的，“一瞬间”则是指按下快门的那一秒。此外，我的《观音》《银河计划》等很多作品也和时间性有关。
这些作品的创作周期通常很长，过程看似十分枯燥乏味，但我很享受这种打发时间的方式。
倪有鱼《漫长的一瞬间 NO.3》，2016年
芭莎：
怎样的契机启发了你通过“水冲”的方式进行创作？
倪有鱼：
我最开始尝试布面创作的时候，总觉得在光滑的画布上行走的线条容易显得油滑，没有我要的那种生涩的质感，所以在试图冲洗修改不满意的画作时无意中发现了这种方法。
经过几年实践，我逐渐总结出一套相对完整的技法，能够利用水流的不同压力、流量和角度来冲洗和切割颜料。
“凝固的瀑布”展览现场，Kunstverein Konstanz美术馆，德国，2017年
芭莎：
你如何看待艺术的时效性？
倪有鱼：
我的创作似乎一直关乎“时间”，却几乎从来不关心“时效”。
我每年创作大量手稿，只有少量最终被实现。对我而言至关重要的吸引力在于，
一件作品是否能够在十年前和十年后都成立
。所以我的作品往往都不太时髦，但好像也不是那么传统。
“漫长的一瞬间”展览现场，NathalieObadia画廊，法国，2017年
芭莎：
如何看待对于中国传统艺术的创新？
倪有鱼：
在我看来“新”和“旧”不是绝对的，我很少说“创新”这个词。
从宏观的角度来看，古代与当代艺术家作为一个人所面对的终极问题并没有什么不同。我们只是在不同的时代语境中用了不同的表达方式。
在艺术中我更关心如何运用视觉语言去描绘我的思考轨迹，这是文字所无法传递的内容。
倪有鱼《天鹅座》，2017年
芭莎：
你的作品总给人一种理性的克制感，你如何在创作中进行理性和感性的权衡？
倪有鱼：
我认为
好的艺术往往都是“发于感性而止于理性”的。
其实在艺术上我还是太感性了，
总有许多
不切实际的想法。
我现在很重视在日常中磨练自己的技法和意志力，在我看来，艺术本身也是很漫长的一瞬间。
“漫长的一瞬间”展览现场，NathalieObadia画廊，法国，2017年
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正在展出
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