文|“广电独家”记者 李盛楠；转载请注明作者及来源
上映83小时，票房破10亿——《战狼2》惊人的票房数据，彻底点燃了今年的暑期档。仅在7月30日一天，影片就拿下3.597亿元票房，刷新了华语影史单日票房第一的纪录。猫眼预测其总票房将达25亿元。
另据媒体报道，这部电影在悉尼和墨尔本影院上映时都遇到了一票难求的空前盛况，气势丝毫不输同期上映的美国大片《敦刻尔克》《猩球崛起3》等。
这为2017年上半年略显疲势的国产电影市场注入了一剂强心针。
6月30日上映的《血战湘江》与7月1日上映的《明月几时有》两部主旋律影片拉开了2017年暑期档的序幕。但整个6月、7月都未能出现具有票房统治力的爆款，整体表现并不理想。
上周，《建军大业》《战狼2》的联合爆发，终于带来了今年暑期档的高潮。
转换思维：“主旋律电影”→“新主流商业电影”
“犯我中华者，虽远必诛”——《战狼2》以这样的硬核主题，配合中国电影业不太擅长的重工业风格，拍摄场景放在千里之遥的非洲，坦克硝烟、水下激战、高空枪弹等动作打斗酣畅淋漓，激起了观众的沸腾热血。
无疑，这是一部主旋律电影。同时，它也是一部商业大片。
“主旋律电影”的概念源起1987年时任原广电部电影局局长滕进贤在全国故事片创作会议上的讲话。他将“突出主旋律，坚持多样化”定为日后电影的发展方向，继之又规范为“弘扬主旋律，提倡多样化”的基本原则。
在中国电影家协会秘书长饶曙光看来，过去主旋律电影在市场上表现欠佳，其根本原因，从内容表达层面讲是概念化、公式化、模式化；从制作层面讲是粗制滥造、急功近利；从市场运作层面来讲是缺乏更好的宣传。
“如果一开始就带有强烈的政治宣传的目的，电影只是一个手段，这样的影片跟市场沟通就会非常困难。观众很难购买一个宣传品、政治教育品。”中国文艺评论家协会副主席、清华大学影视传播研究中心主任尹鸿对“广电独家”记者表示。
“新主流商业电影”概念的提出，打破了主旋律电影、商业电影以及艺术电影三者在话语形态间的桎梏壁垒，逐渐形成了以主流价值观的建构和表达为核心的主旋律电影商业化、商业电影主流化、艺术电影市场化的渐进转型。
以2007年《集结号》为起点，近十年来，“主旋律电影”向“新主流商业电影”开始转型。
从《集结号》到2008年的《梅兰芳》，2009年的《建国大业》《南京！南京！》，2010年的《唐山大地震》，2011年《建党伟业》《辛亥革命》，2012年的《听风者》，2013年的《中国合伙人》《周恩来的四个昼夜》《逃出生天》，2014年的《智取威虎山》《亲爱的》，2015年的《百团大战》《战狼》，2016年的《湄公河行动》……
从《集结号》的2.5亿元票房到《湄公河行动》的近12亿元票房，十年成长之路成绩斐然。
尤其是《战狼2》的惊人表现，再次为主旋律影片的票房奇迹带来良好的预期。
类型化、商业化，改变纯主题先行方式
饶曙光认为，2007年冯小刚执导的《集结号》是具有转折性标杆意义的主流大片，此后的多部影片都借鉴其方式，将主流价值观的表达融合于商业元素与艺术元素之中。
商业元素包装下的类型化叙事影片，成为主旋律影片的全新路径。
从“主旋律电影”到“新主流商业电影”的转型，饶曙光概括为三个层面的转变。
在内容表达层面，要更多与当下年轻观众达成情感上的沟通；
在制作层面，要提高电影的工业化水平，要有电影叙事的铺垫和支撑，要有建立在叙述基础上的情感层面、价值观层面的“情感点”；
更重要的，还是要按照市场的规律做好宣传和营销，实现与当下观众的情感互动。
“《战狼2》的成功同样取决于影片的质量、品质和气质。”饶曙光在评价《战狼2》时提到，“吴京凭借个人的敬业乃至拼命精神有力提升了中国重工业电影的气质、品质和水平。”
影片开篇的一系列特别有“代入感”的镜头让观众们在观看时大呼过瘾，看完后津津乐道。
所有产生爆款效应的动作都绝对不仅仅是动作本身，都必须有有“真情感”，如影片中冷锋为了给自己亲密战友的家人出头痛打强拆队头头进而被迫离开特种兵；为了救干儿子的母亲不惜再次深入虎穴；特别是冷锋对妇女儿童的大爱情怀……
这一切叙事都使得观众在情感上与价值观上认同了冷锋，因此冷锋的所作所为观众无不是无条件支持和配合，甚至是“想象中参与”，从而诞生了一位“超级英雄”。
“一定要改变纯主题先行的方式。”在尹鸿看来，好的主流电影是在符合电影创作规律、符合观众观赏规律的前提下去表现主流价值观。“首先是一部电影，在电影中体现主流价值观，才能够跟观众沟通。”
“到处都可以拓展，关键在于能否解放思想”
现在主旋律商业片主要集中在战争、警匪以及历史片这些类型，从创作题材来讲，还有很大的拓展空间。
“这些类型电影动作性较强，创作起来相对比较容易；非动作性题材对创作要求更高，没有强烈的内心动作和外部动作，要把电影拍好难度更大。”
在尹鸿看来，题材可拓展的领域很多，创作上能否适应这种挑战、能不能迈过这个坎是最主要的，而不在于题材。“理论上来说，到处都可以拓展，关键在于能否解放思想。
目前，国内大部分主旋律影片仍然停留在再现历史事件的阶段。尹鸿表示，要找到历史性治事件跟当下的观众之间的连接比较困难，创作挑战度非常高。
尹鸿认为，不同的电影要用不同的模式进行创作，有的主旋律题材要当成一个艺术电影，去写人物、写人性；有的应该作为标准的商业大片。应该避免既要保留主旋律宣教功能，又加上特别娱乐化的商业手段，破坏电影本身。
“真要是一个好的电影产品，不论是艺术片还是大众片，都能得到观众的认可。另外，在营销推广上找到和观众的接通点。”尹鸿说。
本文作者李盛楠，“广电独家”记者，专注于影视文化、品牌营销、大数据分析等领域。
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