正文
片尾，两人在雪夜的天桥上互相错过，《なんでもないや》响起的先是……
电车轧过钢轨的「轰隆」声。
此时的我，正捏紧了拳头，默念着「回头啊……！快回头再看上一眼啊！」
轨道声，又在我脑内闪回了无数个镜头。
飘落的樱花瓣，回头的一瞬却只能看到飞驰而过的列车。
雨中的小亭，没有了能伸腿试鞋的那个她。
而这轨道声又像是心跳的声音一样，有力的跳动，紧张的跳动，担心的跳动。然后——间隔——许久。
「もう少しだけでいい あと少しだけでいい」（只要一点点时间就好 再给我一点点时间就好）
唱词适时的伴着洋次郎磁性的声线流淌而出，头皮发麻，浑身发颤。
突然，就心安了。
迎着日出，迎着美好的阳光，两人各自走出了他们的房门。
我一直认为，像这样用歌和画面的配合去调动人情绪的手法最令人难以招架。但新海诚足足在《你的名字。》里用足了4次。
吊起期待和专注的梦灯笼，
洒满阳光与嬉笑怒骂的「前前前世」，
蓄势8分钟、最终喷薄而出如彗星闪耀的 「SPARKLE」，
以及用神一般的列车轨道声让人紧张到心头滴汗，却又在四目相对之时豁然开朗的「なんでもないや」。
每一段都是影片最需要渲染气氛，调动情绪的情节。用足一首曲子，用我们已经在《秒五》中领教过的快速切换的精彩蒙太奇，讲一段「高潮」。其实不仅是歌，只要翻翻RADWIMPS的影片同名专辑，就连纯音乐的bgm对应的画面，是否也都历历在目？
让眼睛和耳朵一起享受这一切吧，《你的名字。》不仅仅是讲了一个好故事，更带来了一段独特的，难以忘怀的情感体验。
若不是戏骨子，想哭就哭很难吧？可是你看一段画面听一首曲子，就能很简单的鼻头发酸了——这可比什么都来得解压。而且，那是货真价实的「少女心爆棚」的反应。
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写到这里，不由得心想「我也不能免俗啊」感叹一番。作为一个穷鬼，我居然真的已经去电影院看了三遍了。
《你的名字。》内地票房快五亿了，恭喜一下。在此之前我其实没有想到，一个这么小清新、又饱含了日式故事审美的东西能够得到这么多人的欣赏和好评。前面装模作样写上一段我最印象深刻的点，权当是给我的好评多一些论据吧。
但其实我更想谈的是故事本身给人的触动。
看这部电影究竟会被感动到多少，和个人的经历、故事，真是关系颇丰的。
如果你经历过异地恋，体会过跨越千山万水去寻找一个人的感觉的话——或者仅仅是经常要差旅在外，体会着不同地方的风土人情时。你都能在电影中体会到那份「我」在整个社会面前的渺小感和孤独感。甚至一种宿命感。
不同的地方的人们按部就班的各自生活着，全然不会因为你的到来而有任何的变化；你费劲了千辛万苦到达了某处时，心中的那个 TA 就在那里，就在那里，却不能相处很久。很快就再度分别。你就会思考起路上你见过的风景，开始想象从高空俯瞰的你只是列车线路上的一个缓慢移动的小点，缓慢的太阳都转过了整个地表的平面，你却还没有到达山的另一边。现实的物理距离，竟就能生生的把你和 TA 如此之远的隔开——在看「秒速五厘米」时，你不以为然，我有手机，我有电话，我们能联系。但是现实的重力是这么沉重，去见你，真的就是一件很辛苦的事情啊，太不容易了啊。
泷和三叶互相寻找彼此的那两幕，都让我整个人都鸡皮疙瘩起来了。
有多少人曾经也这样试着做过呢？为了一个虚无缥缈的目标，突然就背上了行囊，结果无法通信，无法联络，但最后的最后，你还是想办法，和那个你想要见的人/你想要追求的东西见到了——「真的，真的见到了啊！真是太不容易了……！」你心里的第一句话，也是这样的吧？
「即视感」这东西，其实谁都有。我也曾经很多次地，感觉自己曾经在梦中去过一个从未去过的地方，而当很久以后我真的到访那处，发现真的「有印象」时，我也会闪过一丝感慨。是不是真的会有很多事情，在我们的梦中，记忆的深处发生了，我们浑然不知呢？
我看完第一遍时，我发现这个实际上颇为扯淡的、又是交换身体又是时光倒流的故事讲完时，所有观众身上居然都洋溢起了一种「共感」，我还是颇感惊讶的。但我后来渐渐的就理解了——就算前面所说的拯救小镇的这整件事都不存在，这样的邂逅还是美好到每个人都仿佛经历过一样，因为它几乎可以套用到每个不同的故事上，因为「只是我们忘记了」。
