看电影、喝酒、看展，城市里放松的选项乏乏，大把的闲暇不是花在交通工具上，就是在忙着检索下一个目的地。 但如果，只是散散漫漫的散步便能把艺术和文化轻松愉快地收入囊中，比如当你经过路边的墙壁、公园长椅或是消防箱……（就像我们前不久在二环内做出的尝试）。尽管人人都羡慕回乡种地的乡村生活，但眼下我们在城市的生活还能变得多美妙好玩？来看看日本的城市艺术祭给出了多少答案。

Tokyo Midtown DESIGN TOUCH ·东京

「森之学校」

从2007年开始年年在东京中城开幕的设计祭典DESIGN TOUCH，2019年的会期最近刚刚结束。 今年配合「FUSION（融合）」的主题，集合了多元创造力，带来好看好玩的全新“设计风景”。

SPREAD 「设计之森」

深泽直人设计的游具「Seed」/「OMOCHI」

这一切的舞台并非美术馆，你需要做的只是街区散步。 创意组合SPREAD带来的「设计之森」铺满了公园和广场间的1千多米长的小 路，而由深泽直人设计的游具们则会闪现在公园里。把搬小板凳搬进树林，化身 「森之学校」，讲师由 木工职人、选书师、平面设计师等不同意义上的“设计师”轮番担任。 DESIGN TOUCH 的 同期配合今年的Good Design Award的颁奖仪式，充分彰显街区的设计活力。

胁田玲「Moment」

FARET 立川 ART·立川市

「FARET立川」可以算是用艺术改造城市的元老级项目了，和如今成为话题的大地艺术祭和濑户内海艺术祭同样，出自策展人北川富朗的浪漫构想。 他为这座小城请来了36个国家的92位艺术家朋友，把街区漫步变作了逛美术馆一般的体验，大到餐厅门口的装置，小至水龙头、消防箱、通风口 、 井盖，都被安插了彩蛋——这座仅有7个街区的小城拥有109件公共艺术品。

妮基·圣法勒「会话」

Oscar Satio Oiwa 三叶虫井盖

艺术化为完整的场域，融入市民的日常生活，而非偶发而短暂的“化学反应”。 如今的“FARET立川”已经是东京人最喜欢居住的社区之一。

伊藤诚作品

玛丽娜·阿布拉莫维奇「Black Dragon-for family use」

田中信太郎「A Place Where the Wind Blows」

重生艺术节·石卷市

草间弥生 「一个新空间的路标」

在3·11大地震中受灾严重的宫城县石卷市，随着2017年名和晃平的作品落地于牡鹿半岛，一场场的Live音乐会 见证了它的重生。

名和晃平「White Deer」

小林武史 × WOW × DAISY BALLOON「D・E・A・U」

音乐人小林武史带着伙伴们在这里发起了两年一度的“重生艺术节"，与以往不同的是，这是一场融合音乐、大地艺术、美食的新形态艺术节，你可以借着在海边听一场音乐Live的机会，顺便拜访散落在各处的艺术作品。

石卷市区之外，还特别加入了周围的松岛湾、网地岛等作为分会场，把穿行都市的日常体验，在 东北地 区广 阔 自 然生态 中 稀释与融合。

岛袋道浩「白色之路」

CONTACT·京都市

加藤泉「无题」

城市里的世界文化遗产并非兀自沉睡的游客景点，而可能与来人有更多的“互动”。 京都的清水寺前不久有过一个很有趣的艺术项目，小说家出身的策展人原田Maha在这里策划了8日限定的展览。 除了用艺术作品将清水寺的大门和经堂等改头换面，连通常不对外开放的「成就院」也限时化身展厅。

三岛ritsu惠「光之目」

格哈德·里希特「八块玻璃板」

栋方志功版画

因为策展人小说家的特别身份，这次参展的作品中除了艺术装置、绘画和工艺等，更有不少与文学界的跨界混搭，例如宫泽贤治、川端康成等大作家的手稿。 彼此看似毫无关联的展品，却在此呈现出文脉上的相连，用原田 的话来说，「这是一次手法类似于小说的策展」。

宫泽贤治《不惧风雨》手稿

京都国际写真祭·京都市

始于2013年的京都国际写真祭每年春天都会占领整座城市的大小街道，各个标志性的历史和现代建筑都成为展览场馆，且每年轮换。 这些建筑本身就是看点，跟着摄影节的路线参观，即可来一场京都名所巡礼。

京都国际写真祭受启发于世界上最大的摄影节Les Rencontres d’Arles，由日法两国共同合作主办，很受京都政府的支持。 这场摄影的狂欢每年将持续三周以上。

水与土的艺术祭·新泻市

松井紫朗「Soft Circuit」， 2018

盐田千春 「我们去向何方」