“钟鼓云送，遐福是与”
出自南北朝著名史学、文学家沈约所作
《梁雅乐歌·諴雅三》
表达古人
对钟鼓所指代之音乐的向往
寄托好运虽远而达的理想
《钟鼓云送 遐福是与——首都博物馆音乐戏曲文物精品展》于5月24日在国家大剧院与观众见面。这是首博与国家大剧院开展战略合作推出的首个展览，是首博为首都公共文化设施量身定制专题展览的一次探索，是首博文物述说音乐故事、解读历史智慧的有益创新。展出的遴选自首博的十余件馆藏，均为颇具代表性的音乐、戏曲文物精品，其背后蕴藏着的音乐、戏曲文化知识值得慢慢解读、细细品味。
钟鼓云送 遐福是与——首都博物馆音乐戏曲文物精品展
主办：国家大剧院 首都博物馆
展览时间：2019年5月24日-7月7日
展览地点：国家大剧院艺术沙龙展厅
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音乐，从起初作为礼制等级的象征，到自娱娱人、司空见惯的艺术形式，在古人生活的方方面面都留下了不可磨灭的痕迹。
宫廷雅乐用于祭祀和典礼，产生于西周的礼乐制度，“乐极和，礼极顺，内和而外顺”，雅乐的政治与教化作用被强化，是礼乐文化、等级制度的产物，随着礼乐制度的瓦解而衰落。音乐则是“天籁”之音，“自然”之乐，音乐本身富有情感，更具感染力，艺术性和审美价值千年流传。
蟠螭纹铜钮钟
战国（公元前475年-公元前221年）
银铃
西晋（265-317）
北京石景山出土
戏曲，从700年前散曲与杂剧风靡元大都，到600年前昆山腔兴起进而独领风骚，直至200年间京剧诞生并发展成今之国粹，处处彰显出古人的情致和意趣。
高雅之乐曲源于生活，升华而后回归，表现生活与理想。经过漫长的孕育，乐舞百戏、说唱、假面装扮等表演形式相互交融，戏曲艺术在宋金时期开始形成，至元代臻于成熟。元代文学以“曲”闻名，元曲可分为杂剧与散曲两种形式，杂剧是一种供演唱的舞台艺术，而散曲则是供文人清唱吟咏的诗歌变体。元朝定都北京称大都，艺术家以大都为活动中心，共同创造了元曲的发展高峰与大都的文化繁荣。
青白釉塑戏曲人物纹枕
元（1271-1368）
山西洪洞县霍山水神庙明应王殿壁画《大行散乐忠都秀在此作场》戏台模型
《西厢记》人物场景彩画
清（1644-1911）
明代初期昆腔从南戏诸腔中脱颖而出，成为正声。明朝万历年（1573-1620）以来，以都城北京为重镇和中心之一，在宫廷和民间广泛流行。戏曲艺术发展到清代达到高峰。乾隆五十五年(1790)起，徽班与汉调艺人陆续进京献艺，徽汉合流，同时吸收昆曲、秦腔和京腔的部分曲调、剧目和表演方法，通过不断的交流、融合，大约在道光年间（1821-1850）最终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。2010年，京剧入选“人类非物质文化遗产代表作名录”，被称为“中国的交响乐”“戏曲艺术中的国粹”。
鎏金龙首琴身银带钩
明（1368-1644）
北京房山出土
白玉琴式方簪
明（1368-1644）
白釉演唱女俑
清（1644-1911）
北京海淀厢红旗出土
粉彩演唱女俑
清（1644-1911）
北京西城报国寺出土
粉彩戏曲男俑
清（1644-1911）
北京海淀厢红旗出土
粉彩演唱男俑
清（1644-1911）
北京西城报国寺出土
粉彩击鼓双人俑
清（1644-1911）
北京海淀厢红旗出土
