时值春夏更替之际,
北京画院庄小雷、郭宝君、买鸿钧、刘旭四位画家,挟山水灵气、翰墨芳菲,在国家大剧院举办第二届“山水清音”画展,这是大剧院与北京画院时隔两年的再度携手,让“山水清音”再次回荡在“水上明珠”。
山水清音——庄小雷、郭宝君、买鸿钧、刘旭中国画作品展
展览时间:2018.05.25——2018.06.16
展览地点:国家大剧院东展览厅
主办单位:国家大剧院、北京画院
作为国家大剧院视觉艺术展览的系列品牌,“山水清音”意在向观众展示优秀的当代中国山水作品,为观众带来别样的艺术享受。本次参展的四位艺术家作品风格各异,均展现出了中华传统水墨画的艺术底蕴、民族气度和人文情怀,并以其强大的表现力、严谨的创作观和强烈的艺术效果彰显出与众不同的艺术魅力。
中国山水画对大自然独特的观照方式和构图、章法源于中华民族传统审美取向,在倡导文化自觉和文化自信的时代背景下,立足于弘扬中华优秀传统文化的展示,始终是大剧院关注的重点。此次参展的四位艺术家均为北京画院的专职画家,他们身处绘画领域的艺术高地,在山水画创作上都提倡深入生活,注重写生,同时也注意从传统中汲取营养,展现出当代中国山水画的风采。观者可以从作品中感受到画家们对自然、生活和艺术的丰沛情感,看到他们极具代表性和丰富性的审美趣味以及独特的艺术视角。
5月25日,展览在国家大剧院开幕,艺术家现场进行讲解
庄小雷
北京画院专职画家
国家一级美术师
中国美术家协会会员
北京美术家协会国画艺委会副主任
庄小雷从小跟父亲庄言学习绘画,奠定了很好的起点。他把自己艺术的感情基点放在了黄土高原的万千纵横的深沟丘壑之中,在那里寻找着黄土高原旷达质朴的情感,以及北方山水坦荡兀立的精神气质。
庄小雷注重笔墨语言的韵味,能工能写。从他的作品中既可以看到对传统的继承和依恋,又能感受到他大胆地吸收现代的表现形式,常常以交错起伏的大块面的语言形式,构建起自己独特的山水图式,同时在水墨皴染之间施以含蓄的重彩,其中略带装饰性处理的的造型意味,表现出他风格独具的拙朴的山水意象。
郭宝君
北京画院专职画家
国家一级美术师
北京画院创作室主任
中国美术家协会会员
郭宝君钟情于北方山水,但他的着眼点却有特别之处。每当北方飘起雪花,或已银装素裹,别人尽可能避免远行之时,却是他背起行囊整装待发之际。因为白雪覆盖的北方原野是他久已等待向往的地方。
郭宝君的山水不取通常的宏大视野和江山千里的宽阔图式,而是一改常规,以一山一壑或局部的景致为自己的落脚点。自然山川的白雪与未曾覆盖的斑驳原色相互对比下的丰富意蕴构成了郭宝君的山水意象,静谧而安详,淡定而不孤寂。在层层点染之中,在独特的山水观照之中,郭宝君展现出了自己独特的审美世界。
买鸿钧
北京画院专职画家
国家一级美术师
中国美术家协会会员
买鸿钧一直迷恋于传统的笔墨语言,对其中所蕴藏的精神意味和结构形式有着自己独到的理解。他把这种深刻的感受发挥到自己的山水创作中,使其画面呈现出特别的笔墨情趣。
买鸿钧注重笔墨之间的轻重缓急,笔笔生发的关联构成。似乎在笔墨的随意书写的自然状态中,显现出他松散、闲适而实际苦心经营的匠心,表现了他迷恋传统却又不囿于传统的精神追求。