故宫从不对外展出的珍宝！大师多年复刻，一眼惊艳→

藏于故宫的“传世宫廷绣”从不对外展出，因为植物和矿物质染制的绣线在光线下极易氧化褪色，只能在地宫中长期保存，世人并不得见。

2015年，故宫博物院副研究馆员宗凤英，决定寻觅技艺精湛的绣娘。希望能有人复刻故宫馆藏的宫廷绣品，让世人有缘一见这久居深宫的瑰宝！

从南到北找了三年，何晓霞无疑是最佳人选，2016年，何晓霞带着十多位绣工来到北京，依据宗凤英手稿和原品图样，开始复刻宫廷绣。

宫廷绣用料奢华，追求极致的刺绣技法，对光线、湿度、温度都有极高的要求，因此，复刻的绣坊需要保持恒温、恒湿，连光照都要人工营造上午10点的天光。

在具体操作上，绣娘们必须一直“悬针”，即：不能碰到画面。她们需要把画面用布遮起来，做到哪一小块，就在哪一块开“天窗”。

像这么小的琉璃珠，在宫廷内叫“米珠”，即：像米粒一样小。

喜用“洋蓝洋绿”，这就是清代刺绣典型的特点：贵气、不娇艳、不俗气。

2022年，20余幅故宫馆藏宫廷绣画复制完成，明代顾绣《洗马图》，清代广绣《竹石双凤图》轴、《芙蓉瑞鸟图》轴，乾隆御笔《鉴存游艺》……“万绣之首”的宫廷绣终于在深藏多年以后，以别样的方式走出地宫，惊艳世人！

如果不是通过这样的方式，这些代表中国刺绣最高水平的绝世精品，或许只能沉睡在地库中。

故宫绣的复刻，不仅重现了宫廷的辉煌，更是对传统手工艺的一种致敬。无论时代如何变迁，那些真正的艺术和匠心，是永远不会过时的。

陈水琴在刺绣界被称为“中国猫王”，也被授予“亚太地区手工艺大师”称号。

不拘泥于传统的杭绣技艺，陈水琴博众绣之长，融会贯通，研发了集套针，乱针优势的交叉套针等技法。她可根据需要，将一根细丝绒一劈再劈，劈出64甚至128缕。一缕丝线穿过针眼，甚至肉眼难见。

布线由粗到细，层层施毛，色彩由浅入深，将毛发的厚密质感和精细的光影变化细致呈现，甚至达到照片都无法触及的灵动。

双面三异绣《憨甜》在同一块底料上，正面的小猫神采奕奕，而到了背面竟然酣睡起来。猫眼的光彩，毛发的松软，甚至生命的体温，通过一针一线纤毫毕现，十分灵动。