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“一个为庆祝春天举办的祭典”
文艺复兴时期的艺术家波提切利曾描绘过这样一幅景象：在鲜花盛开的大地上，女神们在庆祝春天的到来。
波提切利《春》1482 乌菲齐美术馆藏
画面上，美惠三女神身披轻纱翩翩起舞，西风神象征着带来温暖的风，神使墨丘利正要把春的讯息带到世界各地，而一位身着连衣长裙的女神正缓步向我们走来，她捧着一篮玫瑰，要将它们撒向空中，她就是花之女神
芙罗拉
。她走过的土地会即刻绽放花朵，女神出现的地方，都是那么的唯美和迷人。
画家用惊喜的笔触刻画出女神们随风扬起的金色长发，还有她们披在身上的曼妙轻纱和柔光照射下的肌肤；这幅画处处都极为仔细，女神纱裙上的纹路，草地上的
每种花朵据说都有其对应的现实原型
。
波提切利展示了一场浪漫的典礼，而这也是西方自古以来的传统，即为庆祝春天而举办的祭典。
在遥远的古代人看来，万物复苏的春天是神圣的
，而春天的神明们也多了一丝温情，不像冬日的众神们那般严肃。
而谁又能拒绝绽放的鲜花呢？据说早在公元前古罗马的人们就为芙罗拉修建了神殿，在四月里有专为女神准备的庆典，女孩和男孩们头戴鲜花身着正装，用花瓣铺满神殿的地板。芙罗拉的祭奠上会有鲜花与美酒，一名少女将在庆典上起舞，以表示对这位神灵最高的敬意。
庞贝的花神壁画 公园1世纪
当芙罗拉的纱裙在风中扬起，将鲜花洒向空中时，空气中传来一阵美妙的音乐。那正是祭典上的奏乐声——俄罗斯作曲家伊戈尔·斯特拉文斯基从这个风俗中得到了绝妙的灵感，挥笔写下跨世纪的巨作《春之祭》，
用音乐的方式来表现原始庆祝仪式中狂野又神圣的氛围
。第一次夜间演出时这部独特的舞剧便引起了轩然大波。斯特拉文斯基一反常态地在音调、韵律和节奏上大加创新，以一种全新的方式来歌颂芙罗拉这位神明。
《春之祭》里在乐符中起舞的少女
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“春天总是在不经意的时候绽放”
就像《春之祭》中的少女用舞蹈来赞美春天的到来，那么春天究竟是什么时候来到的呢？
当曾经肆虐的西北风变成“吹面不寒杨柳风”，冰封的河流又开始流动，过冬的候鸟回到它们的故乡，
是什么让人意识到春天的到来？
是眼睛吗？先看见抽出嫩芽的枝条，看见飞鸟从头顶掠过，明媚的阳光普照大地？其实早在眼睛看到之前，鼻子就已经透露了春天到来的喜讯——当沁人心脾的花香萦绕在鼻尖时，人们才意识到春天早在双眼之前来到了鼻尖。
“春天怎么能没有花呢？”
克里姆特《花园》 1907 私人收藏
一年之计在于春，春天是美好的开端，蕴含了人们幸福的祝愿。
在古老的东方文化中，迎春花当仁不让地成了报春使者。这种可爱的小黄花是班上最积极的同学，当人们看见它时，就切身体会到“春天到啦”。宋代诗人董嗣杲曾写下《迎春花》一诗：“破寒乘暖迓东皇，簇定刚条烂熳黄。野艳飘摇金誉嫩，露丛勾引蜜蜂狂”来表扬迎春花。
每一年都很积极的迎春花同学
而庆祝春天的典礼上也少不了鲜花的出席。在西方，樱草也被称作“报春花”（primula），这种小花在簇拥的花序中远看就像一团团的毛球，因为总是第一个开放，也被起了这样一个外号。
挤成绒球的报春花
美丽而娇嫩的花朵总能唤醒人们对美最纯真的期待和赞赏，人们会把最美好的事物献给神，而花就是其中之一
。不同的花朵被赋予了不同的品格，比如玫瑰，它柔软的花瓣下的茎上长着扎手的刺，也因此成为了圣经中一种隐喻含义极深的花朵。玫瑰的刺暗喻了耶稣必将面临上十字架的命运，而圣母的心也因此有如被玫瑰刺伤般悲伤。
在以《圣经》为主题创作的绘画中，圣母常身处玫瑰园，许多画家曾画过这一主题，波提切利就是其中一位。波提切利的作品风格别具一格，与文艺复兴盛期的画家相比，他的作品有种女性化的美感。画中人总是略微低垂着，侧过脸，总是恬静又略带忧郁的神色。在《圣母子》里，年轻的圣母怀抱还是婴儿的耶稣，垂下的眼睫中满是恬然的神色。
即使这是一张宗教画，我们也能感到母亲对孩子深沉的爱
。
波提切利《圣母·圣子与圣约翰》 1470 卢浮宫藏
在残酷的玫瑰之余波提切利也创作了一幅以百合为背景的作品。
白色的的百合意喻着圣母的，还有她善良又坚决的内心
。而在很多圣徒创说中，女性的圣徒们怀抱信仰之心走向审判，后世的人们为她们献上了花以赞美这非凡的勇气与决心。
波提切利《圣母子与唱诗天使》
1477 柏林国家美术馆藏
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“美好之物都会随风而逝”
花朵同时也提醒人们美丽之物多半是短暂而脆弱的。春天这个百花盛开的季节过后便是夏季的燥热与秋季的丰收，接着就是沉寂的寒冬。
人们习惯用季节变化的规律来形容人生，因此也会将花与人联系在一起
。
自古以来，美人总与花相伴。而在洛可可时期，对女性的赞美与推崇达到了巅峰，就连宫殿的配色都放弃了传统红蓝金等颜色，而采用了更柔美的马卡龙色，建筑构架也精巧而富有曲线感。服装也被设计得更复杂，层层叠叠的皱褶好似花瓣般好衬托出女性娇嫩的美。
布歇《蓬巴杜夫人》
1756 古代绘画陈列馆
在法国宫廷画家布歇的笔下，美丽的蓬巴杜夫人总是雍容华贵地面对镜头，她被玫瑰所包围，华丽的宫裙上装饰着几百朵粉色的丝质的玫瑰，在绿丝绒质地的裙服上的人造花朵宛如在草地上盛开的花丛。被围绕在这座花园中的蓬巴杜夫人甜美地微笑着，画家抓住了她放下书本的一瞬间，画下了这依偎在华服上的美人。
蓬巴杜夫人的花销之大据说曾引起很多官员的不满，这样一件华裙需要的人工和材料必然不菲。而另一位法国宫廷中的贵妇，也就是法兰西的皇后玛丽·安托瓦内特也热爱着这些美丽的服饰与花朵，令人唏嘘的是，在法国大革命的浪潮中这朵风中飘摇的玫瑰最终还是走上了断头台，结束了她短暂的一生。
左 | 布歇《离去之前的蓬巴杜夫人》
1750 私人收藏
右 | 勒布伦夫人《玛丽安托瓦内特皇后》
1783 凡尔赛宫藏
也正是花朵的美好有时太过短暂，就像对待所有转瞬即逝的美丽之物一般，画家们渴望把它们留在画面之上
。而有时，花也带上了些许哲学的意味，在有些画作中，它们像彩色的沙漏一样，定格在某个瞬间，时时刻刻提醒人们时光的流逝与生命的珍贵。
在十七至十八世纪的弗兰德斯静物题材的作品十分流行，而花卉题材在其中也占据了一席之地。论刻画静物精密逼真之程度，弗兰德斯静物画家当属世界一流。哪怕是一片叶子背后的脉络，又或者是百合花蕊上的粉末都会被仔仔细细地画出来。但如果多看几眼就会发现其中的蹊跷之处。花瓶中的花并非是同一个时节的花朵，而趴在花瓣上的除了蜜蜂还有苍蝇和蠕虫。
百合花瓣的边缘已经卷起，玫瑰的叶片已经泛黄，
原本精美的画作传递的却是严肃而发人深省的哲理：所有美丽之物都会消逝在时光中，珍惜时间吧
。
上 |
布莱《花朵》
1674 私人收藏
下 | 杨·凡·胡斯《花瓶中的花朵》
1730 私人收藏
明媚的春光和花期般短暂，但春天也是郊游的最好时机。
和煦的阳光、拂面的微风、一切生物都在彼此生长
。也难怪印象派的画家们如此痴迷于刻画郊游中的人与景。人们在工作学习的闲暇之余唤上三五好友，一起出门感受美好春光，悠闲地享受生活，这就是印象派画家们最喜爱的主题了。
印象派画家莫奈本人就是个特别喜爱郊游的人，当然也不会放过描绘花朵与喜爱它们的人们。
在画家眼中，每一片花瓣都有它独特的色彩，每一秒的日光在那片花瓣上留下的色彩也是不一样的
。他也曾饱含爱意地画下花丛中自己的妻子和孩子，时至今日，我们仍能从那幅作品中感受到春日那悠闲，慵懒的气氛与甜蜜的爱意。
上 | 莫奈《花园中的女子》
1867 冬宫博物馆藏
下 | 莫奈《打阳伞的女子与孩子》
1875 华盛顿国家美术馆藏
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“春天是一种状态”
中国是花的国度，是热爱春天的民族。五日为一候，三候为一个节气，从小寒到谷雨这个八个节气里共有二十四候，每候都有某种花卉绽蕾开放。风应着花期而来，因此叫信。
耕种时期的人们每天面对着大自然，每种花的绽放对于那时的我们来说，是一种笃定，也是一次庆典。这样小小的事总能够激起我们心中巨大的美好和期待
，二十四番花信风过后，便是立夏。东方的先民们当然也有为百花、花神庆祝的节日，“花朝节”在春秋时期《陶朱公书》便有记载，一般于农历二月初二、二月十二或二月十五举行。
在2019年3月18日（乙亥年二月初二）的今天，我们或许无法想象几百年前的人们对于这样的日子怀抱了多少欣喜。 “百花生日是良辰，未到花朝一半春；万紫千红披锦绣，尚劳点缀贺花神”，这是旧时江南民间庆贺百花生日风俗盛况的写照，
而风俗各地不一，
东北
要为花神设置神位，用素馔祭之；
开封
是举行民间的“扑蝶会”；在
洛阳
，不管是达官贵人，还是市井百姓，在花朝节这一天都要到龙门石窟等处游玩，挑食野菜，品尝时鲜；
商丘
人更注重天象与丰收的关系，以花朝日之阴晴，占卜全年小麦与果菜的丰收；在
苏州
，人们要在虎丘花神庙前宰杀牲畜，祭祀花神；明清时的
北京
，花农一般多住在右安门外南边草桥和丰台一带。据明人刘侗《帝京景略》载：“右安门外南十里桥，方十里，皆泉也……，土以泉，故宜花，居人遂花为业。都人卖花担，每辰千百，散入都门、入春而梅、而山茶、而水仙、而探春。中春而桃李、而海棠。春老而牡丹、而芍药、而孪枝……”，这些描述记载了旧时北京地区种花业及花卉商业的一些情况。在花朝节这天，北京的“幽人雅士，赋诗唱和，并出郊外各名园赏花。”
“像三月的风扑击明亮的草垛，春天在每个夜晚数她的花朵”——顾城
春日如此美好，也难怪孔子问到各弟子最想干的事时曾点会回答“莫春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归”。与几个人穿着春天的新衣服，在小河中游泳，唱着歌儿回来，这是一幅多么惬意的景象啊。
理想中的“自然”可能是一种状态，在天地间悠然自得的状态。
时不我待，趁着大好春光，去体验活脱脱的生命吧！
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撰 文：
余木匀
策划主编：
