关于电影配乐的文章，
「行走的音乐」已经出过不少期了，不过
讨论的都是电影中的古典音乐。
今天，咱一起来听点儿不一样的声音。
来自独立摇滚乐队
「沼泽乐队
」
，他们创造性的将我国传统乐器古琴与现代摇滚乐融合起来，曲风多样，突破了我们对于音乐的想象。
他们的音乐很个性，公众号的内容也非常有料。
今天的文章，来自
沼泽乐队的公众号
「沼泽爱乐」。
↓↓↓
榕
［乐队经纪人，建筑师一枚］：
他的电影配乐就是逼格跟品质的双重保证
文德斯的电影看的真心不多，电影原声听的却是真心不少。我想在摇滚乐迷心中，他的电影配乐就是逼格跟品质的双重保证了。
说到个人的心水之选，排第一的肯定是
<
里斯本物语
>
里的V
iagens Interditas
。这首对我来说有点像墨镜王跟杜可风的那首
i`ve been into you
。当年读书的时候，一位挚友遭遇感情上的巨变，在我家里，两人
repeat
着这首歌聊了一夜。如今听来，仍然动人的让人颤抖。
里的
(I`ll love you ) Till the end of the world
，
Nick Cave
跟文德斯的关系之好，大概只有
U2
能与之相比了。在老尼克帮文德斯贡献的众多歌曲中，我最爱的是这首。收起了狂暴，阴郁，神经质之后的老男人，剩下的只有深情款款，谁能抗拒呢？顺便一说，这也是我觉得文德斯配乐里最好听的一张专辑。
<
百万美元酒店
>
里的
falling at your feet,
这肯定是个小众的选择了。
Daniel Lanois
跟
Bono
合作的作品。其实
Daniel
跟
U2
在这张原声里还合作了更出名的主题曲
the ground beneath her feet
，不过我更爱这种
6
，
70
年代的流行
/
民谣
feel
的这首。对了，
Daniel Lanois
就是跟
Brian Eno
一起被称为
u2
金牌监制的那位。跟
Eno
一样，他也是先做音乐再做监制，喜欢老派民谣的可以翻翻他的专辑哦。
(由于qq音乐里没有
Daniel Lanois和
Bono合作的版本，这里放的试听是
Daniel Lanois自己的。但在后面放出的168track歌单里，是
Daniel Lanois＋
Bono版。
)
最后，强推
里的
calling all angels
，不解释
歌曲背景：
张百万尽力了，在云音乐上建了一个尽量全的他的电影音乐歌单：
（扫码获歌单）
里面包括以下：
1984《德州, 巴黎》track1-track10
——Original Motion Picture Soundtrack Paris, Texas
1987《柏林苍穹下》track11-track30
——Wings of Desire Soundtrack
1991《直到世界尽头》
track31-track47
——Music From The Motion Picture Soundtrack: Until the end of the world
1993《咫尺天涯》track48-track56
——Songs in
1994《里斯本故事》track57-track66
——Ainda: Original Motion Picture Soundtrack From Lisbon Story
1999《乐满哈瓦那》track67-track81
——Buena Vista Social Club at Carnegie Hall
2000《百万美元酒店》track82-track97
——Music From The Motion Picture: The Million Dollar Hotel
2003《布鲁斯之魂》track98-track117
——The Soul of A Man
2011《皮娜》track118-track132
——Pina: Original Motion Picture Soundtrack
2015《一切都会好的》track133-track152
——Everything Will Be Fine Original Score
2015《地球之盐》
track153-track168
——The Salt of the Earth: A Journey With Sebastiao Salgado Original Soundtrack
之前，我们做过一期推荐王家卫电影音乐的日推（
沼泽日推｜这是，王家卫给杜可风的失恋金曲
），里面说相比起其它事情，音乐对王家卫的电影拍摄是更加重要.其实，世界上还有另外一个这样的导演，甚至也许比墨镜王病情更严重。
这个人就是德国新电影四杰之一的维姆.文德斯（Wim Wenders）。
用他的朋友，已故大神Lou Reed的话来说，“某种程度上，摇滚音乐拯救了文德斯的生活。”
用专家的话来说：“音乐的纽带为他在视野的航迹参照系中牵引出一个空间和时间，即一个‘未来之梦：美国之梦’的缩影，也是连接充满梦想的美国和文德斯所梦想的美国之间的枢纽……这样的牵连构成了他的视角，使摇滚在他这里被赋予了比喻的功能。是影像再次讲述了音乐，而不是相反。”
说人话？举两个栗子吧。
●第一个栗子，是文德斯的第一部长片《城市里的夏天》（Summer in the City），它根本就是文德斯为The Kinks乐队而拍的。
“他们在我心中是英国早期乐队中最特别的一个”，影片的视角将回忆与感知混合起来，展现出对已流逝的过往的怀念。
●
第二个栗子，文德斯的第二部长片《守门员害怕罚点球》（The Goalie's Anxiety at the Penalty Kick）就更夸张了。
这部电影在1972年推出以后，就没多少人看过，原因是文德斯大人精心选出的电影音乐存在版权问题——只能在德国使用，而且只能用很短的一段时间——文德斯自己当时并没有料到这部片会有机会在德国以外的电影院和电视台被看到，可是电影后来却在威尼斯电影节上拿了奖，还在纽约现代博物馆播放……树大招风，版权问题最终令电影从电影院里撤出，不能继续发行。
音乐不能用，固执的文德斯就由！得！电影不能上了！
直到44年后，2016年，想和什么音乐人合作几乎就能和什么人合作的的文德斯，已是今非昔比。这时他才买下了原作中的6首他认为最能反映六十年代的音乐的版权。至于其它电影中使用到的音乐，则专门请人组了个团队重新写曲填词，“最大化滴还原六十年代音乐的气质和效果”。这样，他才重现推出了这部尘封了44年的老青葱之作。
对音乐的执念之深可见一斑。
（最重要的那6首歌名单如下，只能在文德斯的官网买到这限量1000张的10寸唱片）
A1. Halfway to Paradise
A2. Renegade Queen
A3. Red Rock Rumble
B1. You Were On My Mind
B2. Space Runner
B3. Tonight We Take It Slow
接下来的篇幅里，找不到音源，没法收进歌单的那些电影，就不讲了，只介绍这11张。
——1984《德州, 巴黎》——
歌单Track1-Track10
许多人说起文德斯的电影音乐，第一反应都会是《德州，巴黎》。
没毛病，很长时间里，文德斯就是那个在欧洲孜孜不倦拍公路片的人，以致于当他要拍霍桑的《红字》时，有人说：“你怎么会去拍一部没有车库与汽车、没有摇滚乐的电影？”
在《德州，巴黎》之前，文德斯已一直想和摇滚音乐人Ry Cooder合作，在他为科波拉拍《哈麦特》的时候，曾努力向科波拉争取这样的机会了。但是公司回答他说：“我们不需要一个吉他手，我们需要的是作曲家”。后来，科波拉自己选择了John Barry（
之前我们也曾经在这个推送里介绍过这位配乐大师007专业户，链接
：
沼泽日推｜第三任007罗杰·摩尔去世，用100首他主演的007电影音乐道别吧（内含歌单）
)，但文德斯说：“他（John Barry）干得也不坏，但我就是想和Ry Cooder合作。”
所以，当得到了《德州，巴黎》这样一个自主权更大的机会时，他们第一时间“在一起”了，如果说Ry Cooder的音乐将电影推进了不朽，恐怕也不会是太过夸张的评价。
——1987《柏林苍穹下》——
歌单Track11-Track30
在上周已经推荐过的电影《柏林苍穹下》原声（
沼泽日推｜一首德国文艺片下的好莱坞爱情蛋
）里，特别提到了年轻时的Nick Cave。1987年文德斯拍摄这部电影的时候，文德斯42岁，Nick Cave30岁。
文德斯应是Cave最早的那批粉丝了，他把Cave和Lou Reed 、Portishead列为自己最喜欢的三组音乐人，Cave除了在《柏林苍穹下》贡献了两首歌、客串了角色外，在之后的续集《咫尺天涯》、《直到世界尽头》、《巴勒莫枪击案》、《布鲁斯之魂》里都陆续有出品。
——1991《直到世界尽头》——
歌单T
rack31-Track47
说起维姆·文德斯，跳不过德国新电影运动。
有人说，如果德国新电影运动的主要发起人克鲁格是一个人的“脑袋”的话，那么
“德国新电影四杰”
法斯宾德是“心脏”，施隆多夫是“四肢”，赫尔措格是“意志”，文德斯则是“眼睛”，据说，还有一位美国影评家写过一本书，书名就叫《任何人无法买到文德斯的眼睛》。
新德国电影运动让四人成为世界级的大导。
到了1991年这时候，已经没有人能阻挡大导文德斯和自己喜欢的音乐人合作了。
《直到世界尽头》的许多乐曲都是原创的，这是文德斯第一次特意为电影向音乐人邀约歌曲。他向他所有喜欢的乐队都发出了信（超过20封），原以为有一半的乐队／人答应就笑死了，没想到除了两个拒绝的以外（
个人怀疑，其中一个
会不会
是Bob Dylan，因为文德斯曾经透露他之所以从爵士乐转向摇滚乐，原因就是听了Bob Dylan，而《直到世界尽头》里并没有他的音乐
），竟然全都答应了为他的电影创作音乐！
于是，我们看到这张原声厉害了，里面特么全是大大！Lou Reed、Patti Smith、Depeche Mode、R.E.M、U2……真要打完这帮大神的名字能把我累死。
——1993《咫尺天涯》——
歌单Track48-Track56
——2000《百万美元酒店》——
歌单Track82-Track97
论比Nick Cave与文德斯合作更深的，应是U2，从《直到世界尽头》开始，他们就和文德斯捆绑上了。
1993年，《咫尺天涯》(Faraway, So Close)里，Nick Cave唱了一首叫Faraway, So Close的歌，U2则唱了一首叫Stay(Faraway, So Close)的歌，文德斯还给他们拍了一个《咫尺天涯》主题的MV。MV里面，U2全体成员化身《咫尺天涯》主题的天堂使者，MV与电影互相配合营销，真心有头脑。
（哎，我大沼泽这次做电影配乐，也该来这么一手。啊，给谁做？先卖个关子吧～）
而到了2000年，U2和文德斯的合作更有新意了——《百万美元酒店》是U2的主唱Bono撰写的故事！之后，U2和Brian Eno、Daniel Lanois等一同操刀了这部电影的音乐。据说，《百万美元酒店》原声碟的销量比电影dvd的销量要好（不过这也不奇怪吧）。
——1994《里斯本故事》——
歌单Track57-Track66
在文德斯的电影里，《里斯本故事》是特别的。
这部片，是在他等待另一部电影的资金到位时，只花了5个星期在葡萄牙拍出的一部“小小的电影”。喜欢拍公路电影、喜欢摇滚乐的文德斯，这次用了完全不同的声音呈现方式——法多。
法多可说是葡萄牙的国宝，又称为悲歌，从中世纪传唱到现在，唱生，唱死，唱生死相随的爱情——Fado就是命运的意思。
在这部半虚构半真实的影片中，我们可以见到葡萄牙民谣乐队Madredeus的成员，他们在片中演了自己。这张名叫《Ainda》唱片就是他们为该片而做的，电影也让他们的音乐在国际上声誉雀起。
——1999《乐满哈瓦那》——
歌单Track67-Track81
在《里斯本故事》之后，文德斯对音乐纪录片的热情就一发不可收拾了。首当其冲的是《乐满哈瓦那》。
Ry Cooder（
没错，就是前面《德州，巴黎》那个Ry Cooder
）
说服文德斯来拍《乐满哈瓦那》时说，“这些人你再不拍，他们就不在了”，因此，才有了这样一段最后见证古巴音乐黄金时代的影像记录。
英文片名Buena Vista Social Club是哈瓦那一家俱乐部的名称，该俱乐部成立于1949年，舞台上有乐队演出，舞台下可以跳舞，是年轻男女谈情说爱听歌跳舞的地方。当年在这里演奏的乐手后来因政治混乱而解散，俱乐部也随之关闭。
Ry Cooder在1996年，来到古巴哈瓦那找回当年的音乐班底，灌录了以俱乐部名的命名的唱片。唱片推出后获得了格莱美奖，已届耄耋的音乐家们，踏入与古巴交恶长达40年的美国，在美国的音乐圣殿卡内基音乐厅进行演奏。
——2003《布鲁斯之魂》——
歌单Track98-Track117
在《乐满哈瓦那》之后，2003年文德斯参加了马丁.斯科塞斯发起的为蓝调音乐寻根的影集《The Blues》，他拍摄的《布鲁斯之魂》就是其中一集。
好笑的是，斯科塞斯本人拍的Feel Like Going Home获得的评论相当一般，有乐迷直接说“一看就知道是个音乐外行人”，相比之下，音乐爱好者文德斯的出品则对音乐和影像之间的掌控相当老到。
《布鲁斯之魂》中，文德斯选择了自己最喜爱的三位布鲁斯艺术家斯基普·詹姆斯、布兰德·威利·约翰逊和J.B.雷诺瓦作为影片的主角。他同时请来了Lou Reed、Nick Cave 、Cassandre Wilson、Lucinda Williams等音乐人，请他们重新演唱这三位音乐家的经典布鲁斯歌曲，配合当年的历史新闻镜头，翻新与重现结合，影片的贯穿力油然而生，值得一看。
——2011《皮娜》——
歌单Track118-Track132
《皮娜》本该是文德斯与“德国现代舞第一夫人”皮娜·鲍什联袂之作，却因为她在09年罹患肺癌突然去世而险些夭折。最后，影片
由文德斯与乌帕塔尔舞蹈剧团的舞者合作完成。
这部电影的音乐，也是和文德斯早年热爱的音乐类型不太一样。里面的音乐除了6首德国作曲家Thomas Hanreich的作品外，都来自皮娜·鲍什公司用于其舞蹈的背景音乐，当中包括如斯特拉文斯基《春之祭》、亨利.普赛尔《
狄朵与埃涅阿斯
》等古典选择。为此文德斯还请来了来自德国、日本、美国、英国、法国、巴西和加拿大的音乐家来制作音乐，总之，这张OST也是文德斯对其电影音乐的新尝试，并且相当悦耳。
——2015《一切都会好的》——
歌单Track133-Track152
我们发现，文德斯对音乐的选择愈发沉静优雅了。
这此为他制作音乐的是法国配乐大师亚历山大·迪斯普拉特，听名字没概念？《布达佩斯大饭店》的配乐就是他的出品。
——2015《地球之盐》——
歌单Track153-Track168
德国新电影运动的“眼睛”、自己就是个摄影师的文德斯，与这个世纪最重要的摄影师塞巴斯蒂昂·萨尔加多的合作！天啊，这样的一部纪录片难道不令人一听就兴奋么？
作为萨尔加多的粉丝，必须要放几张他的影集《创世纪》里的作品：
文德斯为他喜欢的艺术家拍过许多电影，例如关于尼古拉斯.雷的《湖上微光》、关于小津安二郎的《小津》、关于山本耀司的《都市时装速记》和前面提到的《皮娜》……萨尔加多对于他来说，甚至是偶像级别的，因为他自己都承认，在过去影片中对黑白镜头的使用，就是在模仿萨尔加多对于黑白的运用。
什么样的音乐能配合地球这样宏大的主题呢？反正，基本上看完了电影的人，都直接滚去找法国作曲家Laurent Petitgand制作的原声了。
现在，11张原声听下来，我们听到的不止于音乐，还有一个被时光打磨过的、名叫维姆.文德斯的灵魂吧，是不是？
大概这就是为什么热爱音乐吧。
“听过，那个玩电古琴的后摇乐队，说得出这个名字，就说明你在音乐鄙视链里已经站到相当上层的位置了。”
“没听过，是什么鬼？”
说到“沼泽乐队”反应大概不外这两种，他们还有个公号“沼泽爱乐”你知道么？
要说这个公号吧，情况，有点复杂……
它有时聊聊建筑史上的大人物，有时八八《魔戒》作者托尔金大师怎么瞎掰哄娃，连科学家新发现一种蚂蚁都能讲半天，每天推荐一首歌之余，你都猜不到这个怪鸡公号能顺着一首歌，把脑洞开到了什么地方。
港真，这可能是最有趣，内容最涨姿势的乐队公号了。
“他因为再一次的失恋而沮丧、酒醉……我们在那儿坐了四个钟头，反复的听着这首歌。有两个小时杜可风都呆在厕所里，是哭是睡，我仍弄不清楚。”
——王家卫到底给杜可风放了首什么歌，又是哪个大咖让墨镜王献上膝盖、撸下四十多张CD？
《这是，王家卫给杜可风的失恋金曲》
“不许动！中国人正在深挖洞，我们需要知道地下发生的秘密。我在中国呆了10年，他们的反间术是很高明的。”
——窦唯“成仙”后，他的音乐里那些神神叨叨的采样，你知道在讲什么样的故事吗？窦仙儿的趣味有点异于常人，他是个有故事的男同学，不止是八卦头条看到的那几张照片。
《窦唯是个好玩的男同学》
“ 莉兹·玻顿拿起斧头， 砍了她妈四十下。当尸体倒在地上，她砍她爸四十一下。 ”
——怎么可能用这么血腥的童谣来哄孩子，谁写出来的？！背后还是一个真实的恐怖凶杀案？我天儿童节还是要听点恐怖故事，才能真实还原记忆中那个各种怕这怕那的神秘童年啊。
《从沼泽的作死童年回忆，到史上最血腥童谣，打开一个暗黑系儿童节》
“猫咪老师，和犬夜叉是同一种狗！”
——2016年《夏目友人帐》推出第五季的时候，社交网络上一片欢腾，都说“此生不悔入夏目，来世愿作帐中人”。不少人都跟着度娘介绍，认为里面的卖萌担当猫咪老师本体是狐仙，它真的是吗？作为一枚以杂学为本的公号，来八一下“娘口三三”。
《《夏目友人帐》的猫咪老师是条纪州犬！夏目贵志是被咬死的小妖怪？》
时间：每周5天
推送人：沼泽乐队成员 & friends，以及后台选出粉丝
选曲：或许突如其来、或许深藏已久的一首歌
（我们相信每个人的生命中的不同阶段里，总有“不能忘记的那一首歌”）
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