经过了万物复苏的春天，充满活力和阳光的夏天脚步近了。
我们也能从本周的创意速览中感受到一丝火热与生机。在最近全球各地各大品牌释放出的创意里，有引诱你走出办公室拥抱夏天的氛围；来自艺术界的“刺激盲盒”；街头上的吸睛广告牌；还鼓励你体验各种情绪、和朋友相聚……
总之，希望这些创意案例能给你补充一点灵感！
Jacquemus：
这个最会晒太阳的品牌
想要超大声宣告“夏天来了”
说起基因里自带“夏日”的品牌，Jacquemus一定榜上有名。
设计师Simon Porte Jacquemus，是带着关于炽热的阳光、果园以及薰衣草的回忆出生的。这种浓烈的南法烙印，也深深贯穿于他的设计语言，编织宽檐帽、健康露肤的衬衫裙，再搭配一个“装可爱”的小小手包，南法女郎的画像淋漓尽致。Jacquemus倡导的时髦不是都市森林里吹着冷气的精致，而是随户外阳光直射而升温的松弛。
今年，Jacquemus再次来到去年开设POP-UP的Saint- Tropez，重新装修了附近的咖啡店和bar，将其整合为一个品牌海滩俱乐部。这个熟悉的黄色条纹房子，为人们的海滩度假之旅设计了新的日程：既可以享受到知名主厨Ella Affalo的美食，又可以试穿Jacquemus春季新款的体验项目。
自然，线下零售店就要用户外营销的方式，Jacquemus用了“超大的声量”来推广这件事，包括让模特扛着超大广告牌上街、让模特用超大吸管喝超大杯果汁、让模特用超大剪刀给门店剪彩：
“超大号”营销，是Jacquemus惯用的招数了。在城市的街道里植入一个尺寸生猛的日常之物，具有强烈的超现实感，这也是虽然站在精品女装赛道，却老有一颗不安分心脏的Jacquemus，品牌人格之外显。
同时Jacquemus也在释放另一个信息：相比于华丽的秀场、干净的摄影棚、有序的格子间，并不鳞次栉比的路牌、偶有路人闯入的现实生活才是更重要的舞台。不论是数字艺术，还是真实道具实景拍摄，品牌都想竭力保存这一份日常感与粗糙感。所以，在这支宛如“Instagram路人目击”的视频中，除了“超大size”这一核心创意之外，你还能感受到许多其他的情绪，例如“太阳真的超晒”、“躺在海滩上真的很爽”；不要怀疑，这些看似无用的“边角料”，也都是Jacquemus原本就想要传递给你的信息。
当你在办公室里苦思冥想时，法国人已经提前过上了在海边晒背的好日子。能让你对这样的夏日场景蠢蠢欲动，Jacquemus就已经成功了。
艺术家Bansky：
500块就能买到《女孩与气球》？
一个由艺术家、策展人和自称班克斯
（Banksy）
爱好者的人组成了一个秘密团体，为了揭露艺术界对所谓真实性和价格的狂热追求，他们策划了这个名叫“失踪的气球”
（The Missing Balloon）
的项目，名称正是来源于著名街头涂鸦艺术家班克斯的代表作之一《女孩与气球》
（Girl with Balloon）
。
该团体花费 97000 美元购买了《女孩与气球》作品真迹，随后将原作重印 299 次，对其进行“毫无区别地模仿”。目前，他们以每张 500 美元的价格，出售包括班克斯真迹在内的全部 300 幅印刷品。也就是说，除了299位陪跑选手外，还会有一个幸运儿，以二十分之一的价格买下原作。而问题在于，那个“幸运儿”可能根本无法分辨自己买到的是否是真迹。
这个仿佛恶趣味一般的实验，对许多人的艺术价值观念造成了冲击。当人们愿意一哄而上争抢作品的时候，它是否是真迹似乎就已经没那么重要了。甚至在这时候，再去一味追求“真”，都显得有些幼稚和执拗。该团队这么做的底层逻辑，正是想要揭露某些将艺术品真迹当作虚荣资本、但却忽略了作品本身的收藏家。
无独有偶，在此之前MSCHF也曾举办过一个类似的赝品博物馆。他们购买了安迪·沃霍尔的真迹《仙女》
( Fairies ) (1954)
草图，然后将其复制了 999 件，将所有作品以每幅250美元的价格出售。
MSCHF首席创意官卢卡斯·本特尔表示，大部分艺术收藏者只关心艺术品是否升值，而不关注其审美价值。通过这次盲盒式实验，他希望人们能够更加关注作品本身，而非纠结它是否真迹、是否有更大升值空间。
我们尚未得知谁成为了这些盲盒实验中最后的幸运儿，关于艺术真实性与价值的讨论也仍未停止。不过，可以确定的一点是，“失踪的气球”团队在为大众带来新思考的同时，也使自身获得了一笔不菲的报酬——如果这次活动中的300幅作品全部售罄，那么该团队将获得150000美元的收入。
麦当劳开心乐园餐：
没关系，不用时时保持快乐
最近麦当劳的开心乐园餐的“笑脸”消失了？先别急，这不是制作错漏，而是麦当劳有意为之的一项活动。
在5月13日-19日，即英国的心理健康宣传周
（Mental Health Awareness Week）
期间，麦当劳推出了这批没有微笑符号的开心乐园餐餐盒，这样一个多年来坚持为给孩子和家庭带来快乐的产品看见了新时代下对情绪健康的新定义。
策划这次campaign的英国李奥贝纳公司在调查中发现，英国有48%的孩子对保持快乐感到压力，这便是麦当劳把标志性的微笑符号去掉的初衷，想通过这个孩子们熟悉的事物告诉他们，“没关系，不需要时时保持微笑”。
麦当劳不单只是去掉了微笑符号，还会在每一份开心乐园餐附赠一张表情贴纸，孩子们可以根据自己心情来选择，当然，表达欲爆棚的孩子们还会自己创作。孩子们不只有一种表情，开心乐园餐也如此。
此外，该campaign还与BBC的公益项目Children in Need合作，为大众提供了一个儿童心理健康线上咨询中心，通过切实的行动推动儿童的心理健康服务。
麦当劳开心乐园餐的这一小小变化，却能带来不小的影响。接受没有人能总是快乐，对每个人的心理健康都有很大的帮助，再来，进一步认识各种情绪能让我们更好地认识自己。
habitat：
虚晃一枪！这才不是立体广告
在这个CG广告盛行的年代，户外广告想要吸引来往行人的注意力还真不容易，而英国家具品牌却返璞归真，做回最传统的广告牌，但利用了不是3D胜似3D的效果，乍一看，还以为是在户外广告牌上安装了各式各样的家居产品。
人们能在habitat买到的同款就和广告牌上的别无二致，所见即所得，正如habitat的设计主管所说：“我们为品牌的真实性感到自豪”。habitat不仅是在打广告的方式上回归原始，也是希望借此呈现出最本真的产品。
借由这些吸睛的广告牌，品牌打出了“爱设计，爱love habitat”的广告语，目的是希望消费者感受到，家居设计是人人都能“接触”到的设计，无论预算多少，无论喜欢什么样的风格，都能在habitat这里运用自己的设计力量，来打造一个属于自己的居住环境。
今年恰逢habitat成立60周年，因此，出现在伦敦、曼彻斯特等地的这些户外广告牌上的这些产品包含品牌的经典设计、畅销品、面向未来的新设计，如Scoop 椅子、 Klee台灯、Radica花瓶等等。
可口可乐：
被打翻的可乐是欢聚的符号
最近，可口可乐在调研中发现，尽管和熟悉的人聚餐对身心健康有很大的好处，但是只有30%的人会经常和家人朋友一起吃饭。为了让人们重新感受到聚会带来的温暖，他们决定将聚餐中真情流露的时刻定格下来。无论是和朋友还是家人，无论是吐槽工作还是分享生活，线下交流带来的链接总是无法取代的。
而在聚餐的场景中人人都讨厌打翻饮料这件事，但可口可乐在其中找到了亮点——在某些情况下，打翻饮料是因为我们要抓住更重要的事物，也就是久未谋面的朋友和家人。只要与想见的人重逢，每一滴为此而被洒出的可乐都是值得的。
因此，可口可乐打造了另一支同样温馨的tvc《Spills》，镜头聚焦人们相聚的时刻。
“Worth every drop
（洒出的每一滴都值得）
”不仅仅是《Spills》的标语，也是品牌的价值观——洒出饮料是只为了那些真情链接时刻付出的微不足道的代价，而那些未经预设的惊喜瞬间才是生活中真正的魔法。
活动策划方、DAVID Miami 的首席文化官 Edgard Gianesi表示，这场活动的用意就是让人们关注、庆祝日常生活，特别是那些使人与人产生真正联结的时刻。除了应酬以外，餐桌边还可以发生许多令人愉悦的故事。
丧丧的上班路，被麦麦的logo照亮了
受到麦咖啡新包装的深棕色外壳、金色logo启发，广告公司Cossette将这一搭配与人们早起上班的场景结合起来，为加拿大麦当劳制作了一则名为“Golden mornings with McCafé”
（与麦咖啡一起度过的黄金早晨）
的广告。
这项campaign围绕“Rise and Shine”的主题，用熟悉的手法将麦当劳logo“拆解”为几个部分，每个部分都化为一道被阳光照亮的道路，形形色色的人正经由这条路开启一天的劳作。其中包括去上课的学生、西装革履的白领、出门散步遛狗的夫妻，还有辛勤的工人——而他们，都是麦咖啡的顾客。
将这些金色的道路拼到一起，便是一幅巨大的麦当劳logo。海报中人们走在麦当劳“照亮”的路上，手里也拿着一杯热乎乎的麦咖啡。Cossette希望用这种方式表明，麦当劳是人们开启美好一天的首选。
“除了展示 McCafé 的产品之外，我们还借此将新的品牌形象融入人们的生活。” Cossette 艺术总监 Philippe Leblanc解释道，“每个场景都展示出麦咖啡的饮料可以满足人们的不同需求，同时突出了新包装的颜色和图案。”
一直以来，麦当劳都喜欢从自己的logo入手，通过重新诠释、为其赋予新的含义。这种方式让品牌以新的形象与日常生活联系在一起、更加深入人心。
