别摆烂了！这18部华语电影曾经搅动世界丨毒药头条

用“破窗效应”来解释对国产电影的吐槽最合适不过了——诸多不良现象被放任存在，诱使人们仿效，甚至变本加厉，烂片因此更多了。

然鹅事实是，在上个世纪，却有不少惊艳的华语电影，不止在国内引起波澜，甚至搅动了世界影坛。

毒药君在整理这些经典华语电影时还发现一个有趣现象，禁片榜差不多等于佳片榜。

主要获奖记录：

1995年，中国电影90年历史上10部经典作品之一；

2005年，金像奖评百年百大电影第一名；

同年，被英国电影杂志评为影史TOP250的127名；

2011年，金马影展票选百大华语片第五名。

1948年，费穆和他的《小城之春》在中国电影史上的出现是寂静无声的，那是一个正在剧烈变动的时代，一个守着没有爱情的病丈夫的少妇周玉纹的幽怨在银幕上迂迂回回地宣泄着，显得那样的不合时宜。

费穆先生没有想到他留给后人的会是一部登峰造极之作，犹如《红楼梦》是中国小说无法超越的集大成者，《小城之春》也成了一部时代越久远，光芒越为耀眼的中国电影。

70年过去了，费穆的《小城之春》似乎成为中国电影的一个象征，而它在电影叙事上的超前性，在同时代的世界电影之中都绝无仅有，以至于到现在来看它的叙事仍然如此前卫和自由。

主要获奖记录：

1962年，捷克斯洛伐克第13届卡罗维发利电影节短片特别奖；

1963年，中国第二届大众电影百花奖最佳动画电影；

1978年，第二十二届伦敦国际电影节最佳影片奖；

1980年，第二次全国少年儿童文艺创作评奖委员会一等奖；

1983年，葡萄牙第十二届菲格腊达福兹国际电影节评委奖。

《大闹天宫》没有电脑制作，所有的动画全凭手绘，全集原画数量超过7万张，绘制耗时近两年。从人物造型到场景设计，融入了充满民族特色的中国元素：年画、壁画、门神、佛道两教的建筑、泥塑…角色的体态提炼出中国传统戏曲表演中的古典与优美。一部动画，让全世界感受到了中国文化的魅力。

《大闹天宫》人物及场景设计图

这一时期，似乎是中国动画的巅峰——水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》，剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》、《渔童》，折纸动画片《湖上歌舞》等等具有民族美术风格的独创动画形式大量涌现。然而，随着海外动画的风靡，中国风的动画逐渐沉寂，慢慢淡出了人们的视野。

美联社对这部史诗级动画有着超高的评价：

《大闹天宫》是最好的动画片，《大闹天宫》，是美国人最看好的动画片，因为这部影片惟妙惟肖，有点像《幻想曲》，但比迪士尼的作品更精彩。美国绝不可能拍出这样的动画片。

《大闹天宫》首次在美国公映的海报

从1964到2016，这部中国动画的巅峰之作已走过52个春秋。作为中国动画片的经典，影响了几代人。

主要获奖记录：

1987年，中国电影金鸡奖最佳男女主角、最佳男女配角、最佳道具、最佳音乐、最佳编剧、最佳美术、 最佳故事片、 最佳导演；

1988年，卡罗维发利国际电影节水晶地球仪大奖；

1988年，第三十二届西班牙瓦亚·多利德国际电影节观众奖 、特别表彰奖；

1989年，第五届蒙彼利埃国际电影节金熊猫奖；

1989年，第四十届捷克斯洛伐克劳动人民电影节荣誉奖。

谢晋导演的《芙蓉镇》，以小人物生活视角切入，以平白近人的简单生活描绘整个社会环境复杂大变迁，一幅幅“哀而不怒”的中国浮世绘跃然眼前深刻难忘。真实到仿佛触手就能触碰到的人生，最易引起心灵触动，从而对于关于自身生命意义的思考。

《芙蓉镇》的存在不是一种对于特定人群或者政治的挞伐，而是一声凄凉的回荡在我们脑海中的警钟。我们能做的，是让摧残芙蓉镇的那些历史沉渣不再重演……

其中两句电影台词让人记忆犹新：

1.活下去，像牲口一样的活下去。 

2.胡玉音：“你是人还是鬼？”秦书田：“这怎么说呢？有时候是鬼，有时候是人。”

在中国百余年的电影历程中，小场面的《芙蓉镇》塑造出来的史诗般的人文气质让人惊叹。

众宝宝都知道这部影片获奖无数，毒药君只挑了其中几个：

1993年，第46届法国戛纳电影节金棕榈大奖、最佳男主角、影评人联盟大奖；

1993年，第59届纽约影评人协会奖最佳外语片、最佳女配角；

1994年，第66届美国奥斯卡金像奖最佳外语片提名；

1994年，美国金球奖最佳外语片；

1994年，伦敦影评人协会最佳外语片。

另外，这部电影还获得了很多媒体奖和学院奖：

值得一提的是，这部影片是唯一一部荣获戛纳电影节金棕榈大奖的影片，可谓百年一遇的登顶之作。

1993年陈凯歌导演的电影《霸王别姬》，影像华丽，兼具史诗格局与深刻的文化内涵，讲述了两个伶人的悲喜人生，并掺合了半个多世纪以来的中国历史发展。

《霸王别姬》本身的故事主线并不复杂，导演把它放到了宏大的历史背景中，用三个人的爱情故事讲了整个20世纪一个民族的挣扎、扭曲和创伤。因此在立意上，甚至超过了《活着》、《鬼子来了》、《色戒》等华语电影。

这部作品也曾在全世界多个国家和地区公映，打破中国内地文艺片在美国的票房纪录，是一部享有世界级声誉的电影。

主要获奖记录：

1993年，夏威夷国际电影节最佳电影奖；

1993年，东京国际电影节、最佳电影奖、最佳女演员、独立精神奖；

《蓝风筝》一直未能在国内公映，导演田壮壮也因为这部电影被禁影8年——

一段有着深深年代烙印的故事，从一个孩子的视角娓娓道来，在那段特殊的岁月，每个人的命运因为那个年代而改变。

母亲树娟三段婚姻都以凄惨的结果告终，她善良勤劳却一生不幸。图书馆工作的父亲荒唐地被打成右派，劳动时被砍倒的大树砸死。叔叔在大跃进时期过劳死掉，继父在文革时心脏病突发死掉。蓝风筝是一个隐喻，代表着人的生命就像那个纸糊的风筝，脆弱而飘摇，在晦暗的天空中那么渺小，那么不堪一击。

电影有很多细节很平静却充满着张力，没有呐喊没有爆发，仿佛是在悬崖边上戛然而止，没有那种惊心动魄的极度冲击，却又让你思考而不寒而栗。

主要获奖记录：

1994年，第47届戛纳国际电影节评审团大奖、最佳男演员奖、人道精神奖；

1995年，第48届英国电影学院最佳外语片；

1995年，全美影评人协会最佳影片等多项大奖；

1995年，洛杉矶影评人协会最佳外语片。

《活着》的高度，好比马尔克斯的《百年孤独》、雨果的《九三年》，用一个家庭的演变绘制出了一个时代几代人的沧桑与苦难，宏大的历史叙事在作者笔下化作一行行令人心碎的鲜血与泪水。

电影里死的每一个人，都印上了时代的烙印。福贵的父亲死在旧社会的末端，被不中用的儿子气死，带着遗憾与不甘离开。龙二死在新社会的开端，顶着地主头衔，吃了五颗子弹。有庆死在春生的车底，凤霞死在医院的床上。每个人死的时候总能看见在那个时候，死一个人是多么简单的事情。是什么造就了这一切？时代背景。只有那个时候，才会是那个样子。

《活着》不是在复述原著的故事，不是在简单呆板地满足人们对把原著搬上银幕的想象。而是用新的媒体，借助旧的故事原型，传递了引起人们思考的内容，表达了对那个时代的态度，创造出了一部非凡的经典。

主要获奖记录：

2000年，第54届戛纳电影节Netpac奖；

2000年，第53届戛纳电影节主竞赛单元 评审团大奖；

2000年，第53届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖提名；

2002年，每日电影奖最佳外语片。

他们是日占区的一个缩影，他们的缺陷无比生动地展示出，那是一个个活生生的中国老百姓。他们勤劳，善良，尊重生命，与世无争地活在贫瘠的土地上。后来，鬼子来了……

电影用极富幽默的语言辛辣地展示了村民的种种愚昧无知。它脱离了单纯的民族和爱国主义，将主题上升到战争与和平。《鬼子来了》也许不是第一部在抗日战争电影中展现小农阶层的狭隘，自私，懦弱，短视等阶级局限的电影，但它肯定是最有名的一部。

主要获奖记录：

2000年，第57节威尼斯电影节亚洲电影促进联盟奖；

2000年，第57节威尼斯电影节金狮奖提名；

2001年，第30届蒙特利尔国际新电影、新媒体节最佳编剧奖。

70年代末的山西小县城，一切都是新鲜的，外国电影，港台歌曲，吉他，迪斯科，这是新中国建国以来思想最自由的一个年代，一切都看似充满着希望，崔明亮和朋友们跟着文工团穿城过市，到处演出，心里想着有一天能够飞出这个小地方，飞往那个向往的大城市。

十年过去，崔明亮们还在漂泊，但那颗不安的心早已归于平静，崔明亮顶着乱糟糟的头发在舞台上唱起摇滚歌曲《站台》，张军两眼呆滞地剪去了长发，钟萍不知所踪，尹瑞娟做了一个每天生活重复的公务员。

事如春梦了无痕，他们终究都没有飞出去，没能赶上那班“呜呜呜”的火车离开故乡。最崔明亮和尹瑞娟结婚生子，崔在沙发上酣睡，尹哄着孩子，生活就像那壶烧开的水，嘶嘶叫嚣，最后依然得归于平静。

贾樟柯在《站台》没有控诉，他在轻轻地埋怨那个无法掌控自己命运的时代，而这又何尝不是充满着无可奈何呢？那种在巨大的社会变革中，人无法掌控自己命运的漂泊感，任其在淡淡的诗意里随风飘散。

主要获奖记录：

1986年，第23届台湾金马奖最佳导演奖、最佳男主角奖、最佳摄影奖、最佳录音奖等；

1987年，第6届香港电影金像奖最佳男主角等；

《英雄本色》不仅是吴宇森的人生转折点，也是香港电影的一座里程碑——它集合了80年代香港最精英的一批电影人，无论角色，摄影还是它所传达出的理想主义和雄心勃勃都极大地刺激了那个时代人们普遍的茫然和骚动。

事实上，《英雄本色》正是把动作片进行了典型的吴宇森式的商业包装的结果，但它的成功却不能完全归功于吴宇森或徐克等人对市场和电影技术的准确把握，它更大程度上得益于80年代港人心态的契合。

《英雄本色》把吴宇森哲学的简单直接体现得淋漓尽致——一个男人如果有一个选择，他应该选择情义，如果有第二个选择，他应该选择一把枪。

主要获奖记录：

1996年，第2届香港电影评论学会奖推荐电影；

1996年，第2届香港电影评论学会奖最佳编剧；

1996年，第2届香港电影评论学会奖最佳男主角。

作为“无厘头喜剧”的鼻祖，《仙履奇缘》用大笑和大哭哺育着一代又一代影迷青年。

从“一万年”到“一生所爱”，这部影片用至尊宝的“南柯一梦”揭示出“悲伤的内核永远有喜剧元素在包裹”。其实，当我们真正理解了夕阳武士嘴里的“那条狗”之后，我们就真正领悟了什么叫成长。

主要获奖记录：

1997年，第16届香港电影金像奖最佳导演、最佳女主角、最佳男配角等；

1997年，第34届台湾电影金马奖最佳剧情片、最佳女主角等；

1997年，第42届亚太电影节最佳编剧、最佳女演员等；

1997年，美国《时代周刊》年度全球十大佳片第二位。

爱情动人，亦伤人。是牵挂，亦是负累。会欣喜，亦会悲忧。有收获，亦有缺憾。明了这一层，面对《甜蜜蜜》接连不断的纠缠与错失，方能感同身受。

可《甜蜜蜜》不只是一部爱情电影。它的野心，是透过特定时代中普通人的奋斗与挣扎，勾勒人与命运的关系。

陈可辛的巧妙之处在于把爱情片拍成了史诗片，用穿插的爱情故事搭建起对于整个时代的缅怀。九七回归前摇摇欲坠的繁盛，充满奋斗和歧视的氛围，充斥着性欲和暴力的生活，英语粤语普通话混杂的人群，构建成一个庞大舞台。而主角在时代与国家的大背景下，用一种腰部以下的反抗，向整个时代宣誓爱情。

主要获奖记录：

1997年，第50届戛纳国际电影节最佳导演奖；

1997年，第50届戛纳国际电影节金棕榈奖提名；

1997年，第34届台湾金马奖最佳摄影；

1998年，第17届香港电影金像奖最佳男主角。

《春光乍泄》是王家卫影像风格确立之后最能代表他的作品——非线性叙事，碾碎的时间和空间，人物代替剧情驱动电影。剧中王家卫频繁的使用蒙太奇手法，闪回，对比，平行，倒叙。蒙太奇的表现手法重在镜头，用人物、环境、事物的内在情感、思想逻辑去做联系，形成一个有意义的整体，这是在弱化剧情，烘托出电影的情绪。

明明讲述的是男男的爱情，却要比男女间的情感更加细腻。二人的爱恨纠缠，亲密中难舍难分伴着互相虐心折磨，对白、出镜、性格表现处处见彩。无论是感情的悲欢还是伴侣之间调情、斗气、争风吃醋的小游戏，和男女间的爱情一样炙热感人，那种纯真已经完全摆脱了性别的枷锁。

曾经有人这样评论这部电影：“《春光乍泄》令人感动的地方是王家卫对于人的情感的理解与宽容，能够走到世界的尽头，还是因为有一个可以回去的地方。”

主要获奖记录：

2003年，第22届香港金像奖最佳电影、最佳男主角、最佳导演、最佳男配角等7项大奖；

2003年，第40届台湾金马奖最佳影片、最佳男主角奖、最佳男配角奖、最佳导演奖6项大奖；

2004年，第46届日本蓝丝带电影大奖最佳外语片；

2007年，新浪港粤十年颁奖礼最受欢迎香港电影。

有人问，100分钟的电影究竟表达的电影能有多深，无间道给出的答案是——

生死轮回，地狱无间。

初看影片，自然被紧凑的谍战戏码俘获，二刷，则是香港独有的文艺气质穿梭在天台与警局，再看，才发现电影的宿命论，其实，命运早就撒下一张巨网，不管你想做个好人，亦或甚至是只想做个人，在经历挣扎的遍体鳞伤后，终会发现，在无间地狱中保留希望，是多么可笑的一件事。

主要获奖名单：

2013年，第50届台湾金马奖最佳摄影奖、最佳女主角奖、最佳视觉效果奖等5项大奖；

2014年，第33届香港电影金像奖最佳影片、最佳导演、最佳编剧等12项大奖；

2014年，第86届奥斯卡金像奖最佳摄影、最佳服装设计提名；

如果为十年内华语影片排名，《一代宗师》一定名列前茅。这次，看似不着边际的王家卫以国仇家恨的背景下安插了“念念不忘，必有回响”的金句，在快速打斗场面里渲染了泼墨山水般的意境。

这让观众领略到，除了嘶吼斗狠，叶问也有张永成这样的贤惠妻子，也有宫若梅这般江湖红颜，想想2013年《一代宗师》横扫华语影坛各大奖项，十年的打磨，快慰了观众，也让王家卫迈入大师行列。

主要获奖记录：

1989年，第46届威尼斯国际电影节金狮奖；

1989年，第46届威尼斯国际电影节联合国教科文组织奖；

1989年，第26届台湾电影金马奖最佳导演、最佳男主角奖。

影片以二·二八事件为背景，讲述了林氏家族兄弟四人的遭遇和生活。

《悲情城市》的忧伤，是苍凉而厚重的，它可能不会敲打到你心底里最软弱的地方，你甚至无法深切领悟到那种悲凉产生的原因，然而这种忧伤却是最为猛烈的。看过《悲情城市》，你会体会到，“人生”其实是渺小的，当它面对时间与空间、社会与历史这道洪流时，随时可能会被碾碎成为齑粉。

《悲情城市》是苍凉的，但你也可以体会到它的厚重。不是每部影片都能将悲与情的碰撞诉说的如此内敛而矜持。侯孝贤又一次的如同空气，他用固定着的长镜头做到了。该影片获第46届威尼斯国际电影节金狮奖、西阿克特别奖、联合国教科文组织奖，第26届台湾电影金马奖最佳剧情片提名。

主要获奖记录：

1991年，第28届台湾电影金马奖最佳影片、最佳原创剧本；

1991年，东京电影节评委会特别奖、影评人费比西奖、东京电影节大奖（提名）。

车祸、失忆、堕胎，国产青春派在狗血剧情的包裹下，已经把90后的青春描绘的惨不忍睹，更别说超越这部海峡那头的《牯岭街少年杀人事件》，杨德昌的镜头下，没有浓妆艳抹的妖娆，没有酒后乱性的妩媚，他只是用240分钟，将镜头对准一个少年，记录了他的喜怒哀乐，也记录白色恐怖下，他梦想破灭的必然性。

十五年后的今天，小四和小明的重聚，再次证明，这部华语电影无法超越。

获奖记录：

1994年，亚太电影展最佳作品、最佳剪辑奖；

1994年，大卫格里菲斯奖最佳外语片奖；

1995年，第67届奥斯卡金像奖最佳外语片提名。

如果说断背山是李安对西方文化的初步探讨，那饮食男女则可以说是东方文化一次深入浅出的表达。

一个家，一张桌，一道菜，对于中国人来说究竟是什么？

李安的回答是，亲情。

毒药君曾被电影中克制又含蓄的父女情感动，也为时代轮盘上的匠人扼腕叹息，郎雄一脸的安详，串联起父亲三部曲，不论是争执还是谈心，这位父亲总用脸上的皱纹在表达着什么，也许是对翅膀硬了孩子的无奈，也许是廉颇老矣尚能饭否的焦虑。

主要获奖记录：

2000年，第五十三届戛纳电影节最佳导演奖；

2000年，第三十五届全美影评人协会奖最佳影片；

2001年，美国影评人协会奖最佳电影；

2002年，第21届香港电影金像奖最佳亚洲电影。

《一一》以婚礼开始，以葬礼结束，勾画出一幅完整的台湾中产家庭生存状态画卷。姥姥在迷离状态倾听众人诉说；父亲事业遇挫又巧遇初恋；母亲过分依赖修行缓解病理性精神萎靡；女儿感情萌芽邂逅初恋；儿子天真以为用相机可以看到事物背面……

《一一》描绘了各个年龄段的人所遭遇的危机，少年的被欺负和不被理解，青春期少女的恋，中年婚姻及事业危机……

我们似乎可以从这部电影里找到观察中国社会的钥匙：人与人之间微妙的关系。家庭，同事，太太，情人，自己过去现在和模糊的未来……

当今华语电影看似已被烂片霸屏，但漫漫影史中，华语电影还有非常非常多被我们忽视掉的经典。如以上18部电影。

审美不同，各有取舍，每人心中的榜单排序也大不相同。毒药君抛砖引玉，希望听到大家心中华语电影的TOP。

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