今天大大看了一部段奕宏的超级燃犯罪动作片，一个字形容，爽！
《非凡任务》
这部电影是导演麦兆辉、编剧庄文强自《无间道》以来的第12次合作。
也是“麦庄组合”深耕港式警匪动作片十余年后，首次北上拍摄商业主旋律电影。
但是观众貌似没有像《湄公河行动》那样为情怀买账，豆瓣评分仅6.6分。
评分没那么高，是因为很多观众像这位网友一样，过度解读了《非凡任务》和湄公河的关系。
在大大看来，这两部电影各有千秋，决不至于像现在这样两极分化。
比如，警匪警匪，警与匪的对决自然是这类电影的重中之重。
但是看过《湄公河行动》应该会困惑，里面的反派糯卡，真的是个常年统治金三角的没有任何感情的凶神恶煞吗？
吸毒，易怒，没有头脑，没有大局观，说实话，我真的没有在他身上感受到一丝反派应有的魅力。（难道是政治正确？）
最后的警匪大战，也被宋哥强行抢戏。
相信大家看过之后，都会对段奕宏饰演的反派老鹰，印象深刻。
电影中有一个细节让我难忘，就是老鹰手里一直拿着的手帕，时而擦拭一下满是疤痕的侧脸。
因为老鹰的半边脸是被烫伤留下了疤痕，没有汗毛皮肤就不会保持干燥，而且金三角地处热带地区，所以汗流多了，拿手帕去擦拭就显得更加真实。
因为十年前失去了妻子，老鹰最爱的女人，他要复仇，等了十年。这十年间，对老鹰来说是怎样的折磨，通过对他的观察，不难发现。
他喜怒无常，心狠手辣，内心扭曲，甚至歇斯底里。这所有的感受，我们从段奕宏的身上感受得真切。
反派也是人，有血有肉；反派也有爱情，默念亡妻独自流泪。
你可以发现，反派在麦庄的电影里，绝不是符号化的存在。
《无间道》里气场十足的黑老大曾志伟，还是亦正亦邪的刘德华，亦或是《窃听风云》中的窃听三兄弟。
在他们的电影里，这个世界不是非黑即白，没有人生下来就是当反派的，只是每个人的选择不同。反派，一直是麦庄电影中最具魅力的词。
▲气场两米八
段奕宏，也将老鹰这个反派演得有了灵魂。
除此之外，他还将“伪善”发挥到了极致。
礼佛和供养小孩是他除了贩毒做的最多的事，然而表面的“善”背后却潜藏着更大的恶。
段奕宏饰演的毒贩，够“毒”。
难怪有那么多人说，老段演起戏来根本不像他自己。
别看段奕宏现在看起来似乎人气很高，但他的演艺道路印证的却是这4个字：笨鸟先飞，努力努力再努力。
段奕宏并不算是很有天赋的演员，当年决定考中央戏剧学院时，他曾被一个教授兜头浇下一盆冷水，直言“段奕宏就算退1万步也考不上中戏”。
像是在验证这位教授的话，段奕宏连考2年，2次都被刷了下来。
不为别的，就是因为他太闷，考试一紧张，说话就开始嘟嘟囔囔，但演员这样的职业，天生就是在聚光灯下的，他这样的性子怎么当演员？
第3年，他提前报了个表演班，经过训练终于还是考上了中戏，但没想到，辛辛苦苦考上了中戏，却并没有带给他成功。
大学4年，他甚至一部戏都没接到，一个广告都没有。
但他的同班同学，像陶虹，1993年进中戏之前就已经拍了姜文导演的《阳光灿烂的日子》，毕业前更是拿下了大马士革国际电影节最佳女主角。
但只有段奕宏，人老实，还有点傻愣愣的，看着身边的人纷纷有了自己的作品，就他自己的履历表上还是一片空白。
他也急过，试过去跑群众演员，但又因为性格的原因不会主动争取镜头，跟木头桩子似的站一天，一点用也没有。
他烦躁、纠结了一段时间后，开始走另一种路线，不再想着去接戏、去露脸、去红，反而开始玩儿命的做好每一次作业、练好基本功。
我不知道你们上大学做作业是怎么样的，反正我的作业从来都是拖到最后一秒才开工，每次压着及格线超低空飞过就行。
但在段奕宏这里，他把每一次作业都当成了一次可以去面对观众的作品，细细的磨，花尽心思去完成，到了后来，居然有同学专门跑来看他的作业展示。
而他也因为太拼、演戏能做到一人千面，而被称为“戏妖”。
呈现的角色个性鲜明，戏路宽广，演一个像一个。
11年前的《士兵突击》火了一批人，王宝强、陈思成、张译、李晨……
但要说最性感的，还是段奕宏饰演的特种部队“老A”，袁朗。
袁朗和其他影视剧中刻板的军人形象不同，他从头到脚充满了嬉皮感。
小编举个印象最深的例子：
他跟许三多说起在一次演习中得了急性阑尾炎，必须要马上切掉盲肠。
抬到医院结果女护士忘了打麻药，那一刀下去……袁朗叫的惊天动地。
女护士说：“喊什么喊什么？老虎团的人还怕疼啊？”
结果袁朗就一声没再出……
大大看到这儿的时候还揪心，但下一秒就给跪了。
袁朗说：“后来我就把这名护士娶了，至今她还认为我是个怪胎，没打麻药都不疼……”
有这么不正经的解放军战士？
有，段奕宏饰演的袁朗就是一个。
可以说是段奕宏给了袁朗生命，让人感觉他不是在演，而是觉得他就是那个气质超群妖孽横生的特种兵队长。
但大家有所不知，段奕宏倔。
起初并不想演袁朗，觉得他没有“吸饱人血”。《士兵突击》原著作者兰晓龙和导演康洪雷偷着乐：“想得美，就得把这个不好演的给你。”
后来段奕宏健完身，在昆明街上一边听着周杰伦的《双截棍》一边溜达，内心突然一惊：
“啊咧？谁说袁朗就不喜欢听这首歌了？一下子，他的可能性就出来了。”
就比如《士兵突击》里有一场戏，袁朗手里拿着游戏机，和李晨扮演的吴哲讨论“通关”。
那就是段奕宏的灵感。
段奕宏的同学陶虹，在看完《士兵突击》后立马给他打电话：“袁朗这个好，人物多面化，不单一。”
没错，段奕宏是把袁朗当成了两层皮的角色，扒开一面后更性感。
段奕宏演戏过程中的感染力极强，再加上他的表演风格是纯科班出身，深受“斯氏的体验派教育”影响。
斯氏的体验派：主要通过演员外在的肢体和表情深入地挖掘出人性、人心的复杂性。要求演员在镜前幕后都要保持同角色一样的精神状态。又称“方法演技”。
早期有幸看过孟京辉话剧《恋爱的犀牛》（段奕宏郝蕾版）的观众一定知道。
在现场连续不间断的台词表达下，几乎每一个表情流露还都能恰到好处。
其中有一个大尺度的桥段，郝蕾用口红在段奕宏身上写诗。
他眼神迷离，呼吸急促，腹部肌肉颤抖自然。
段奕宏版的马路（话剧《恋爱的犀牛》角色）在执着中带着一种卑微的压抑和绝望，让人觉得他的内心已经被自己的偏执彻底摧毁了。
面部表情更是细微到极致，在“现场直播”的话剧舞台，观众看不出任何破绽，仿佛就是现场真情实感。
但当时的段奕宏刚刚毕业没多久，戾气十足。
就表演风格跟导演孟京辉争执多次。
孟京辉
孟京辉说段奕宏：“你哭得太难看了！一点也不美！简直像个疯子，杀人犯。你要去表达爱的感受，而不是爱的结果。”
当时初生牛犊不怕虎的段奕宏也冲着老孟发飙：“你别跟我说这个，我不懂！”
但十多年后，他承认问题出在自己身上。
“因为我已经做好思想准备，要去体味老孟那种天马行空的感觉，我想打破我4年大学教育里现实主义风格对我的影响。这是表演理念的彻底改变，但在实际操作上还是遇到了困难。”
正是因为出身舞台，使他在影视剧中表演的力度控制和拿捏十分得当。
细节控的他，每次接到剧本，都会在上面注释对角色的理解和思考，表演时在细节上更细腻丰满。
段奕宏为了《烈日灼心》中伊谷春这个角色，特意去厦门的派出所体验生活20天。
每天都在所里面待着，据说当时扫黄的讨薪的……都赶上了。
就是想观察派出所来来往往的警察每个细节。
老段说过，看见警察执法都是大喊大叫的，用来威慑罪犯，所以他在桥上那场戏里也是嚎了几嗓子。
原著小说《太阳黑子》本来是单男主，但电影愣是让段奕宏演成了双男主。
很多影迷可能跟大大一样，对段奕宏和邓超车上彼此试探的那一场戏记忆犹新。
段奕宏坐在副驾驶上盯着邓超，身体姿态看似放松，但眼神时时刻刻都在洞察。
瞧，老段那咄咄逼人的气场就出来了。
还有《烈日灼心》最后的那场楼顶高空戏，段奕宏手指夹烟的抖动。
看，老段那细致入微的内心戏也出来了。
很多好演员，演的好，导演会给加戏加词。
而段奕宏演的好，导演会给他剪台词。
内敛，克制，深情，有时候情感都不用台词表达。
那为什么段奕宏还不红？
因为他是演员，不是明星。
实力派演员不需要用红不红来衡量，而是作品。
更何况段奕宏还一直在自我提升和步履不停的进步。
正如他有一次接受凤凰网的采访说：“固步自封等于自我强奸。”
段奕宏，一个只靠作品说话的演员，对于观众何其有幸。
