👆懂不懂艺术都能看懂的
象外
吕克·图伊曼斯，《身体》，1990，布面油彩，48.5×38.5cm
S.M.A.K.（根特市立当代美术馆）收藏
图片由艺术家及卓纳画廊提供，摄影：本·布莱克韦尔
前两天去看了UCCA尤伦斯当代艺术中心最新启幕的大展：“吕克·图伊曼斯：过去”，随手在小红书上（象外的阿改）写了点东西，本着不浪费的原则，把我的观展感受，和展览的部分图片都分享在这里吧。
现场作品图，我按照年份进行了排序（具体的尺寸和作品阐述等信息略去），现在这么一看，发现它们好像自己产生了新的叙事，还挺顺畅的。图片都是手机拍摄的，难免有偏色，读者们有条件的话最好还是去现场观展。
吕克·图伊曼斯（Luc Tuymans）
图片由卓纳画廊提供，摄影：亚历克斯·萨利纳斯
关于图伊曼斯，维基百科上有很好的介绍（请原谅ai的翻译），在此摘抄几段：
吕克·图伊曼斯（出生于1958年6月14日）是一位比利时视觉艺术家，以其探索人们与历史关系的绘画而闻名，并挑战他们忽视历史的能力。第二次世界大战是他作品中反复出现的主题。他是在许多人认为由于数字时代的到来，绘画媒介已经失去了其相关性的时期中，获得声誉的欧洲具象画家群体中的关键人物。
图伊曼斯的许多作品涉及道德复杂性，特别是“善”与“恶”的共存。他的题材范围从大屠杀等重大历史事件到看似无关紧要或平庸的事物：例如壁纸、圣诞装饰或日常物品。
这位艺术家的具象绘画色彩稀疏，由湿油漆的快速笔触组成。图伊曼斯从媒体或公共领域中的摄影或电影图像中绘画，以及从他自己的摄影和绘画中绘画。它们通常看起来故意失焦。然而，模糊效果是故意用绘画笔触创造的，不是“擦除”技术的结果。
吕克 · 图伊曼斯 ：过去
UCCA尤伦斯当代艺术中心
2024.11.16 - 2025.02.16
北京798艺术区UCCA尤伦斯当代艺术中心
至于我自己所写的，也附在下面，来不及展开讲了，权当抛砖引玉吧：
昨天，UCCA尤伦斯当代艺术中心，“吕克·图伊曼斯：过去”大展开幕，囊括了自上世纪70年代中期到去年的近90件/组作品，从全球各地机构和私人藏家的手中借过来，办过展的人都知道——相当不容易。
如何观看图伊曼斯？朋友圈里但凡去过的朋友，我在小红书里已经看到大量评论，大家集中的点，要么是质疑，要么时论证图伊曼斯是如何拯救“已死的绘画”的。
我觉得，不用钻这个牛角尖——我相信图伊曼斯自己也不敢把自己放在绘画救世主这个位置上。
但图伊曼斯的影响力的确遍及全球，尤其在中国也被很多画画的奉为祖师爷，那么，要问的问题其实是：他好在哪里？
我的基本结论是：他的好，不在绘画技巧，即形式层面。他的简约造型、单色或单色系倾向、从移动影像里获得的模糊和失焦效果，是很好，但不是最核心的。
最核心的，还是得回到观念，即他是如何理解和运用“绘画”这一媒介和方式的。绘画是他的观念的注解吗？部分是的；是他质疑绘画传统、以己之矛攻彼之盾的利器吗？也部分是。
但我感受最大的，还是他对“上下文/context”的把握。换而言之，绘画在他要表达的观念和观点里，是一个中间介质，前端，是他对世界重要议题的捕捉——二战与暴力、独裁与抗争、疾病与身份认同、现代性与现代性反思，等等；后端，则连接后现代的图像世界，他不是忠实地“再现”前面所有这些可以被学术化建构和文学化叙事的议题，而是又回到绘画的本体，以绘画该有的方式去象征、隐喻，以一斑窥一豹的态度勾引观众进来，共鸣或展开讨论。
因此，怎么画，不是首要考虑的。从他的作画方法就能看出来——他大量采用照片、录像截图作为创作的基材，绘制手稿，（据说）还会再用相机（拍立得）拍摄手稿后，形成二重复制的模糊图像，最后再落实到画布上。通过对图像的攫取、复制和二度创作，他将命题所承载的那些物像（著名政治人物的头像、患者的身体和医疗器材、血迹、动植物、记忆之物和带有象征意义的城市景观，等等）高度抽象化，有时则将几个图像组合为一，最终达到构建“意义之链”的目的。
从这个意义上来说，解读图伊曼斯的绘画也是需要上下文的，观众最好去看看他的自陈和他人的分析，因此，从诠释学的角度来看，他的画也是中间媒介，是“上下文”中的一环。
这次UCCA的展览，很好的一点，是尽可能地展示了从早期到最近的典型或非典型性画作，从而让观众理解一个闻名世界的比利时绘画大师的变化——从最早期尚带有些许古典意味，到后来逐渐开出自己的新风——展览呈现变化，观众从变化中理解画背后的人，才是一个好展览和一个好观众的最佳配合。
