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Ian Spriggs一位大神级角色艺术家，曾在很多视效工作室工作，目前在Neill Blomkamp创办的Oats工作室。想必这些很多伙伴感到陌生。看下面作品就知道了，我们曾跟大家分享过。
是的，相当的写实，相当震撼。今天在这个采访中，
Ian Spriggs向我们详细的讲述了他的
从业经历，制作心得，以及如何加入到Oats工作室的过程。读完会让你感受到不一样的创作想法和理念，对于个人还是公司都会有帮助。
你是如何把CG自画像变成自己所作的事的？
2014年开始的。在那之前我的个人作品都是各种政治色彩的，我想把它变得更私人化。只想把重点放在自己生命中最重要的事情上，那就是家人和朋友。因此，我用我的自画像开始了肖像系列。我一直在作角色设计，但是从来没有机会把它上升到我想要的高度。所以，自画像是个人的，我可以尽情的花费时间在上面，按照自己的想法推进它。
你是如何作的？从零开始建模么？还是使用摄影测量技术？或者是使用照片参考？
我从头开始对他们进行建模，通常我有一个绑定好的基础网格，用它可以快速摆姿势来雕刻。窍门就是有我超级多的照片参考。针对主题我会拍摄2个小时的照片，改变灯光和姿势。我受到像伦勃朗这样大师的启发。所以，我会找一个喜欢的图像，拍照片时候尽量模仿它。但不会完全复制，只是用来启发我。
作的时候你会花费一段时间主攻一个么？还是仅仅取决于你的空闲时间？
一般是需要2-4个月的时间。但，视情况而定。在作Neill Blomkamp肖像时候，他的手放在膝盖上。手的复杂程度与面部是一样的，有时候甚至更具有表现力，像这样的事会给项目增加很多时间。但，通常都是2-4个月。
你对CG作的肖像和拍摄的肖像什么感觉？当你开始作这些肖像时，头脑里有没有“恐怖谷”。
（恐怖谷理论是一个关于人类对机器人和非人类物体的感觉的假设，它在1969年被提出, 其说明了当机器人与人类相似程度超过一定程度的时候，人类对他们的反应便会突然变得极之反感,即哪怕机器人与人类有一点点的差别都会显得非常显眼刺目，从而整个机器人有非常僵硬恐怖的感觉，有如面对行尸走肉。）
我真的很喜欢这个挑战。在我的数字肖像上，我也害怕进入那个状态。其实有不同的方法来克服“恐怖谷”，我想很多人更多关注的是如何获得完美的皮肤着色器吧。我不是技术人员，所以我不走这个路子。我想找出另一种方式来克服“恐怖谷”。灵感依然来自伦勃朗。尝试着用他们所做的技术跟我的工作联系起来。从大师们的肖像画中，你可以看到几百年前的画作，依然可以联想到这个人，并知道他们是谁。为什么我们不能用数字做到这一点呢？数字只是工具。我们和大师用的是同样的规则。我尝试找出连接我们与油画间的东西，将其纳入我的作品中。
我们来谈谈Oats工作室。因为Neill创办了这样的一个工作室引起了广泛的关注度，一个非常与众不同的视效公司，实际上是电影制片公司，是的。在去那之前，你从哪里开始的？都在什么公司，做过什么项目？
2006年我去了多伦多的塞内卡学院。然后在Starz Animation找到一份工作，只是做一些基础工作。在那作了很多漫画，比如Gnomeo和Juliet。然后，我闯入了多伦多Mr.X的视效方面事务。大约三年前，我搬到温哥华，在ILM工作。也正是那时候，Neill要招安我。我觉得应该是他看到了我在ArtStation上的作品，才找到我的，问我是否想参与这个新项目。当时他给我发的Email，我以为是垃圾邮件。我还说，“这怎么可能是真的？”
所以对于Oats，Neill的想法是创作自己的东西从工作室系统中分离出来，作短片，做完拿出来让人们观看和评论。但，我很感兴趣的是，他是用什么方法让你同意的？
我当时收到的是来自视效总监Chris Harvey的电子邮件，他说：“你知道么？刚到工作室，我都不知道怎么向你解释工作是干啥的！”然后，我去了温哥华一个叫里士满的地方。那里什么都没有，有的仅仅是几个仓库。我以为走错地方了。走到这个仓库，仓库就是那种看起来不知道什么时候就被拆毁那种，你知道么？但是，外面却停了一辆豪车。我想应该是这里了。一进去，《超能查派》里的Moose就怔怔的站在面前，直勾勾看着我。
然后就是墙上摆满了查派的机器人，都是道具，玩具和机器人。然后，Neill出来了，“我喜欢你的肖像”，我就这样被卖了。
你在那里扮演什么角色？
我作的第一件事就是为一部短片中的巨人建模。我们在前两年作了很多工作。我们并没有施展全部。发布出来的东西或许只有一半吧。在过去的两年里，所作的资产比我整个职业生涯中的还要多。
你为刚刚发布的短片《Rakka》作了哪些工作？
我作了Rakka外星人的建模。其实他叫Klum。开始有一个原始的设计稿，但是Neill希望改变下，所以我又做了些不同的设计。这是我第一次作概念设计，以前没接触过。我擅长的是数字替身和人物形象，但Neill说：“嗯，你是我们的角色艺术家，你也得作生物。所以，我们需要你做一些改变。”所以，我作了一个概念，这是相当具有挑战性的，这对我来说是新的。但我很喜欢，Neill对结果很满意。
然后就是这个黑色的蜡，已经超越了Klums。黑色的蜡像Klum皮肤，可以塑形成任何他们想要的东西。它可以是太空船，也可以是一个操作工具。
接下来是Firebase，然后是Zygote，我想问的是，你造型和纹理以及设计都非常出色，你是怎么处理的？
或许这是我曾经作过的最为复杂的资产了。大概有68个数字替身彼此相连。要弄清楚如何做出来还得能让绑定师作绑定。我不想只是把一大堆四肢都绑在一起，我想保持UVS，因为不想分别为每一只手作纹理。一定要清理干净，准备制作是最困难的部分之一。所以，不得不认真考虑工作流程，如何将它完美完成，让流程中的其他人感到高兴。在技术和艺术都是一个挑战。
作Zygote用到了什么工具？
我用的是Mudbox建模并进行纹理处理，当然还用到了Photoshop。我只是哪个舒服就用什么。我知道很多人都用ZBrush，大家都说ZBrush制作Zygote会更好。但，我知道如何驾驭我的工具，所以这个方式对于我来说更容易。
你曾经在工业光魔和Mr.X这样大型的视效公司工作。从你的角度看，除了最明显的特点外，Oats有着什么不同的哲学体系？
Oats有很多不同的地方。比如我正在作一个资产想要修改，不需要经过很多步骤。我说一句：“Neill，来检查下。”他会过来检查，只说“是的，我喜欢继续吧。所以，不会把时间都浪费在中间人身上。你会很快完成很多事情。
工作最后的5%需要95%的时间。所以，我们通常停留在95%或者%96的进度上，就如同“我们必须确保我们能够完成这件事。”因此，我们不会为每一个小细节而烦恼，因为这不重要。当然了，我们是尽可能的做到尽善尽美，但最重要的是整体看起来不错，而不只是关注细节。
Neill告诉这像是Oats第一卷。想象一下：大多数导演，在他们的一生中只能制作几部电影。他们是有着那么多想法的人，为什么不制作很多东西？所以Neill作短片只是专辑一。然后，第二卷将会是专辑二。但，如果你想把所有东西都提升到100%，就没有时间来创作这些专辑了。如果你作了十个短片，那么第十个短片就有可能是我们需要制作的那部电影。然后，你从一堆中得到最好的想法，而不是只挑选第一个。
本文编译整理自vfxblog
原创翻译
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好了，今天就到这里。
干货呦，喜欢就点个
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