当你在准备一个新的播客节目时，一般会从哪里开始？
Siobhán McHugh：
播客的种类有很多，很难一概而论。
我做过不少叙事类的播客，它们以调查为主题并且持续了很多集。
一般来说，主题不那么沉重、但又有一些调查性质的播客会往往最受听众欢迎。
在制作一款播客节目时，我通常会从故事和人物开始。
我会问自己几个问题：
这个故事是关于什么？
如何谋篇布局？
《菲比的坠落》
（Phoebe’s Fall）讲的是一个少女的死亡，但她究竟是意外死亡还是被人推下楼去？
《艺术之心》
（Heart of Artness）则讲的是澳大利亚原住民和非原住民对艺术的影响，还有原住民艺术的意义。
最近，我还发现了一个叫
《Nice Try》
的播客，它是关于失败的乌托邦社区实验的。
做播客时，你需要先有一个想法，然后找到合适的人来把这件事做成。
在听众参与方面，播客与其他媒介形式有什么不同？
Siobhán McHugh：
播客是关于声音的媒介，这也是它相较文字媒体的优势所在——因为它天生就是个人化的。
你不能把播客和主播或嘉宾的声音分开。
收听播客时，你是通过声音形成对某个人的印象，因为声音包含了感觉、语调、个性和情感，而我真的认为音频比其他任何媒介都更能表达人的情感。
当声音配上了图像，例如在观看视频时，听到声音的同时你也会关注到他/她的动作，这时，你的大脑就要分别去理解这两样东西。
但当你听到一个哽咽的声音时，作为一个倾听者，你就会自然身体前倾，与那个人有身体上的联系。
在听播客时，你就在脑海里创造了这种联系，你会想象他/她到底是谁，他/她的感受是怎么样的，不知不觉就会被感动和影响。
这是你从一开始就需要认识到的。
你是如何在节目中表现这种亲密关系的？
Siobhán McHugh：
我通常是通过采访，但必须是深入的采访、贴近内心的采访。
我经常采访一个人60-90分钟，甚至不止一次的采访。
采访对深度倾听非常关键，这会让别人敞开心扉。
在这段时间里，你会与采访对象建立信任和亲密关系，然后在播客中你就可以重塑这种信任和亲密感——因为它们早已被录下来了。
不同于新闻学的倒金字塔模式（发生了什么、谁做的、为什么、何时、何地）。
这些东西是必要的，但它们只是事实，当中并不涉及亲密关系。
在播客中，我们需要有事实，但同样重要的是感觉，感觉和事实一样重要。
采访时，你不仅要问别人发生了什么，还要问他们在经历这些事情时的感觉。
这些感觉可以带我们回到当时的情景，给我们建立一个生动的形象。
深度的播客采访与长篇文章的采访没有太大的区别，但是声音的活力是非常重要的。
有什么技巧可以让这种亲密感透过音频传达吗？
Siobhán McHugh：
这需要很多技巧。
如果你离麦克风不够近，就会丢掉一半的亲密感。
如果你把话筒放在桌子上，像文字采访那样去记录声音也是不行的。
因为正是这个声音的感觉将你和你的听众连结到了一起，所以你需要把录音设备调试好。
另一个贴士是：
当你在录制播客时，请一定戴上耳机，如果不这样的话你不知道最后录出来的节目听起来如何。
如何发现和选择声音呢？
Siobhán McHugh：
你既可以在录音的时候捕捉一些声音，也可以去特地寻找声音来辅助你的故事。
我曾经采访过一个女人，当她提到她的母亲在三岁时就被人带走了，她的孙女就开始了唱歌。
这是一个神奇的时刻，这个女人甚至没有意识到这个时候她停了下来，然后又继续说话。
这一瞬间有着多重作用：
它既是这个女人小时候的隐喻，也是她幸存下来的事实。
我总是能感觉到声音，而不仅仅是语言。
在制作《菲比的坠落》时，我得知菲比曾经练习过空手道，我就立刻想到了空手道中人们踢和叫的声音。
这些声音让故事变得有质感——这对于避免无聊是至关重要的。
但同时它们又是真实的，你不是在伪造事实，而是在用非文学的方式想象着所发生的事。
你可以把声音当做比喻来用。
《菲比的坠落》（Phoebe’s Fall）的海报
对于第一次去捕捉声音的人，你会给他/她什么建议？
Siobhán McHugh：
我的建议是用你的耳朵思考。
把录音机当作照相机来使用。
戴上耳机，在待机状态下按下“录音”按钮——因为你不是真的在录音，然后倾听周围事物是如何变化的。
突然间，你能听到几张桌子外的对话，或者是树上的鸟叫，而这些声音平时你可能都没有注意到。
麦克风会突然引导你听到周围的声音，你应该训练自己去寻找这些时刻。
我无论走到哪里都会录音。
最近我在一艘小船上，就记录下了抛锚时的声音。
这是最美妙的声音，你可以在节目中使用它：
例如，当水花四溅时，你可以开始说些东西。
一些美妙的声音总是值得被记录下来，例如体育赛事中人群的声音——不需要是大型赛事的，小型比赛也都可以。
在你的叙事艺术中，人们鼓掌和说“耶！
”或“加油！
”的声音可能表示着友谊或彼此支持。
主播怎样才能贴近听众呢？
Siobhán McHugh：
做真实的自己。
对你自己和你所做的节目都要真实。
你不一定是一个声音好听的主播，可能恰恰相反，但只要它合适这个故事就行。
另外，作为主播，你不是一个有权威的人。
你不会想成为那种把自己看得好像很重要的播音员。
播客和新闻广播完全不同，你需要是听众社群中的一员，只是在录节目的时候扮演了另一个角色。
你需要和听众连结在一起，你是他们的替身。
他们陪伴着你，你就像是他们的朋友，而不是老师或者专家。
播客是个很人性化的东西，通过给别人展示自己是谁，来让自己变得更有亲和力，这和传统意义上的记者很不同。
你有没有什么贴士可以让主播听起来更真实？
Siobhán McHugh：
保留所有的原始录音数据，例如那些主访谈之外的那些小场景——这些元素现在在播客中非常重要，因为它们能让你听起来更自然。
例如，在我们真正开始这次采访之前，先来谈谈海洋。
有时候，当你介绍某个人的时候，可以插入一些背景音。
例如你可以说：
“我今天在澳大利亚和Siobhán McHugh谈话……”但你同时可以听到我在背景说：
“真遗憾，外面的天太黑了。
否则我会带你去外面看大海。
”
当你在准备一个叙事类播客时，你可以在过去的路上就开始录音了。
如果你是坐上车去采访，你可以把车的声音都记录下来。
这些声音素材可以成为节目中的一个标点，一个巨大的变化之间的过渡场景，它打破了两段之间的隔阂。
再有就是把你的节目给其他人听，让他们真实地告诉你在哪里感到无聊；
还有就是听一些优秀的播客。
这里有我们在
《RadioDoc Review》撰写的评论
，这是一本我为它无偿工作的杂志。
听听看这些播客，找到它们如何与你产生共鸣，以及思考他们所用的方式又能怎样应用到你的故事上。
你如何让播客听起来更自然？
Siobhán McHugh：
我会写脚本，但我会让它们读起来感到非常自然。
你是为耳朵而写，你为耳朵写的和为眼睛写是不一样的。
即使有脚本，我有时也会让团队里的某个人在脚本中即兴发挥一下。
脚本是故事的一层，但你可以去发挥它，特别是当有两个主播在谈话的时候。
脚本如果有效，那很好，如果无效，就把它扔了。
你要有心理准备的是，你所写的很多脚本都是无效的。
在某种程度上，这很复杂，就像拍电影一样。
我写过一篇文章，叫
《播客的黑幕：
用音频讲故事需要艺术、技巧和大量时间》
。
有时我可能一整天都在调整音频素材的顺序，而当忙了一整天后，我决定放弃之前所做的调整。
8小时的工作，最后竹篮打水一场空。
要知道一个节目的音频顺序有多好，每次你都要放一个新的混音，一个不同的层，且必须实时聆听。
我通常会先屏蔽人声部分，只处理其他的音频素材。
在做播客的过程中，你觉得最好的部分是什么？
Siobhán McHugh：
你可以从中获得乐趣。
在创作《艺术之心》（Heart of Artness）的时候，我不小心摔断了腿。
我拄着拐杖在家里客厅里做了几个星期的播客，但我并没有浪费这一点，而是把它带到了故事里。
在有一集中，我请来了录音工程师，他问我的腿怎么了，我就讲了我的狗在公园里和另一只狗厮打起来，然后另一只狗扑向了我。
当我向录音工程师讲这件事的时候，我的狗又在叫，我把这些都录了下来，然后对我的狗说：
“哦，你现在知道对不起我了！
”这就像是一个后脚本（post-script）。
播客最大的解放，是它可以让你随心所欲地做你想做的事，但请注意，这并不意味着自我放纵。
节目需要真实，但不要用你早晨起来后的每个愚蠢的细节来烦别人。
我知道我们有关于客观性的争论。
我一直相信：
要平衡，而不是要客观，因为我们天生就有观点。
在播客里，你已经是一个角色了，这是你无法控制的。
所以你最好开诚布公，大胆说出你的想法、你是谁，即使只是些像这样的话：
“我无法继续，除非我喝到我的晨间咖啡”——虽然只是一个很小的信息，但它是有机的。
你对听众的了解有多少？
你是怎么知道他们是谁的呢？
Siobhán McHugh：
播客听众正在展示他们和广播听众的不同。
他们觉得自己对播客投入了很多时间精力，而且觉得自己与播客主播的关系比与广播主持人的关系更亲密。
与听众联系最简单的方法就是通过社交媒体，社交媒体同时也是一种让听众彼此联系并进行讨论的方式。
更高阶一点，你可以考虑举办一场线下活动，哪怕只是25人在当地的咖啡馆聚一聚。
听众好像都很乐意参加这样的活动，因为在听同一个播客的人们已经有了许多相同的兴趣。
Radio Ambulante
在这方面做得很好，他们的制作人从和人交谈中获得了很多灵感，同时也为自己的播客做了宣传。
这是一个良性循环，你也可以把你获得的反馈作为番外篇，放到某的一期的播客节目中。
