王牌P计划，7天死磕一页PPT，不断挑战昨天的自己。
因为我们坚信，将一张PPT迭代修改100次，比闷头重复练习100张，收获要多100倍。
本期为大家带来
第❺期「王牌P计划」
，
来自B站热门PPT动画UP主
@ACE
的精彩分享：
当我们用电影的视角去看PPT动画，会发现什么？
ACE有多硬核？
直接先看一份他的PPT动画作品：
不相信这是用PPT制作？
请看幕后花絮：
本期王牌P计划，这位PPT动画大神，
会给大家带来什么硬核干货？
以下节选自Ace教练在
王牌P计划
中的示范分享。
（惯例文末有彩蛋福利哟~）
一个优秀的作品是离不开平面的，而一副优秀的平面作品也可以说是动画的基石。
平面可以传达内容故事，动画也能烘托情感。
所以今晚，我会在我擅长的领域里，
来跟大家聊聊——
如何正确运用PPT动画？
顺便提一句，点题「致敬人物」我的偶像——天好。
他的作品越品越有味道，甚至作品即他本人。
你能感受到作品背后的情绪，从而被他深深吸引。
我就是因为他的作品，步入了P圈。
这个是天好的代表作之一《惊变》：
顺便一提，他这份作品，是在10多年前，用2003版本PowerPoint完成制作的，而且仅用了10页篇幅。
在动画中增加哪些细节，会让画面显得更加丰富？
▍画面感
❶ 平面构图的镜头范围
不同的镜头角度，传达的感觉是不同的，所以需要根据自己的内容确定画面的镜头范围，专业上也称为「景别」。
景别一般可分为5种，由远至近分别为：
我们先看这两个画面。
第一幅冲浪为「全景」。整个画面空间感很足，元素之间有很强的空间关系：
第二幅人物群像为「中景」。人物大部分出现在画面，能看到中间这个人（主体）与周围人的位置关系：
❷ 平面构图的镜头角度
当我们了解了画面构图的镜头范围，为了让构图丰富起来，还可以了解镜头角度的选取。
关于镜头角度的刻画大致可以分为6种：
所以，「冲浪」和「人物群像」这两幅画面又分别是什么镜头角度呢？
冲浪为背面视角，让观众有一种代入感，仿佛你也置于海浪之中，感受到画面中海浪的咆哮。
人群群像在通过正面视角把人物呈现出来的同时，还有平视的角度。平视看似亲和的镜头，配上一句有力的文案，对比鲜明，从观感上产生强烈反差感。
不知道大家有没有想到那些山区的推广海报？
就是这样的感觉，平视角度的镜头本身很亲和，但配上反差的画面内容或者再加个文案。
整个人就受不了了，我要去山区支援！！！
这就是镜头语言方式的构图。
它能传达情感，在动画设计里，每一个分镜都是有各种景别的镜头角度，我们现在打卡的一个画面就是一个分镜，现在可以回想自己的作品画面，是否传达着某个情感呢？
还是那句话：平面是动画的基石，平面成功，动画才能更加出彩。
▍画面主体
一个画面说一个东西，展示一个主体。
在设计的过程中一定要突出主体，修饰的部分就不要上位了。
❶ 通过对比关系，突出主体
在平面中我们可以通过大小、颜色、形状等元素通过对比去突出主体。
这个手法也同样适用于用在动画，我们可以通过这个手法在主体动画中产生矛盾的变化，让观众可以持续的看下去。
(图片来源于网络）
我们可以看到画是千变万化的，但还是能清晰感受到主体。
❷ 通过空间关系，也可以突出主体
可以用一些修饰的植物，放在前景当中，它们本身是融入环境的，只要动画不抢戏，它们是不会太起眼的。
(图片来源于@Ace B站作品）
❸ 通过辅助元素，让场景更加丰富
也就是主要的动画，和其他修饰类的动画。结合自己的作品画面，想一想这个画面动起来能产生什么？
比如冲浪那个画面，动起来会产生什么？
是的，「浪花」。可以在合理范围内想象。
如果你有天马行空的想法，就可以做成超现实主义的的设计。
加上了浪花之后就是这个效果了。
仔细观察下这张Gif图，除了浪花，当动起来的时候，浪与浪之间拍打动作也是会有的画面感。
所以我把后面的几个小浪，做了不一样的动画处理——飞上来然后拍打下去。
通过添加辅助元素的动画让原来的画面感更加丰富，场景也更加还原。
如何通过动画增加画面的故事感，进行情节化或故事化渲染？
❶ 产生对比，前后烘托
换句话说，就是从开始制造悬念让观众不知道这是什么，直到最后才揭晓答案。
如果我们设计好一个画面之后，想要通过动画产生这样的情节对比，我们可以先做局部的动画，从某个特点出发，渐进的去烘托内容。
举个栗子，当画面中有一群人排排站，你能想到怎样去做动画？
大家仔细观察画面，在画面的最底部有一句话，但是因为前方的人群挡住太多了，没办法很快辨识出具体文字内容。
所以我先给手机一个特写，再给中心人物制作一个登场的动画。
从近景出发强调人物的状态，之后拉到中景，呈现完整的画面。在这之间有一个层层递进的关系。
前后一个人和人群也有了对比效，从而增强底部文字所传达的内容。
当有层层递进的手法去描述画面时，这样一个画面就会有多个画面的递进产生。
(图片来源于@Ace B站作品）
这种方法，我自己也用在很多地方，比如这个动画，它们都有一个从局部到整体的递进动画关系。
这样的效果，大家注意灵活处理，不一定要在一页里面去做，也可以多分几页去完成。
❷ 假想事件延续
也就是，在这个动作之后，会产生什么后续？
我们知道力是相互的，物体产生运动就会有力的作用，或者是产生某个事件。
这个事件TA接触的其他东西会连续收到TA的作用，而产生新的事件或者运动。
这就是连锁反应。
❸ 设定画面环境
画面所处的物理环境，力的作用、光影的作用等等。
给动画赋予情节，也是给TA一个环境作用。
TA所处的环境可以通过想象去营造，比如物理环境的下雨、下雪、日晒、风吹……等等。
所以我给「冲浪」的画面增加了一个雨天的模拟。
正面的文案+恶劣的环境，是不是可以渲染的氛围，增加冲突，让观众更直接的感受逆难而上的勇气。
赋予环境后，环境还会带来连锁反应，比如吹风的环境，就会带来一个风力，在风力的作用下就会有各种风吹草动。
比如这个动画，就是给旗帜赋予风吹的环境，让它在环境下飘舞：
动画的节奏感
在现实生活中，没有什么速度是一成不变的。
我们需要结合真实的物理环境去匹配动画，在合理范围内进行艺术的加工。
虽然不知道能不能用上，甚至有些画面可能都不会去制作，但平时生活中的积累不能少，TA能在你制作动画时，提醒你模拟真实环境下的运动规律。
我平时在看一些国外视频的时候，也有一些Up主会特意自己摆拍一个视频，去反复观看走路或跑步的运动姿势。
所以说，创作来源于生活。
