看《魔笛》之前，你需要了解之——此处无声胜有声

看到这张照片，相信大部分朋友都会脱口而出“卓别林！”嘿嘿，我只能说图样，那么容易让你猜到还怎么当小编？确实，一谈到默片我们的第一反应就是最具盛名的喜剧大师——查理·卓别林。

但是，如果您能说出“基顿”这个名字，您一定是个骨灰级的电影爱好者了。没错，图中这位就是与卓别林齐名的动作喜剧大师——巴斯特·基顿。

卓别林之所以在我国广为熟知是出于其因意识形态和阶级性。而基顿的名字在国内却一直流传于影迷圈中的相互介绍，或者干脆活在例如《认识电影》、《电影史话》这样的电影书籍内。如果用一句话来概括卓别林和基顿的区别，费里尼曾说过：

“卓别林试图扮演一个孩子，而基顿本身就是一个孩子。”

说了半天，正主儿就是图上这位，基顿坚决不在影片中露出表情，总是表现一副冷漠呆萌的样子，这点和日本的北野武大叔相似，影迷因其这种特点，称之为“冷面笑匠”。也许您会问了，那时候就有面瘫影帝的传统了？no,no,no，人家可没有这么low，看过下面这几张图您就明白了。

是不是有种似曾相识的感觉？没错，就是成龙大哥，成龙是基顿骨灰级的粉丝，大哥的多部影片中大量桥段都有模仿基顿的成分，也算是通过这种方式来致敬吧。以至于，大哥玩命的特技和幽默的肢体语言，让美国人民惊呼：这不就是来自东方的巴斯特·基顿吗！

可是你要以为他只会蹦蹦跳跳的话那就小看他了，人家文艺起来可是满满的高冷范儿。

除了他谁还能把伞打成这样？

他的脸上总是挂着一副stone face，他永远平静，面无表情的他诠释着喜剧的忧伤，他的眼睛里似乎藏着大海的深邃。

没错，在那个没有声音的年代，导演只能通过对画面精妙的剪辑来使得情节更丰满立体，这便诞生了蒙太奇的艺术。而演员本身的表演中，情绪没有了声音的载体，只能依靠肢体的表演来呈现角色的状态，因此便诞生了像卓别林和基顿这两种截然相反的表演风格，前者是一副色彩鲜明的油画，后者更像是一张空白的荧幕，观众可以根据主角的境遇，将自己的希望与害怕赋上去，这种表演像极了艺术创作中留白的手法，美的极致是阅者自身无尽的想象，这就是基顿伟大的地方。

▲视频截取自《晓说2017》

05-12期朝花夕拾之怀念胶片时代

通过之前的各种文章介绍，想必大家对这个新版《魔笛》多少已经有了些许了解。这版《魔笛》中原本为宣叙调的段落被完全去掉，这使得一部歌剧活脱儿变成了默剧，你敢信？在此也不得不感叹德国柏林喜歌剧院和英国1927剧团真是会玩，也敢玩！

这里有必要给大家解释一下什么是宣叙调，宣叙调具有故事推进的功能，有时歌唱性不强的部分就采用了半说半唱的方式，德语歌剧更是直接以对白替代了宣叙调。

而德语，大家都懂的，比起音色圆润的意大利语和法语，德语的发音偏生硬铿锵，说好听点是霸气，不知道的人会以为是在教训人。

▲德国人黑起自己来也是蛮拼的

因此，新版《魔笛》将剧中的德语宣叙调全部改成“沉默式”，用类似“默片”的表现形式将演员的台词直接投在背景上，演员则以肢体语言配合字幕。这种大胆的尝试无疑让所有看惯了传统歌剧的观众眼前一亮。

 而且，不仅仅是略去了德语的生硬对白，默片式的表演使演员失去了说话的权利，只能依靠更加丰富的面部表情和肢体语言来表达角色的内心状态。

想必在对白字幕浮现的那一瞬间，对于台下的观众来说，也许会生出一丝恍惚的感觉，仿佛又看到了曾经默片大师们的身影，他们亦或是夸张地表演，亦或是安静地凝望，而台下的我们，早已被他们带进到了那个梦幻般的无声世界。