2017年年初的电视剧市场，给观众们带来了不一样的观剧感受，即在流量剧霸屏的潮流中，居然出现了历史正剧的身影。
尤其是最近《大秦帝国之崛起》的播出，在行业内外都收获了一片叫好声，还引起了知名影视公号及权威媒体的围观，称阔别已久的历史正剧即将迎来回暖的趋势。
确实，《于成龙》《大秦帝国之崛起》《大明王朝1566》等历史正剧集中在这个时段播出，确实让人们感到些许欣慰，并期待其复兴热潮。
但实际上，距离国内电视剧市场上，能够出现越来越多的高品质高水准历史正剧，创作者们显然还有很长的一段路要走。
之所以有这样的看法，是因为这组数据：根据广电总局公示，2017年1月，全国电视剧拍摄制作备案的剧目有103部，其中古代题材有21部，而历史正剧不超过5部；而从现在市面上来看，曾经的那些经典历史正剧如《康熙王朝》《汉武大帝》等，也不超过十部；即使在央视呼吁此题材回归的旋律下，未来一年《军师联盟》《天下粮田》等也仍然未确定播期。
由此可见，无论是已播出的还是未播出的，历史正剧的出现都是极少量的，这个国内电视剧市场的短板，要迎来复苏，似乎还任重而道远。
而这个现象的形成，除了有市场的选择原因，恐怕还有更深层次的自身原因，即眼下最需要关注的问题，显然不是历史正剧的回归热潮，而应该是最切实际的历史正剧的创作问题，以及在创作过程中究竟会遇到什么样的挑战与困难。也许，这才是中国电视剧发展最应该思考的一点。
第一重挑战：历史与历史正剧的尺度
在历史正剧的创作中，首先要面临的就是如何把握其与历史的尺度。电视剧是承载思想的，特别是历史正剧，有着引导观众们去认知历史、去吸取精粹的责任与使命。
因此这就需要创作者们树立正确的历史观，在尊重历史的原则下，用艺术手法完成对历史的再现，并掌控好历史真实与艺术真实这两者之间的关系。
这其中有两点矛盾：
首先，观众对于历史的定位，是苛求每一处细节的真实性还是仅仅当作一个娱乐产品来看？历史剧的创作到底应该遵守娱乐至上还是严肃史观？
再者，历史正剧中涉及的史料当然无可厚非的重要，但最关键的还是其秉承史观是否正确，但问题是，如何评价、谁来评价一部剧的史观运用的是否到位？
想必现在那些被千夫所指、背负骂名的古装流水剧，应该能回答这个问题。
还记得有一段时间，繁复精美的服化道、清一色的鲜肉小花、几十集的后宫斗争、怪力乱神的剧情走向，几乎构成了国内古装电视剧的全部江山。
而这些打着历史正剧幌子的“野史剧”“戏说剧”，还极力想增加自身的历史厚重感、模糊古装剧与历史剧的界限。
但再响亮的宣传口号，也不能掩盖其已经脱离历史剧范畴的事实。因为戏弄历史的终将被历史戏弄，只有尊重历史的，才有可能成为经典、被历史铭记。
值得庆幸的是，那些穿越仙侠的古装剧在装聋作哑，但真正的历史正剧创作者们却从没忘记过行业标准。
目前，业内公认的对于历史正剧制作的尺度标准是“六实四虚”或者“七实三虚”，即历史正剧，要在严肃遵守史实、正确秉承史观的框架下进行有一定比例的艺术创作。
就拿2017年播出的这三部历史正剧来说：
《于成龙》，作为已经销声匿迹很久的历史正剧，最先在央视1套黄金档播出，并在当时取得了不错的收视率成绩，唯一一点不足就是对于史料的还原略显逊色，但也做到了“六实四虚”及对正确史观的坚持，因此称得上是一部优秀的历史正剧。
《大秦帝国之崛起》，这部已经积累了无数拥趸的系列历史正剧，居然意外得到了年轻受众的喜爱及调侃，征服了以B站为首的年轻人聚集部落，其中井喷式地还原了当时的历史典故，令观众们重新认知了那些先秦历史名人以及真实秦史，因此可以说是秉承了“七实三虚”的制作标准，被列为本年度最不能错过的一部剧。
《大明王朝1566》，在搁置了十年之后又被重新放映，一直因为其深刻反映了嘉靖期间的政治现象、展现了中华民族的民族精神，及高水准的艺术手法、符合“七实三虚”的制作准则，被网友们称为历史正剧中的高岭之花。
以上三部剧都较好地把握了历史真实与艺术真实的关系，且不论是“六实四虚”“七实三虚”的创作原则，还是正确的史观，都在这些剧中得到了高度的展现。
而从这些剧的口碑与收视成绩来看，历史正剧的核心受众一直都在，他们对于历史正剧的渴求一直都在，但只有像以上三部那样高品质、尊重史观的历史正剧，才能经得住时间检验和历史推敲。
第二重挑战：原著和改编的矛盾
一部好剧的成功与否在于内容的质量高低，随着越来越多的IP剧涌现，很多历史正剧也加入了这个行列。
现在常见的高品质历史正剧一般都是文学著作改编而成，因为相对于其他题材，历史正剧更需要一个好剧本。
这就涉及到创作者对原著的改编问题，这也是人们一直关注的最重要问题之一，尤其是原著粉丝，对于电视剧的呈现可能会更加坚持原著想法。
原著与改编作品之间的矛盾，主要有两点：原著的主观意识很强，但电视剧往往需要在此基础上进行二次加工和遐想；原著的文字表达自由且富有想象力，但电视剧却在呈现上有现实限制。
例如剧中历史人物的塑造。《于成龙》的主人公于成龙是清朝一代廉吏，他的主战场是为官仕途而非宫斗，因此成泰燊的展现方式是正气外漏、刚直不阿地演绎一代清官。
《大秦帝国之崛起》中，对于宣太后、秦昭襄王嬴稷、战神白起的塑造无疑是成功的，真实鲜活、各有特色，并通过还原了不少真实历史事件，用来完成对人物的刻画，这里面的重要部分就是演员，宁静的老练狠辣、张博的王者气场、邢佳栋的中正外形，都对角色起到了举足轻重的作用。
历史留给后人的可能只是寥寥几语，但历史剧呈现的却必须是丰满的历史人物。不论是演员还是导演，历史人物的塑造，就是创作者对于原著二次加工后的呈现。
再谈一下最近观众们一直在说的《大秦帝国之崛起》战争场面太少这个现象。
第一，这部剧的演员出现了原则性问题，虽然剧方请来了邢佳栋全程绿幕补拍，但是很多战争场面却因为技术条件删减了。
第二，战争场面的呈现，需要付出大量的心血与资本，要想拍出层次分明、几近真实的大军对战，几千万甚至过亿的投资都会捉襟见肘，更别提那些敷衍观众的五毛特效了。
在如今动辄就是大制作、演员近亿片酬的当今市场，不得不说《大秦帝国之崛起》这部剧，因为对战争戏耗费了如此巨大的投入而显得格格不入。
第三，《大秦帝国》第一部《大秦帝国之裂变》曾经在央视1套播出，之后有观众们评价道，剧中的战争戏份有炫耀国家武力的意味以及突出血腥场面的嫌疑，因此第二部《大秦帝国之纵横》与第三部《大秦帝国之崛起》都在创作时都减少了战争场面的呈现。
第四，《大秦帝国之崛起》讲述了一个君王执政56年的王者生涯及秦国崛起之路，篇幅宏大、剧情丰满，但央视因为播出需要删减到了34集，因此较少涉及人物刻画、事件呈现的战争戏成了删除的首选。
第五，历史正剧中的战争戏，它的存在意义是为了展示历史的真实一部分、揭示战争的残酷性，更重要的是，它主要是为了体现历史变迁，而非为了一种刺激的视觉效果这么浅显的目的。
但从这部剧现有的战争情景来看，步兵、车兵、骑兵等不同兵种都各循作战手法分批次进行应战，确实不负高品质历史正剧之名。
这就是所说的，文字创作的高度自由与无限想象，对于现实呈现来说，是一种极具难度的挑战和局限。
但据可靠消息称，鉴于观众们对于《大秦帝国之崛起》战争戏的看法，制片方可能会重新考虑并评估第四、第五部的战争场面。而这其中的具体比例还是等作品出来再作评价吧。
2016年11月份，习大大在中国文联十大上表示，文学家、艺术家不可能完全还原历史的真实，但有责任告诉人们真实的历史，告诉人们历史中最有价值的东西。只有树立正确历史观，尊重历史、按照艺术规律呈现的艺术化的历史，才能经得起历史的检验，才能立之当世、传之后人。
放在电视剧这里，就是指历史正剧可以不是历史教科书、可以不是纪录片式的一板一眼地还原，但也不能回避对历史真实面貌的揭示和对历史观点的正确诠释，在创作中更要在秉持正确史观的基础上，把握好历史真实与艺术真实的关系。
虽然今年已经播出的这三部历史正剧在口碑与收视上皆有不俗成绩，但是和现在的一些“流量剧”“爆款剧”相比，毫无悬念地属于势单力薄的一方。
市场的残酷选择、生存空间的日益狭小，使得历史正剧的创作路程可谓艰辛，而这其中又要注重正确史观的树立及剧本改编的局限性。
因此，《大秦帝国之崛起》《于成龙》的热播，甚至《大明王朝1566》的回归，背后反映的最明显现象不是历史剧是否回春，而是历史正剧的创作路径之难。
正是因为这层层的阻碍，让历史正剧复兴的明天还不知何时到来。倒是这几部历史正剧的制作经验，可以说给我们留下了珍贵的启示与借鉴。
尤其是《大秦帝国》这样体量空前的史诗巨制，是作为先行者一样的存在，为大型历史正剧提供了借鉴经验。值得一看。
“广电独家”是广电业界第一订阅号，“影视独家”深度透视影视产业规律，由北京中广传华影视文化咨询有限公司运营，新版微信长按二维码图可直接订阅
