今天给大家带来了一份“文艺复兴名画中的十大女神”榜单，其中精选了十位出现在文艺复兴时期的名画里，并且真实存在于历史中的传奇女子。排位顺序综合了画家地位、作品声望、女神颜值，与传奇程度几个因素。看看你所熟悉的那些名画之中，究竟隐藏着哪些令人感慨万千的红颜往事。
No.10
凡·艾克，
阿尔诺芬尼夫妇像
（
木板油画）约
公元1434年
伦敦国家美术馆
1434年，佛兰德斯“油画宗师”凡·艾克创作了享誉世界的《阿尔诺芬尼夫妇像》，从而开创了室内风俗肖像画的先河。画面中大量的象征元素与细节刻画，使得场景的寓意和人物的身份悬念丛生，不过大多数人都坚持认为，画中的人物是意大利商人乔瓦尼·阿尔诺芬尼和他的新婚妻子乔瓦娜·切娜米。
身为一名嫁入豪门的女子，乔瓦娜将右手放在丈夫的掌心之上，左手放在身前，目光低垂，面带娇羞，表现出谦逊与内敛的贤淑之美。
虽然她的穿着与姿态暗示着夫妇二人“早生贵子”的愿望，但根据历史传闻，乔瓦娜最后却是在分娩过程中不幸离世。甚至有人认为，吊灯在乔瓦娜一侧的蜡烛之所以熄灭，正是对作画时已经故去的妻子的一份悼念。
凡·艾克的这幅名作中，真相在几百年来始终扑朔迷离。唯一清晰的，只是岁月未曾抹去的，记忆中的那份美好。
文艺复兴名画中的十大女神第10位
乔瓦娜·切纳米
惊艳指数：6.5
传奇指数：7
No.9
荷尔拜因，
珍·西摩
（木板油画）
约
公元1536年
维也纳艺术史博物馆
“肖像鬼手”荷尔拜因被人们戏称为“都铎王朝摄影师”，因为他跨过英吉利海峡到达不列颠岛，成为了英王亨利八世的御用画师。在他一生所创作的数不尽的人物肖像画中，有一副给后世留下了无比深刻的印象，那就是《珍·西摩》。
珍·西摩是亨利八世的第三任妻子，也是这位“直男癌”国王最宠爱也最怀念的女人。因为在所有六任妻子中，只有珍·西摩为国王生下了唯一的男性继承人，也就是后来的爱德华六世。
珍·西摩曾经是亨利八世第二任妻子安妮·博林的女侍官，在安妮因通奸罪被斩首后，就成为了新一任的王后。珍·西摩文化学识不多，只是粗识一些简单的文字，但刺绣的手艺极其精湛，深得亨利八世的欢心。加上她举止优雅、待人温和，不仅得到了“宁静的”西摩这一称号，还被国王身边的一位伯爵称赞为亨利八世最美丽的一位妻子。
然而不幸的是，在生下爱德华六世后仅仅两周，珍·西摩就因为产后感染而香消玉殒。就这样，一代雄主亨利八世失去了他心中唯一的挚爱，渐渐成了一个疑心重重、焦躁不安的老人。或许只有荷尔拜因画像中这个熟悉而又陌生的面孔，可以承载他所有的思念。
文艺复兴名画中的十大女神第9位
珍·西摩
惊艳指数：7
传奇指数：7
No.8
基兰达约，
乔瓦娜·托纳波尼
（木板蛋彩）
约
公元1489年
马德里提森-博内米萨博物馆
基兰达约是米开朗基罗的老师，也是15世纪末享誉佛罗伦萨的艺术大师。1489年的一天，富商洛伦佐·托纳波尼委托他为自己刚刚去世的妻子制作一幅肖像画，这就是著名的《乔瓦娜·托纳波尼》。
在几年前，基兰达约刚刚为这位老雇主完成了家族礼拜堂的壁画装饰，对这位美丽女子的相貌还记忆犹新。在这幅作品中，乔瓦娜展示了她精致无比的侧脸和优雅高贵的举止。她穿着一件带有华丽刺绣的金色外袍，身后的墙上挂着她的珍珠项链，一段来自古罗马诗人马提亚尔的诗句出现在书籍的上方，那或许是对亡妻的悼念之词。
乔瓦娜出生于声名显赫的阿尔比齐家族，她那惊艳的侧脸，是佛罗伦萨黄金时代最难忘的一道风景。
文艺复兴名画中的十大女神第8位
乔瓦娜·托纳波尼
惊艳指数：8
传奇指数：7
No.7
安古索拉，
正在画索芳妮斯贝·安古索拉的贝尔纳迪诺·坎皮
（布面油画）
约
公元1559年
锡耶纳国立美术馆
文艺复兴时期最传奇的女画家，当属索芳妮斯贝·安古索拉，她是历史记载中第一位在男性画师的家里寄宿学画的女子。她的艺术天赋得到了“大圣”米开朗基罗的认可，并且一度担任西班牙王后伊丽莎白的御用画师。
她最富有传奇色彩的作品，正是这幅《正在画索芳妮斯贝·安古索拉的贝尔纳迪诺·坎皮》。画面中，安古索拉的老师坎皮正在为她画肖像画，从而创造了“画中有画”的奇妙意境。她把“画中画”里的自己描绘得自信满满、风度翩翩，这种自信的魅力显然来源于自己成功地打破了男性对艺术话语权的长期垄断。
这幅画似乎在告诉世人，女性不仅仅是美的承载体，也可以是美的创造者，可以被欣赏，也同样可以去表达。
文艺复兴名画中的十大女神第7位
索芳妮斯贝·安古索拉
惊艳指数：7.5
传奇指数：8
No.6
格列柯，
裹着毛皮的女士
（布面油画）
约
公元1577-1579年
格拉斯哥波洛克之屋
伊比利亚的“圣光信奉者”埃尔·格列柯是文艺复兴的末代大师，在他那些充满迷幻色彩的光影大作之中，有一副显得有些与众不同，那就是令人过目难忘的《裹着毛皮的女士》。
尽管人们对这幅画的作者有些争议，少数人始终认为她出自女画家安古索拉之手，但更多的人还是相信这是格列柯为她的情人赫罗尼玛·奎瓦斯所画的一幅肖像。
画中赫罗尼玛穿着华贵的貂皮外衣，头上戴着一条精美的丝巾，目光澄澈明媚，身姿轻柔曼妙，显示出一种高贵而神秘的独特气质。
在托莱多生活期间，格列柯与赫罗尼玛相恋，两个人居住在一起，但并没有正式结婚。尽管如此，赫罗尼玛还是为格列柯生下了一个儿子，也就是后来继承父业的豪尔赫。
他们两个人之间的更多故事，恐怕我们永远也无从得知。我们唯一知道的，是这谜一样的双眼，曾经无数次地凝视着那位来自克里特岛的孤傲天才。
文艺复兴名画中的十大女神第6位
赫罗尼玛·奎瓦斯
惊艳指数：8.5
传奇指数：7.5
No.5
提香，
乌尔宾诺的维纳斯
（布面油画
）
约
公元1538年
佛罗伦萨乌菲齐美术馆
1538年，誉满天下的威尼斯大师提香受到乌尔宾诺公爵圭多巴尔多二世的委托，创作了这幅具有颠覆性的女性裸体画像《乌尔宾诺的维纳斯》。这是历史上第一次将女性的身体展现得如此大胆而具有挑逗性，这部作品也因此而一度饱受争议。
乌尔宾诺公爵之所以订购这幅作品，是为了挂在卧室里为自己的“婚姻生活”助兴，也希望自己的新婚妻子茱莉亚·瓦拉诺能够从中得到一些“启发”。
而这位在画中起“示范作用”的女子，正是威尼斯名噪一时的交际花和高级妓女，名叫安吉拉·德尔·莫罗。当时提香的第一任妻子病故，因此和安吉拉走得很近，两人一时之间传出了不少绯闻。
尽管作为“色彩大师”的提香在他一生中创作了无数传奇作品，但安吉拉的这次惊艳表演，无疑是其中最抢眼的一个瞬间。
文艺复兴名画中的十大女神第5位
安吉拉·德尔·莫罗
惊艳指数：9
传奇指数：7.5
No.4
拉斐尔，
披纱的女子
（布面油画）
约
公元1516年
佛罗伦萨皮蒂宫
“文艺复兴三杰”之一的拉斐尔，可以说是集万千宠爱于一身的天之骄子。然而作为罗马城里的头号“男神”，拉斐尔却对一名出身平民家的女子情有独钟，她就是面包师的女儿玛格丽塔·卢蒂，绰号“弗纳丽娜”。拉斐尔在短暂的一生中为自己的爱人创作了许多的肖像画，《披纱的女子》便是其中最传神的一幅。
早年间拉斐尔曾经被迫和红衣主教的侄女定下婚约，但他一直想尽办法推迟这桩婚事，同时和心爱的弗纳丽娜如胶似漆、形影不离。然而就在拉斐尔37岁生日前不久，由于和情人的过度欢愉导致身体透支，他在次日一早便发起了高烧。因为医生并没有能够及时采取有效的治疗，一位绘画界的天才就这样英年早逝。
拉斐尔在幼年就失去了自己的父母和美满的家庭，或许只有在弗纳丽娜的身边，他才得以找到那份熟悉的温情，和简单的美好。
文艺复兴名画中的十大女神第4位
玛格丽塔·卢蒂
惊艳指数：8
传奇指数：9
No.3
菲利普修士，
圣母子与天使
（木板蛋彩） 约
公元1455年
佛罗伦萨乌菲齐美术馆
在群星闪耀的佛罗伦萨，菲利普·利皮修士并不算名声最显赫的绘画大师，但他创作的一幅作品却在后世人心中有着崇高的地位，那就是著名的《圣母子与天使》。
