后朋传奇The Fall陨落：马克·史密斯的十首经典之作

“音乐循环往复，这是我们永远不会失去的东西”，这首《Repetition》是The Fall早年的经典作品之一。与“没什么技术含量”的朋克不同，The Fall那持续长达五分钟的键盘的喘息和吉他的游走，不单是对朋克乐赤裸的“挑衅”，甚至让性手枪听起来堪比古典乐了。史密斯曾在采访中说过，“不管别人怎么想，我们绝对没有故意弹崩的时候。” 这群不按套路出牌的“业余选手”，就这样跌跌撞撞的走出了自己的后朋克之路。

擅长舞文弄墨是The Fall的领军人物共有的特质，史密斯也说过自己“写歌词就是沉迷摇滚的开始”。《How I Wrote ‘Elastic Man’》这首歌讲述了一个为昔日成功所困的作家，因自己的新作品始终无法得到同样的尊重而忿忿不平的故事。当然，表达方式结合了超现实主义的波普艺术、黑色幽默以及生硬得稍显尴尬的乡村节拍。

这首歌的讲述者曾不堪压力坦白道，”我生活在虚伪之中，人们常说你享有如此天赋，可我已经整整3个月没有创作了。” 除了作家的困境，史密斯也许还是第一个表达出流行音乐中“自我否定综合症”的人。

如果说《How I Wrote ‘Elastic Man’》是为作家“正名”，那《Totally Wired》则是史密斯为焦虑症发声。歌词里列举了他的种种症状（“蝴蝶胃”）和可能的发病原因（“喝了太多的咖啡”），听起来就像是因焦虑紧张而剧烈跳动的心脏。在躁动的吉他和抽搐的贝斯作用下，史密斯就像一个失控的神经质一般疯狂自嘲。

同时，《Totally Wired》的粗糙也传达了The Fall八十年代早期的低保真美学，和对音乐产业日渐浮夸的制作和包装嗤之以鼻的态度。就像史密斯对Q所说的，“现在的唱片我很不喜欢的一点就是过度清晰，没有一点神秘感和吸引力。” 所幸即便在日后追求华丽的道路上，The Fall也没有违背这份初衷。

“The Fall已经成为一种制度，” 史密斯曾在NME的采访中说道，“它是我的生命，但我代表不了它。” 而《Hip Priest》则颠覆了史密斯这一反常态的谦逊，轻快的贝斯、极简的节奏，佐以史密斯诗意的手法，这首后朋克嘻哈之作充分证明了史密斯并不是“乐队成员”这么简单。“年轻的人们都知道，他们永远无法超越，因为我就是嘻哈教父。”

修道士、牛心上尉和他的魔术队等六十年代的先锋车库组合们对于The Fall的影响是巨大而深远的。1983年，乐队发布专辑《Perverted by Language》，这也是史密斯的妻子布里克斯加入乐队后参与的第一张专辑。

布里克斯时代就此开启，The Fall也正式迎来了整个八十年代的商业成功。作为专辑中最值得称道的单曲之一，《Eat Y’Self Fitter》中伴随着吉他如流星般的坠落，史密斯唱出了对于当代关系的疏离而产生的思索。“买一台电脑，宅在家里当隐士”，互联网在拉近我们距离的同时也使我们更加孤立，这也是The Fall对未来的“神预言”之一。史密斯也曾告诉NME，“我以我自己的方式生活在未来。”

说到史密斯一生中最为人诟病的一点，当属在歌曲中对于流行元素的填鸭式运用。这些在《C.R.E.E.P.》都有所体现。一个受伤的角色，一段治愈的旋律，再加上“他想要世界和平，可这必须付出代价”这样难忘的歌词，这些必备元素造就了这首歌在当时英国电台的病毒式传播。”这些都是精心设计过的，”史密斯告诉NME，“像《C.R.E.E.P.》这样持续不断的创作，是我们保持生命力的来源。 要么拼要么死。”

在1985年的专辑《Spoilt Victorian Child》中，史密斯对于奇想乐团雷·戴维斯吉他技巧的追随可见一斑，而1988年发布的同名歌曲《Victoria》则是史密斯“追星”的巅峰。

朗朗上口的吉他衬托着史密斯迷离的歌词，饱满的旋律里尽是对旧时英国顽固阶级意识的轻蔑，听起来好像又隔了一层神秘：“让我们想象十年后的今天，从那时往回看，一切都被盖在粗糙的灰色地毯。” 带有强烈的劳动阶级自豪感的史密斯，对NME宣告：“我们不是恐怖海峡，我们是劳动者。” 尽管并没有人硬要拿他与马克·诺弗勒相比。