期盼已久的小长假终于到来，是时候找回生活的松弛感，走进剧场享受超chill假日时光啦！各类精彩演出为我们带来多重感官盛宴，场场爆满的经典舞剧、充满上海味道的浪漫音乐剧、气氛嗨爆的电音盛宴、华丽神秘的原创史诗舞台剧、优雅动人的交响音乐会、震撼人心的著名歌剧……这个10月一起上剧场吧，捕捉舞台上那些扣人心弦的瞬间。
自首演以来，舞剧《永不消逝的电波》场场爆满，累计上演超600场，收获业界和观众的一致好评。被观众誉为“艺术再创作的楷模，达到了舞蹈表述的超高境界 ”。其中的《渔光曲》片段，还登上了2020年中央电视台春节联欢晚会。
取材自“100 位为新中国成立做出突出贡献的英雄模范”人物之一——李白。在尊重历史的基础上进行大胆原创，融入青春色彩、红色记忆、浪漫情怀、谍战氛围等元素，通过舞剧的独特表现形式，把石库门、弄堂、马路、报馆、旗袍裁缝店等老上海的城市特色细致入微地呈现在舞台上。以高度凝练的舞剧叙事、唯美的意象表达、灵活写意的舞台布景和谍战的紧张悬念，再现了壮烈牺牲的、可歌可泣的英雄形象。
上海爷叔老白自称杂家，是精打细算过日子的文艺中年。而朋友老乌却截然不同，追求浪漫，年轻时据说曾有过一段刻骨铭心的异国恋情。老白经朋友介绍认识了同样离异，带着一个孩子的李小姐，并一见倾心。李小姐精致又独立，面对老白的追求始终有所顾忌，若即若离。与此同时，老白的学生格洛瑞亚和前妻蓓蓓也搅合了进来：一个敢爱敢恨，且“有钱有闲，老公失踪”；另一个离婚后热衷探戈。在这样的四方角力中，三个女人却成为了朋友。在上海这座摩登之都，三女两男，凭借智慧、幽默过招，展现出对待爱情的不同态度，描摹出多样的市井烟火。音乐剧《爱情神话》由徐峥监制、何念导演、彭飞作曲、张楠制作，聚焦上海这座摩登之都，讲述了三女两男，凭借智慧、幽默过招，展现出对待爱情的不同态度的故事，描摹出多样的市井烟火，展现当代上海的城市文化。沪语台词、完美复刻安福路街景的舞美、上海风格的音乐，两个半小时的音乐剧中处处充满上海味道；频出的金句、不断的笑点、令人感动的情感，观众将在音乐剧《爱情神话》的笑与泪中感受城市的烟火与浪漫，与剧中人物共同领悟爱情的魅力。
今年10月，作为“上海之夏”国际消费季标杆活动之一，酷音未来和久事文传将联手携百威风暴电音节席卷上海，为这座城市再添亮丽色彩。被誉为中国电音节鼻祖，风暴电音节自2013年诞生以来就备受瞩目，吸引了超过50万人次的电音爱好者，已然成为一种潮流文化符号。
2024年百威风暴电音节上海站再次升级，将设置3大独特的主题舞台，集结全球百大第一的电音王者Hardwell、法国电音传奇DJ Snake等20多组海外知名DJ。伴随震撼的电音节奏，烟花绚烂绽放点亮整片夜空，这场电音盛宴必将成为上海十一城中潮人聚集地，再现万人空巷的盛况。百威风暴电音节还将充分结合上海的现代感与时尚气息，利用最先进的舞美技术，打造出一个既酷炫又充满创意的沉浸式空间。
舞台剧《荆楚映象》由舞蹈艺术家杨丽萍领衔出任总导演，邀请了著名作曲家、指挥家谭盾出任音乐总监，国际舞美协会副主席张庆山担任舞美总监，著名编剧梁戈逻出任文学总监，著名服装设计师崔晓东出任服装设计，中央戏剧学院副教授曲明担任灯光设计，国家话剧院李杨担任舞美设计，国家一级舞美师冯磊、包尔温担任视频设计，中央戏剧学院教授孙晓红担任造型设计，主创团队实力强大。
屈原是楚文化的灵魂，《荆楚映象》以屈原为主线贯穿人物，以他不朽的诗篇《天问》《九歌》《离骚》《橘颂》为篇章，将历经磨难依然百折不挠的中华文明中的浪漫主义、理想主义精神予以淋漓尽致地呈现。全剧在楚文化元素的基础上展开了瑰丽的想象，将一个个遥远的、静态的、陌生的楚文化元素用舞台艺术的想象力一一“复活”，呈现出一场华丽神秘的东方奇观，更在这琳琅满目的视觉幻境中联通了中国人一脉相承的浪漫与理想主义精神，这精神正是中华民族精神的重要构成。
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当扭曲的爱与蓬勃的欲望结成伪装的外壳，又将去何处寻找或柔软或锐利的真相？五彩泡沫戳破之后，是谁的冰冷尸体和谁的滴血匕首？“罗生门”式的叙事通过众人局限而多重的视角，层层叠叠地塑造、瓦解、重构真相，最终失落的真相究竟是否存在？
在《空中花园谋杀案》中，迷恋女明星的医生、深爱医生的护士、挂念初恋的脑癌患者、惦记老同学的董事长、亏欠儿子的父亲、算计父亲的儿子……为了爱情、亲情、信仰、生存、名誉、资金……三队人马通过谎言编织起同一个人的三种死亡方式。这并非源于视角的局限，而是完全蓄意的。空中花园是一套名为“超豪华别墅”的楼王，是子虚乌有的谋杀悬赏，是重回公众焦点的契机，是解救公司资金周转不灵的妙计，是继续生存下去的物质基础。摇滚与戏剧碰撞，节奏与律动爆发。
为庆祝中法建交60周年，上海爱乐乐团2024-2025音乐季“乐游地球”系列将开启一段全新的「魅力法兰西」音乐体验。这趟「魅力法兰西」之旅由上海爱乐乐团艺术总监张艺倾力打造并执棒上演，上下半场各有一部中国首演的法国交响作品——20世纪重要作曲家弗朗西斯·普朗克的《动物寓言》，看似轻快地讲动物故事，实则写祖国沦陷的忧虑、写对战争的抵抗，高扬法国民族精神，堪称妙笔生花；安德列·若利维的《小号、钢琴和弦乐队的小协奏曲》特邀法国著名小号演奏家亚历山大·巴蒂加盟，携手上海爱乐乐团优秀的钢琴演奏家李小倩与弦乐声部演奏家们联袂献上耳目一新的组合呈现。
最后，印象主义大师阿希尔-克劳德·德彪西代表性的《大海》将带着富含色彩与动态的大海印象“席卷”而来。三位作曲家既彰显法兰西艺术的优雅从容，又体现各自音乐风格的独树一帜。中法建交60周年之际，跟随上海爱乐乐团领略一场纯正的法式音乐盛宴。
上海交响乐团呈现：格什温《波吉与贝丝》（半舞台版）中国首演，由诺亚·纳马特导演，卡齐姆·阿卜杜拉指挥，上海交响乐团携手开普敦歌剧院10月8日于捷豹上海交响音乐厅激情上演。《波吉与贝丝》堪称美国歌剧的开山立派之作，自1935年首演以来便以其深刻的情感和独特的音乐语言震撼人心。格什温在歌剧中巧妙融合了爵士乐、布鲁斯、灵歌和古典音乐元素，创作出一系列感人至深的咏叹调和合唱曲。这部歌剧不仅是一部音乐杰作，更是对美国种族主义和殖民主义的深刻反思，也是超越时代和国界的经典之作。
温顿·马萨利斯，这位出生于美国新奥尔良音乐世家的小号巨匠，不仅是当代爵士乐坛的领军人物，更是爵士乐文化的全球传播者。温顿九次荣获格莱美奖，成为爵士乐与古典音乐跨界领域的杰出代表。作为林肯中心爵士乐团的创始人与音乐总监，温顿·马萨利斯将这支成立于1987年的乐团打造成了当今世界规模zui大、专业性zui强的爵士乐团体之一。林肯中心爵士乐团汇聚了顶尖的爵士乐演奏家，他们共同致力于爵士乐的创新与传承，通过巡演、教育项目及录音作品，向全世界展示爵士乐的魅力与活力。
黄河沿岸的塬底下村历史悠久，得天独厚的地理优势使其成为苹果的黄金产区。四十年前，为摆脱贫困，村民们毅然去塬上开荒，种出了黄河边上第一批苹果。四十年后，塬底下村却因苹果歉收，人们渐渐对种苹果失去信心。村长郝凤仙曾呕心沥血帮助村民一起建立苹果产业，如今却急于卖出低品质的苹果应付着上级的考察。第一书记孙光明带着新种苗和新技术想要帮助塬底下进行种植产业升级，濯去旧见给他的推新之路也带来重重阻碍。孙光明与村支书郝凤仙等人多次发生观念上的冲突……
山高路远，止不住行者征程。家乡的振兴，是在乡人和回乡人如黄河般永恒不懈的追索；温暖的味道，是对未来美好生活充满向往的味道，是人对土地深沉的依恋……话剧《温暖的味道》，把握乡村振兴题材的真实与真情，以审美的视角构筑戏剧的心灵图像，为剧中人物的生活与命运，赋予贯穿过去、现在与未来的寓言般寄托。时间、空间与人的命运相互交融成的寄托，汇聚成“温暖的味道”。
这部音乐剧改编自列夫·托尔斯泰的旷世巨著，讲述了贵族妇女安娜追求爱情幸福，却在卡列宁的虚伪、渥伦斯基的冷漠和自私面前碰得头破血流，最终卧轨自杀的故事。捕捉了小说中微妙的心理和情感深度。音乐剧中的人物在压倒性的、有争议的情感中挣扎——爱与背叛、激情与责任、希望与绝望。尽管故事发生已经过去了近一个半世纪，但展现在观众面前的事件仍以其永恒的品质扣人心弦、感人至深。
自音乐剧《安娜 ·卡列尼娜》登上舞台以来，该作品一直备受称赞。这部作品 2016 年获得了俄罗斯“最佳音乐剧”类别中的“本季热门”、“观众之星”等奖项，还曾被Ticketland.ru票务公司评为年度最受欢迎的演出。音乐剧《安娜·卡列尼娜》的剧本由俄罗斯著名诗人、剧作家尤利·金创作，他曾创作数十首流行歌曲。该剧的特色应为著名的火车场景，该元素不仅贯穿全剧，更在结局前，为观众带来令人难以置信的壮观和戏剧性的高潮。
莫斯科国立斯坦尼斯拉夫斯基和涅米罗维奇-丹钦科音乐剧院芭蕾舞团
斯坦尼斯拉夫斯基和涅米罗维奇-丹钦科音乐学院剧院成立于1941年9月1日，常演剧目包括由普罗科菲耶夫，柴可夫斯基、普契尼、威尔第等古典作曲家创作的歌剧和芭蕾舞剧。剧院芭蕾舞团组建于前苏时期的莫斯科国立斯坦尼斯拉夫斯基和涅米罗维奇-丹钦科音乐剧院芭蕾舞团目前是莫斯科城中规模第二大芭蕾舞团，百余名演员的阵容仅次于同城的“芭蕾航母”莫斯科大剧院 ，并且同莫斯科大剧院等一线名团也保持着密切合作往来。现任莫斯科大剧院芭蕾舞团团长的谢尔盖·菲林就曾任斯坦尼舞团艺术总监，前莫斯科大剧院首席乌万诺夫在告别舞台后也成为了斯坦尼舞团的指导老师。
斯坦尼剧院芭蕾舞团在前苏时期由于时任艺术总监的布尔梅斯特的一系列作品，不仅在苏联院团中名声大震，影响力甚至传播到了西欧国家。其中知名的就是布尔梅斯特版《天鹅湖》，该版本在巴黎歌剧院和米兰斯卡拉大剧院上演多年，我国很多艺术爱好者也曾通过碟片录像观看过该版的演出，而事实上这一版正是诞生于斯坦尼舞团。布尔梅斯特也因此成为了冷战中第一位受当局获准为西欧院团编排作品的苏联编导。
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《龙与神兽》由西方神话中的大大小小的木偶组成，通过精密的设计、电子设备、木偶师和戏剧表演让木偶栩栩如生，在表演期间会邀请观众近距离的与这些大型的生物接触哦！或许你会发现属于他们的不同的秘密，并推动故事的发展和主人公一起在舞台上开启一段奇幻旅程。
《龙与神兽》由刚刚获得2024奥利弗最佳家庭演出奖的《恐龙世界LIVE》制作团队倾力打造，他们让壮观的巨型木偶栩栩如生。导演兼编剧德里克·邦德（Derek Bond）凭借《恐龙世界LIVE》获得2024奥利弗奖“最佳家庭演出奖”，《龙与神兽》曾提名奥利弗奖“最佳家庭演出”，《甜蜜慈善》获得曼彻斯特剧院奖“最佳音乐剧”及英国戏剧奖“最佳音乐剧”提名，《弗洛伊德·柯林斯》获得伦敦西区“最佳音乐剧奖”提名及标准晚报戏剧奖“最佳音乐剧”提名。主要作品还有《无事生非》、《爱丽丝梦游仙境》、《永远的杰西和乔》、《皆大欢喜》。
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故事改编自迄今zui年轻的诺贝尔文学奖得主约瑟夫·鲁德亚德·吉卜林（Joseph Rudyard Kipling）广受欢迎的经典代表作。这部讲给全世界的童话故事在百年之后被阿库汉姆舞团赋予了21世纪的新生命力，以气候难民的视角，聚焦当今迫切的生存议题。
故事讲述了不负责任、懒惰的布拉斯·库巴斯在死后反思自己的一生。这是一个关于拒绝的故事。布拉斯拒绝对任何事物或任何人作出承诺，他的一生不过是一连串的事件，或许也正如我们大多数人的生活一样。他追求的是名声，而这种追名逐利的空虚欲望使他与世界渐行渐远，甚至在死后，他决定将自己的回忆录献给第一个啃食他冰冷尸体的虫子。非凡古典——萨尔茨堡室内乐团与埃莱娜·格里莫音乐会
萨尔茨堡室内乐团以其70多年的历史，成为萨尔茨堡城市音乐文化的重要组成部分，不仅在萨尔茨堡音乐节和莫扎特周中担任常驻乐团，还作为文化大使在世界各地的主要音乐厅进行演出，被称为非常会演“莫扎特”的室内乐团。埃莱娜·格里莫是一位多才多艺的艺术家，不仅在钢琴演奏领域有着卓越的成就，还积极投身于野生动物保护和文学创作，使她获得了“狼女”钢琴家的称号。世界著名室内乐团——萨尔茨堡室内乐团和法国著名钢琴家——埃莱娜·格里莫将首次合体亮相上海音乐厅，共同为观众带来莫扎特和贝多芬“古典之声”。
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金色的云朵——圣彼得堡国立音乐学院学生合唱团专场音乐会
俄罗斯百年名团圣彼得堡国立音乐学院学生合唱团即将首次访沪！国庆节的出游好选择。圣彼得堡国立音乐学院学生合唱团是俄罗斯古老的合唱团之一，是俄罗斯第一所高等专业音乐教育学府，也是世界上zui好的50所学院派艺术学府之一。音乐会选曲从柴科夫斯基的《金黄色的云朵过夜了》到格林卡的《云雀》，每一曲都是斯拉夫民族音乐史上的璀璨明珠。更有拉赫玛尼诺夫的《春潮》和《天使》，带您领略俄罗斯广阔山河的深邃与激情。不仅如此，合唱团还将演绎多首民歌和经典作品，还为中国观众特别准备了一首中国歌曲，诚意满满。
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1862时尚艺术中心|街头驻场·超空间6D·城市漫舞《Silent Disco》演出地点：长宁区延安西路1262号 Line3上生·新所站
今年6月，1862时尚艺术中心引进英国原版IP的首个街头驻场项目——超空间·6D城市漫舞《Silent Disco》掀起了魔都街头时尚新风暴。迪友们在SG（Silent Guide）的组织下，分到无线耳机，获取声音密码，在沪上各大网红商圈进行这场看似“无声”的狂欢历险。
作为连续6年获爱丁堡边缘艺术节五星高分的《Silent Disco》，结合了时下超in的CityWalk与歌舞艺术，专属定制的BGM。开演前两周，各种无声蹦迪视频便在各大平台火爆出圈。集都市社交、健身、减压为一体的《Silent Disco》已然成为时髦人士打卡魔都的新方式。《Silent Disco》作为1862“剧场驻场-年度驻场-街头驻场”的新尝试，旨在为迪友们提供不同文化艺术空间中自由漫舞、探索自我的多重体验。在Line③上生·新所中，SG将带领迪友们聚集在网红泳池、途经哥伦比亚乡村俱乐部，穿梭在都市丛林秘境中；向茑屋书店落地窗前的读者进行无声地问好……全新路线及出行音乐；更多贴近内心的惊喜等你现场来开启！
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一枚疑似价值连城的水牛图案的金币，一幅无人问津的《红色研究四号》画，一本名为《拿破仑战争》的古董旧书，一台神秘吉普赛人赠予的老式打字机。由资深剧作家创作的悬疑戏剧，斩获知名奖项的外百老汇经典，悬疑的精髓、喜剧的点缀，紧张与惊喜的临界，只在分秒之间。
各位“行骗大师”们究竟在酝酿怎样的阴谋诡计，是在欢声笑语中打出gg？还是迎来皆大欢喜的happy ending？金秋国庆悬疑戏剧，带给你疯狂的过山车体验。
二十世纪五六十年代，在中国甘肃玉门关外的沙漠之中，有一座占地约四平方公里的城市。这座城市没有名字，只有一个代号——404。就在这里，建成了中国第一个军用核反应堆。后来，大家将这里称为“核城”一批又一批科研人员和建设者，各行各业的优秀人才从全国各地来到这里，在这座无名之城隐姓埋名，为中国核事业奉献了一生。在那片荒凉戈壁滩上的“秘密基地”里，究竟发生过哪些不为人知的故事?演出时间：2024.10.17-2024.10.27
爱火一旦熄灭，能否死灰复燃？爱能否战胜一切？突破激烈的矛盾、三观的分歧亦或阶级的落差？寒风瑟瑟的伦敦夜晚，事业有成、魅力十足的餐饮业大亨汤姆敲响了旧情人中学老师凯拉的门，妻子刚离世不久的他试图与凯拉重燃旧情，却在彼此的试探中发现两人早已处在两个对立的世界。纵然对彼此怀着同样的渴望，但水火不容的他们却终究不愿妥协......
9月30日-10月20日，开心麻花爆笑发颠新戏《谢同学不杀之恩》在艺海剧院小剧场爆笑来袭。这部更适合打工人体质的发颠喜剧，融合了超前精神状态和超癫爆笑热梗，有讽刺！有悬疑！有反转！剧情发展让现场观众惊呼“这什么鬼”！
小透明张舟身患绝症？命悬一线？大款同学带他环游世界，女神对他穷追不舍，同寝室友更是想趁机借刀杀人。荒诞癫狂的事件接连不断，昔日同窗的背后似乎都隐藏着不可告人的秘密…….国庆来开心麻花看《谢同学不杀之恩》，让你足不出“沪”，乘“疯”破浪。记得带上纸巾，因为你可能会笑到飙泪！10月10日-10月13日，更有明星嘉宾倾情加盟。锁定该场次，看短剧爆款男主叶皓然演绎天价翘屁双面霸总。
一场专为莫扎特与古典乐迷们打造的专场音乐会将在兰心大戏院上演。上海爱乐乐团集结乐团顶尖的青年力量，以音乐之名，致敬不朽天才。乐团客座首席张润崯携手五位乐团声部首席——中提琴首席刘宽、双簧管首席薛轶、单簧管首席张傲、大管首席陈曲、圆号首席徐辉，以及才华横溢的指挥家欧阳汪剑，他们将用精湛的技艺，共同演绎莫扎特笔下那些触及心灵的旋律。
编号364的《降E大调交响协奏曲》是莫扎特为小提琴与中提琴精心打造的杰作，更是其音乐创作生涯中的一颗璀璨明珠，以深邃情感与精湛作曲技巧，让每一位听众都能感受到莫扎特音乐中独有的灵动与和谐。而编号297b的另一部《降E大调交响协奏曲》则以双簧管、单簧管、大管、圆号四件管乐器为主角，轻松、优雅的旋律呈现出丰富多变的音乐色彩和层次，充满了令人愉悦的丰富创造力。交响曲的宏大与协奏曲的细腻在这两部交响协奏曲中融为一体，将为我们展现「天才莫扎特」对乐器性能的深刻理解以及他的卓越音乐才华。
中国首演，仅此一站！由法国夏约宫国家舞蹈剧院制作，《反重力之躯》是一部将极限运动与舞蹈完美融合的诗意之作，深刻体现了编导拉希德·乌兰登对“起飞、漂移、失重、悬浮”等概念的无限迷恋。两位杰出的极限运动爱好者——一位高空绳索行者和一位攀岩者——在远离他们惯常运动场的舞台上与八位技巧演员相遇。
巨大的攀岩墙和高空长绳构成了他们的舞台，而舞台在特定时刻变身为巨大的屏幕，投射出世界顶级高空绳索行者内森·波林和瑞士攀岩者妮娜·卡普雷斯在令人心醉的自然景观中挑战极限的影像。这些杰出极限运动爱好者们的画外音也发挥了作用，每个人都讲述了他们独特的个人经历。让-巴蒂斯特·于连的音乐，时而轻盈，时而激昂，为这场表演增添了微妙而丰富的层次，令人回味无穷。《反重力之躯》不满足于单纯的技艺展示，它同虚无共舞，更深入地探索了存在的维度，甚至是形而上的维度。这场表演既扎根于现实，又指向梦幻世界，既亲密又超凡，用艺术的光辉照亮了一段非凡的人类经历。
道不尽的最是乡愁。捷克作曲家德沃夏克远赴纽约任职，写下第十二弦乐四重奏《美国》却富于家乡民间音调；中国作曲家马思聪结束远行生活后，以绥远民歌为灵感写下如歌似诉的《思乡曲》引起代代游子的共情；美国作曲家格什温漫步朝气蓬勃的巴黎街头，兴奋与好奇里也夹杂着《一个美国人在巴黎》的恍然……10月6日，上海爱乐乐团乐队副首席何静、第二小提琴副首席颜荷与、中提琴副首席张晨冉、大提琴演奏家李迈、打击乐首席李丽，将携手上演这些作曲家在远离故土的日子写下的旋律，道出「漂洋过海」的他们对家乡的深深思念与眷恋。
灯光亮起，背着一把旧吉他的男人Little Jack站在麦克风前，开始讲叙一个他刚完成的新专辑的故事。专辑中的每首歌的每个音符都有一个女人的身影，这是一个人的“瞬间”成为了另一个人的永恒的故事。今晚，这个男人将要说出他的一切。
演出基本以男演员独白的形式进行，配合男演员的叙述，故事随着回忆展开。演员流转于各个演区，演出不同时空的故事，乐队、小道具、场景和观众，根据男演员的安排可成为剧中的人物。Emmet Cohen Trio爵士巨星亚洲巡演·上海站
美国爵士乐坛三大巨匠爵士巨星Emmet Cohen、百张唱片贝斯手Reuben Rogers、McCoy Tyner、One for All等国际知名乐队鼓手Joe Farnsworth震撼来袭！领袖级人物Emmet Cohen：当今爵士钢琴界耀眼的年轻之星、YouTube粉丝超20万、视频播放量超1600万+、足迹遍布全球30余国、数百场巡演无一不引起轰动，赢得全球爵士乐迷的狂热追捧！多才多艺的美国爵士乐钢琴家和作曲家Emmet Cohen是他这一代人音乐和相关艺术进步的先锋，是一名公认的天才。知名爵士杂志Downbeat形容他“灵活的触觉、有分寸的步伐和温暖和谐的音乐语汇表明，他超越了任何复杂的技术表演技巧。”他领导着与自己同名的乐团“埃米特·科恩三重奏团”，拥有流畅的技术，创新的色彩和广泛的曲目量。10月，Emmet Cohen三重奏组合将在中国首次且唯一的一场现场演出于林肯爵士乐上海中心璀璨登场！
送春归，一只来自青岛的摇滚乐队，他们的音乐像一本故事书，以独立摇滚为基调，欢脱而又轻盈。添加一些少年眼中世界的美好，再附赠一点幽默的哲学思考，描绘出你我身边熟悉而又陌生的都市生活与爱情神话。代表作：《小红玫》，主唱：韩林子和，鼓手：周柯宇，贝斯：孙昭谦，吉他：魏鑫，键盘：李慎硕。Ivoris「tiny shiny beautiful」全新EP巡演｜漠星制造呈现 上海站
Ivoris是一位来自墨尔本的流行词曲作者、制作人。作为甜系卧室唱作人，她柔顺丝滑的首支单曲《Honeysea》一经发布，就迅速俘获了一批全球范围内的忠实听众。在过去的几年里，Ivoris的甜美动人的嗓音与声线为她积累了数百万的乐迷听众，在国内也同样有着一批为她的音乐深深迷恋的听众。Ivoris在创作初始时期，经常会从 Griff、Shawn Wasabi 和 UMI 等艺术家的作品中汲取灵感，她也由此创造出了一个独属于自己的音乐世界，并将流行音乐和 R&B 融合到梦幻多彩的美学中，毫无疑问的是，她已然是这条赛道上遥遥领先的存在。
嘉宾陈婧霏是一位备受瞩目的中国年轻歌手和创作人，以其独特的音乐风格和清新的嗓音而闻名。她的音乐融合了流行、民谣和电子元素，歌词深情且富有诗意，常常引发听众的共鸣。通过参加选秀节目崭露头角后，她迅速在华语乐坛积累了大量粉丝，发布的多张单曲和专辑均取得了良好的成绩。
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悬疑剧《心迷宫》根据同名电影改编，由上海话剧艺术中心制作出品，国家一级导演、上海话剧艺术中心导演何念执导。2021年首演，27场演出票提前一周全部售罄，豆瓣评分8.3、大麦评分9.0、猫眼评分9.4，160家媒体通力报道，其独特的表现手法破壁出圈，引全网热议，一举成为国产悬疑舞台剧现象级爆款作品。
《心迷宫》讲的故事不难理解，简单一句话就能说明白：一口棺材，两具尸体，三家争抢，各怀鬼胎。用倒序、插叙将时间线打乱，悬疑之间环环相扣，它的叙事方式令其在一众悬疑剧中封神登顶。舞台剧版会将其中黑色幽默的部分放大。原本就很荒诞的故事，在演员演绎下更是令人忍俊不禁。
《黑衣女人》原著是英语世界受欢迎的当代惊悚小说之一。英国编剧/演员斯蒂芬·马拉屈安特将其改编成为舞台剧版。它是伦敦西区继《捕鼠器》之后上演时间zui久的名剧，伦敦西区传奇惊悚作品，英文版《黑衣女人》已于去年3月在伦敦西区正式收官落幕，而由上海话剧艺术中心制作出品、国家一级导演林奕执导的中文版的尖叫之旅正当时！
《黑衣女人》是典型的“英伦惊悚”。看过她，就如同经历一场伦敦的大雾，阴冷潮湿、挥散不去，不论是充满阴冷恐怖气息的布景，还是由哥特风格的老宅和道具形成的阴郁诡异的戏剧风格。它始终将观众置身于一种强烈的不安感以及随着故事展开而加剧的恐惧感中。
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