题图： 《头脑特工队2》

中国电影

正在达成新的“默契”

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与去年相比，暑期档持续低迷，即使偶尔有高光时刻，也是短暂的。更多的是，“救市”情绪之下的预期落空。

自今年暑期档第一部爆款电影《抓娃娃》的带动以来，几部期待值较高的电影不达预期，而且相比往年，这种放弃的速度来得更快。留下一众粉丝在市场上吵嘴。

但事实上，业内对于一部电影的表现判断是越来越“默契”了。

“默契”意味着市场规则，业内都很清楚，电影类型的商业曲线已经很“稳定”了。并且，从上游的内容生产，到宣发触达观众，再到在影院发行，电影市场的规律在变得更清晰透明。

但与此同时，电影市场的观众在变，娱乐方式、传播逻辑等等都在变，这些都在让市场的玩家不能局限于过往的经验，更应在市场变化中找到新定律，培养新“默契”。

“默契”之下，各方在完成新的组局。

从这个暑期档来看，有些新的动作也在明确地落地，比如有着本土工业化标杆野心的电影制作，意在做大电影票房后市场的动画电影、与文旅深度融合的电影消费。他们虽然未必在当下体现在票房上，但在让电影产业更加完善。

基于此，讨论未来的电影市场，不如回看好莱坞电影工业的发展。当下本土电影市场有一定起落是正常的，大浪淘沙之后，未来属于长期投入者。

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“默契”之上，电影市场正在完成新的组局。

比如这届暑期档，《白蛇：浮生》背后万达影视+追光动画的新组合。随着儒意入主万达发力IP衍生品业务，以往的追光+淘票票的格局也随之发生了变化，《白蛇：浮生》的联合宣发方变成了猫眼；

陈思诚导演的壹同制作，则开始走出万达，此番与华人影业合作了《解密》。按目前的披露，他还将合作上影的《千里江山图》等项目；

而猫眼则开始走到第一出品方的位置，主控出品了《默杀》《伞少女》《重生》三部电影，其中《伞少女》作为猫眼第一部主控的动画电影，由其旗下杭州猫眼时光机影业有限公司完成。

此外，值得关注的是，从今年暑期档来看，儒意+万达主控或参与了《默杀》《抓娃娃》《解密》《白蛇：浮生》《逆行人生》《异人之下》等多数暑期档大片的投资。

其中儒意为《逆行人生》的第一出品方，《抓娃娃》《白蛇：浮生》中，万达均位列第二出品方，旗下万达影视还包揽了《白蛇：浮生》的发行。

正如外界所看到的，影业公司集中化已经是演进中的趋势，而围绕着几大电影公司，类似独立制片的生态也逐渐形成。

如果我们回看全球电影产业的发展，对于中国电影来说，阶段性的起落很正常。对于大部分的电影公司来说，未来2-3年可能依然艰难，但这也是头部Studio构建整合的关键时期。未来属于长期投入者。

放眼好莱坞的电影产业，电影公司集中化、电影工业化、电影IP化等都是大势所趋。

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迪士尼流媒体业务首度整体盈利

D23将有更多重磅发布

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得 益于娱乐部门在票房和 DTC 方面取得的出色成绩，迪士尼首次在流媒体业务中实现盈利，比之前的预期提前了一个季度。

美国时间8月7日盘前，迪士尼公司公布了截至 2024 年 6 月 29 日的第三季度收益。本季度收入从去年同期的 223 亿美元增至 232 亿美元，同比增长3.7%。该季度扭亏为盈，从去年同期的亏损4.6亿美元转为盈利26.2亿美元。

迪士尼首席执行官罗伯特·艾格在一份声明中表示：“从电影到电视、从体育到新闻、从主题公园到消费品，迪士尼拥有无与伦比的业务组合。从个别来看，这些业务都处于行业领先地位，但迪士尼的独特之处在于这些业务无缝协作以创造价值。我们第三季度的表现证明了这一互补且平衡的投资组合的实力，因为我们娱乐部门和 ESPN 的强劲表现抵消了我们体验部门的疲软表现。”

值得注意的是，此次财报电话会议在D23：终极迪士尼粉丝活动开幕前两天举行。

艾格和约翰斯顿表示：“除了迪士尼之外，没有其他公司能够将来自全球数以万计的粉丝汇集一堂，举办像D23 Expo这样盛大的活动。这是因为迪士尼与粉丝之间建立了独特而紧密的联系，这种联系深深根植于迪士尼一百年来卓越的故事讲述和独特的创新能力。”

受迪士尼官方邀请，东西文娱在D23现场揭秘这一全球最大的娱乐集团的官方粉丝大会。

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在周三发布的第三季度财报中，迪士尼报告称其通过 Disney+、Hulu 和 ESPN+盈利4700 万美元。

迪士尼表示，娱乐直接面向消费者业务第三季度的表现好于预期，再加上 ESPN+ 的盈利结果，使DTC流媒体业务首次实现了整体盈利，并且比之前预期的第四季度实现盈利提前了一个季度。

周二，迪士尼宣布了新一轮的流媒体业务涨价计划，将于今年10月生效。过去几年，迪士尼一直在提高流媒体服务的价格，Disney+和 Hulu去年和2022 年的同一时间涨价。迪士尼还计划打击密码共享行为。

在财报结束后的电话会议上，Bob Iger在回应涨价时表示，“流媒体取得了巨大的成功，这在很大程度上得益于我们创意的成功，这给了我们自认为拥有的定价杠杆。因此，每次我们涨价时，我们只会因此产生适度的流失，我们认为没有太大的流失。”

D23 成立于 2009 年，是华特迪士尼公司的官方粉丝大会。命名反映了华特迪士尼于 1923 年创立该公司的年份。

为期三天的D23 EXPO，共有超过 55 场小组讨论和演讲、展厅展示和 Talent Central 互动等精彩活动。届时迪士尼娱乐、迪士尼体验、迪士尼传奇颁奖典礼都将带来大型发布会，带来电影、剧集和舞台演出的独家预览，以及对未来的展望；分享全球迪士尼乐园及度假区、迪士尼体验，以及相关开发中项目的最新动态。东西文娱正在现场持续带来一线信息。

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《灌篮高手》们风光重映

中国IP粉丝消费空间正在打开

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重映后，《你的名字》 截至8月7日，票房已达1.31 亿， 超过了部分新片。引发了不少讨论。随后， 《灌篮高手》也迎来重映，距离国内首映仅时隔一年。

观察重映电影案例，票房收益固然是重要的指标和切入点，但把诸如《你的名字》、《灌篮高手》这类重映电影案例背后衍生出的一系列消费行为，放置于整个电影市场来看，一个核心的创造收益，不能被忽视的概念，自然脱颖而出。

IP粉丝经济。

电影作品IP属性形成的庞大的粉丝，成了重映票房的重要支柱。粉丝对电影的贡献，也已不局限在票房本身，而是让电影作品本身的价值与生命力得到了延续。

一次一次与购买力高度挂钩的电影消费行为，为电影本身既带来了流量与票房的双重长尾，也带来了电影衍生市场的持续扩容（尽管仍然比较小），最重要的，是鼓舞了部分院线，积极把电影院，从单一的放映空间转而向潮流文化空间转变，主动创造空间的仪式感和氛围感，为自身创造新的收益点。

这些都是看得见 的“钱”。

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对绝大多数粉丝来说，重映意味着和自己喜爱的IP、偶像的再次联结。

增加多刷次数，收集更多电影衍生品，cos成电影角色去影院观影……尤其如今围绕电影的粉丝向体验和消费方式越来越多，重映通过电影供给源头的调控，让粉丝再次进入具有仪式感的联结场景中。

包括粉丝包场在内，这些具有仪式感的行为，核心动机都在于获得更好的情绪体验。

而电影本身，在当下，相当一部分作品就在主动成为一种情绪价值“产品”。

如今粉丝群体对重映的关注和热衷，也很大程度表明，在已经可以去流媒体观看的情况下，内容的获得性不再稀缺，内容的体验感才是电影院的卖点。

粉丝去线下，获得额外的衍生品，和情绪反应点相同的同好坐在一起，在同一个瞬间欢呼，这种情感共鸣的反馈感，甚至可能超越观赏电影本身。

甚至，在一些线下展会、活动出于安全性等因素限制coser，当下的电影院，还有更宽松的“cos自由”。

围绕电影的社交，在如今的粉丝群体中，和早期影迷组织相比也有了区别。

借力粉丝生态，抓住爆款长尾机会，将电影与IP产业更紧密的融合，在行业发展与追求经济效益的方向上，是明确的。

一些非大众爆款，但吸引到高粘性与自主性的特定人群的影片，同样能从粉丝经济中受益。

而这些，都在“重映”案例上，有了一些具体的实践。

1、营造仪式感，放大情绪价值； 2、IP与粉丝推动电影进入“多元消费”、“长尾消费”

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10年了

是时候接受“新中式二次元”

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从 产业意义上的本土“二次元元年”2015年算起，到现在已经十年了。

用一句话来概括这十年：中国二次元确实地生长出来了，只是没有完全按照我们十年前想象的方式。