创意设计艺术社区网站 It’s Nice That 公布了今年 The Graduates 项目的获选者，在收到的 1000 余份大学毕业生的申请中，他们选出了 11 个“最优秀的年轻艺术家和设计师”，范围涉及插画、平面设计、摄影、艺术、动画等领域，并给予其相关资助。
It’s Nice That 每天都会更新来自世界各地的创意作品，关注设计新锐，提倡创意融合艺术设计，而起步于 2009 年的 The Graduates 项目，则是一个发掘设计新锐力量的平台，每年都会选出一些艺术、设计专业引人瞩目的毕业生，扶持其开展设计实践。
与 It’s Nice That 合作这一项目的，是位于纽约布鲁克林 Greenpoint 区的创意空间 A/D/O，它属于汽车品牌 MINI 设计实践的一部分，致力于探索设计的新边界。A/D/O 的核心是设计学院，为专业设计师提供一系列规划，意在激发和鼓舞他们的创意实践。此外它还包括一个设计商店和一家餐厅 NORMAN。
在 2016 年的 The Graduates 项目中，得到 A/D/O 扶持的年轻创意人们经过一年的尝试，很多都已经取得了小小的成功，比如香港动画师 Vera Babida，进入了英国电影和电视艺术学院奖的提名名单，伦敦设计师 Ben Leonard 成为知名平面设计公司 Pentagram 的一员，伦敦动画师 Jennifer Zhang 加入了斩获很多国际奖项的 MOTH 动画工作室，而时尚、肖像摄影师 Sophie Mayanne 则收获了潮流文化媒体 Dazed、《星期日泰晤士杂志》、Glamcult 杂志以及索尼音乐与环球音乐等客户。
而今年最终入选 The Graduates 项目的 11 人，也将成为 A/D/O 创意网络的一部分。A/D/O 会赞助他们前往纽约旅行，并获得为其量身而造的一系列规划。
来一起看看今年这些年轻的艺术家和设计师的作品。
插画师 Joey Yu
Joey Yu 毕业于泰晤士河畔的金士顿大学，攻读插画和动画专业，还会偶尔以策展人的身份主导一些项目。
大学生活给了她接触不同专业的学生的机会，“也许你今天会和某个产品设计师或是家具设计师共进午餐，一会儿又会在卫生间排队的时候遇上时尚专业的学生。”这些与各领域创意人士交流沟通的机会，也直接影响了她的工作方式，她喜欢专注于自己的插画工作，也喜欢和时尚设计、表演、工业设计等跨领域的团队合作。
她认为自己的创作过程中有太多不可预知的部分，所以并不会将自己框定在某一种风格体系内，很多时候的做法都是偶得的灵感，或是无计划性的创作。这次获选的项目
Anti Assimilation Wear
都是她在灵感来临时随手在收据的背面画下来的，画面透着慵懒闲散的气息，笔触凌乱，但对人物状态的描摹却很生动。
平面设计师 Ben Hutchings
Ben Hutchings 毕业于伦敦中央圣马丁平面设计专业。过去几年，他的项目受关注程度不小，其中包括有关纽约莫扎特节和意大利面食公司 De Cecco 的设计。
尤其是纽约莫扎特节的 logo 设计，Ben Hutchings 基于一个 3D 形态的字母 M，加入了三棱镜的折射元素，展现出一个别出心裁的莫扎特肖像形象。It’s Nice That 评委在评价这个作品时说到，“当我们发现 Ben 还是一个学生的时候，我们知道可以期待更伟大的事情发生。”
他为意大利面品牌 De Cecco 做的包装设计，则体现出简约的数学美学。黑白色网格构建的立体视觉效果，试图是要与消费者玩一个小小的视觉游戏。
摄影师 Luke Withers
出生于北爱尔兰首府贝尔法斯特的 Luke Withers，毕业于南威尔士大学的纪实摄影专业。
Luke Withers 正在进行的项目 Territorial Volumes ，直观展示了他摄影作品中强烈的纪实风格，一系列照片直面陷于英西两国领土争议之中的直布罗陀。但他的视角并不是聚焦在领土争议这一点上，而是跨过主权议题，探讨其淡水供应的问题。
直布罗陀没有河湖，历史上靠积攒雨水维持，导致霍乱、黄热病反复暴发流行。目前，直布罗陀完全依靠海水淡化，同时还提供了一套用于卫生目的的海水供水管网。
Luke 说：“我真正想探索的，就是在这个并不适宜人类居住的地区，人们如何与自然资源抗争然后生存下去。”
艺术家 Morgan Ward
“不要创作那些试图给出答案的作品，要创造那些能够让人提出问题的作品。”这句从一场演讲中听来的话，差不多成了 Morgan Ward 的工作信条。
Morgan Ward 毕业于奇切斯特大学，他的一系列抽象作品，都是以夸张的方式在探索色彩和空间。
他始终在思考一个问题：绘画艺术在多大程度上是自我指认的创作过程，以及创作又是在多大程度上是靠内在逻辑驱动的？
插画师 Molly Fairhurst
在今年的东伦敦涂鸦艺术节上，插画师 Molly Fairhurst 的作品将她有趣的一面展示给了公众。做“永远好玩”的事儿，是这个年轻人对自己的要求。
最近她正在试图通过诠释身体的力量和运动的状态来进行表达的实验，以 Kick Don't Twist 系列为例，或是通过一些夸张的姿态表达出喜悦的情感，或是借力生病时的状态宣泄愤怒的情绪。
摄影师 Maxwell Granger
出生于北约克郡的 Maxwell Granger 毕业于伦敦传媒学院。他学习插图及视觉媒体课程的经历，唤醒了他的自我意识和强烈的好奇心。
他最具代表性的作品是与运动品牌 Converse 合作，为 Forever 杂志拍摄的一组青少年肖像，浓郁怀旧风的呈现方式，描摹了千禧一代的街头印象，带着青春期独有的张扬、骚动和偶然泄露的焦虑，镜头里的年轻人戴着滑稽的圆头眼镜，扎着脏辫，甚至带着牙套，露出邪魅的笑容。
