提到悲鸿大师，家喻户晓的，是他笔下的各种
奔马走马立马饮马抑或群马乱舞图
。。而事实上，正如他画猫同样维妙维肖外，他笔下的雄狮，也早已怒吼东方，威武雄壮，让观者无不共鸣动容。那么大家想知道，放之拍场，大师笔下的马和狮子，到底哪个更厉害呢？
话说看完如此成交，大师的马和狮子，谁比谁更厉害，还用比较吗？ 一句话，都早已天价，让人不忍直视不是？
当然，大师如此天价艺术品面世，除开为我们带来拍场好戏外，于我们更宝贵的价值，还在于如何通过它们去欣赏大师笔墨，以及作品背后那些可歌可泣的时代精神。
大家知道，徐悲鸿的马，被誉为“
中国水墨四绝之一
”，被赞为“
一洗万古凡马空
”，这其中首先要归功于技艺超群，其二，则在于抗战特殊时期，大师借马鼓励民众，奋马扬蹄、勇往直前，这种以马喻人，讴歌中华民族不屈的时代精神，让马儿更具充沛生命力，也戳中观者心尖，所以每每拍场上，顶级藏家们都不惜豪掷千金。
徐悲鸿画马如此，画狮子又为何？背后还有怎样的时代故事？我们借北京保利2019秋拍，即将上拍的如下这只侧目雄狮，来和大家一起细体味可好？
其一：徐悲鸿画狮之缘起
狮子是徐悲鸿喜画和善画的题材，早年间即好摹写，上世纪二十年代留学欧洲、长居柏林时，得以近距离观察和写生，他在《徐悲鸿自述》和《述学》中，反复回忆起当年的情景：
「柏林之动物园，最利于美术家。
猛兽之槛恒作半圆形，可三面而观。余性爱画狮，因值天气晴明，或上午无范人时，辄往写之。」「故手一册，日速写之，积稿殆千百纸。」
除直接师法造化外，徐悲鸿的狮子造型也多有借鉴法国的浪漫主义雕塑家Antoine Louis Barye（1796-1875）作品，其雕塑《待猎之狮》、《狮子与蛇》等，对徐悲鸿创作产生很大影响。故徐悲鸿狮子结构之准确、造型之生动前所未有，是中西合璧的成功典范。以下是大师写于1922年的素描，可以来感受下：
其二：徐悲鸿画狮子的前后转变
于1934年作《雄狮》及1935年作《雄狮猛醒》图时，徐悲鸿均题写过一首五言诗：
“凛凛百兽尊，目中无余子。
剧知有长蛇，瑟瑟暗中伺。
高行何所畏，浩然气可恃。
”
诗中意象直观呈现于画面，可以看出，此时画家更多的是表达一种个人性的精神寄寓，
尚没有流露出对时事的关心
。
随着时局变化，抗战爆发之后，初期阶段战场的失利与胶着拉锯，
徐悲鸿笔下的雄狮加入了现实的直接关怀与深切寄寓
。
在徐悲鸿心目中，雄狮代表着力量，表达着他对时事的态度，尤其是30年代祖国遭受侵略危亡之际，他借以寄寓一种强大的精神力量，歌颂本民族的抵抗斗争，以此来抒发排遣心中积累的复杂心绪，担忧、愤慨、信心等交织在一起。以下三幅是为最好力证：
左一：
新生命活跃起来 中：负伤之狮 右一：雄狮
我们只需要简单看看其中题跋：
1934年作《新生命活跃起来》，“甲戌岁阑，
危亡益亟，愤气塞胸
，写此自遣”；
1938年作《负伤之狮》，“廿七岁始，
国难孔亟
，时与麟若先生同客重庆，相顾不怿，写此聊抒忧怀”；
1938年赠别学生孙宗慰《雄狮》，“适当
我国与凶倭鏖战之际，前途艰巨
。
来日大难，愿持以坚毅，贯以精诚，天命何常，尽其在我，写赠纪念，惓惓莫己”；
从画狮是狮，到画狮不仅仅是狮，悲鸿大师笔墨上的转变，是他与国家民族同呼吸共命运的真情写照，而这股将艺术创作投入到火热生活中去的热情，不仅接地气，而且撩人心。下面，我们再来借另一幅即将上拍的雄狮图，来细领悟一番吧。
其三：
徐悲鸿《雄狮侧
目》笔墨
细读
本幅《雄狮侧目》上，画家仅在题款中写下“廿七年七月抗日之际”，虽没有像其它《雄狮》画作直接鲜明写出自己心情，但是更有一层寄寓，希望受赠人“卓庵先生”能够读到画中深意，民族危亡之际，需要尽快认清侵略者的意图，奋起抵扣，切不可有抱有妥协幻想。
