基于现代汉语的习惯，人们把刀郎的新歌《罗刹海市》参照“葫芦岛市”的读法来理解，其实罗刹与海市是两个地方。现在大家都知道了，新歌取材自蒲松龄老爷子《聊斋志异》中的同名作品，罗刹就是歌中所描述的以丑为美的颠倒国，而海市是正常审美、尊重人才的理想地方，可惜它在书中属于仙境而并非凡尘。
毫无疑问，刀郎的新歌是搞讽刺的，蒲老爷子的原作也是搞讽刺的，而其所讽刺的现实，跟几百年后的今天居然也相差无几，真不愧歌曲中最后一句“是我们人类根本的问题”。
歌曲中主要描写了“罗刹”，并没有提到“海市”。而聊斋中的海市，也即“海市蜃楼”之意，是一个人间并不存在的美好幻想。蒲老爷子比较仁慈，在鞭挞现实的同时，总会借妖魔鬼怪提供一个至美的梦境，在那里，好人有好报，才子配佳人。但同时也说明老爷子对现实深深的失望，而不愿把这些美好的结局放在凡间。刀郎直接把做梦的情节给删去了，此乃真的猛士，敢于直面丑恶的人间。
聊斋原作中并没有马户、又鸟、一丘河、苟苟营，这属于刀郎发挥的部分，当然也很精彩，与蒲老爷子的手法不相上下。当代歌坛，没有几个人能写下如此酣畅淋漓的文字。记得当年一帮大腕贬低刀郎“没有文化、民工歌手”，新歌狠狠地打了他们的脸。今天，一帮文化人忙着解读刀郎的歌曲，纷纷击节叫绝。那些曾经的歌坛霸主，能否拿出一个让正经文化人惊叹的作品？
本来流行歌曲就是通俗之物，竟然也能弄出三六九等，分出二俗三俗。当年相声届围攻郭德纲，也是类似情景。源自天桥撂地儿的市井艺术，竟然也会贬人低俗，真是翻身忘本。其实大家都是揣着明白装糊涂，并非真的维护艺术，而仅仅是借口打压新人而已。反映出的是势利、嫉妒、霸道，没有别的东西。先上了车就想把后来者踹下去，人性的问题。
改革开放之后，我们有了流行歌曲。但很长一段时期，还属于小圈子内的闭门造车，港台腔虽然模仿得有模有样，但始终与百姓之间有着隔膜。2000年后，草根歌手开始异军突起，开始真正发出源自土地的声音，刀郎便是其中优秀的代表。他早期的作品歌词简单、旋律流畅，贴近生活、感情真挚，结合西域风情、意境广阔，实属流行音乐中的上品，迅速走进KTV、广场舞，被空前的人群传唱，这才是真正流行歌曲的图景。可惜虽然大家唱的欢，但当时确实也没认识到刀郎艺术的高度。因为我们的百姓，也是一直被上层PUA惯了，不敢大声说喜欢，也总怕被别人说“俗”。这可能也是当时刀郎被围攻之后一时懵掉的原因，是否也怀疑自己精心创作的东西真的拿不上台面。俗话说三人市虎，更何况歌坛大腕众口铄金，就像那彻底颠倒的罗刹国一样，内地歌坛根本就没有不同的声音，再强大的心灵也给整抑郁了。倒是港台大佬谭咏麟、罗大佑惺惺相惜，给出了公正的评价，乃至深入合作，是真的器重才华，而并非假客气……墙内开花墙外香，那个时代真令人惭愧不已。
聊斋原著的罗刹国中，最丑的人当上了皇帝，垂肩耳、三孔鼻，稍微有点人样的，却被压在最底层，百姓明知世道诡异，却不敢表达心声，实乃恶霸遮天的黄泥之地。或许是看到这里，刀郎才真正看透了十年前的全貌。正如马骥在底层百姓中找到了共鸣，像极了当年数亿民众传唱，却被一小撮庙堂霸主诋毁的情景。所以，你说是十年复仇，一点都不假。但若说仅仅是报私仇，那格局就小了。大家也不用急着对号谁是马户，谁是又鸡，说实话，当时的马户和又鸡多了去了，绝不止那几根葱。在颠倒国下，众矢之的，人人都想上来踩一脚，没有人说句公道话。而老百姓又没有话语权，只能用唱片销量表达自己的态度。流行歌坛不流行，流行歌王遭神隐，殿堂和群众是割裂的，你们玩你们的，我们听我们的。
二十年之后，情况有了很大变化。通过某个转腚的选秀舞台，歌坛霸主轮番表演，渐渐让大家看清了蝇营狗苟之相。哪有什么艺术，那有什么比赛，都是内幕都是秀。胜出了多少草包，又挤兑走了多少人才，虽然有一些顽强延续艺术之路，但也有很多被从此埋没，令人扼腕叹息。所谓冠军，没几个真成气候，被打压者，却成了百姓欢迎的无冕之王。音乐是要每个人用心去听的，不需要谁来定义美丑。
今天刀郎的反击，不仅是一线天明，也是百姓心中积压不平的反映。而此间不平又何止歌坛？黑白颠倒、一手遮天、百姓敢怒不敢言，在多少领域频频复现？好在今天，互联网给没有声音的网友插上了话筒，窃窃私语也成了不可忽视的舆论力量。今天，不再是几个人能定义黑白美丑的时代了。
