在青山Comme des Garcons结账的时候，售货员指着我背的包，抿嘴笑了笑，说“她也是我们的客人哦。”
听上去是没头没脑的一句话，但我明白她的意思。
因为我恰好背的是妹岛和世for Prada Invites的尼龙单肩包，Kazuyo Sejima的大名印在角落。
很多访谈里，这位女建筑师都梳着齐耳短发，穿着简单棉布衬衫和长及小腿中央的百褶裙，有的时候还能看到我们熟悉的宽肩带，看上去确实是一位典型的CDG消费者——可爱、拘谨、谦和、羞涩。总之，她完全不像是一位设计出极简冷静风格建筑的女士，但再仔细研究一下，又能发现她与她的作品如出一辙，都带着日式的含蓄与点到为止，有着欲语还休的忧郁气质。
她也为Comme des Garcons设计过装置，用以在东京都现代美术馆展出。
她设计的作品看似简约固执，但却给人一种流动的百转千回感，通透、倏忽不定。
Miuccia Prada了解这种建筑艺术与服装设计上的共通性，所以她邀请建筑师们以“外行人”的视角来诠释尼龙面料，而这些单品确实给了我们惊喜，打破常规+更多考虑实用性。
例如Cini Boeri所设计的是一款斜挎包，可拆分出无数内胆，几乎能容纳宇宙万物，但挎在肩膀上又自带不羁洒脱，如果人类现代生活中也有侠士或者刺客存在的话，我相信这就是她们会选择的那款包。
而这也是我买下妹岛和世设计款的理由，
以建筑师的身份来挑战时尚包袋的设计，不合常理往往带给人给大的惊喜。
而通常的时候，逛街时遇到这样被“认出来”的小事也会让我觉得惊喜。就像我以前聊过的那样，那好像是一些体己话，证明身为消费者的自己在冥冥之中与身为消费者的另一波人（通常是你认可的名人）有了一些共鸣。
看，我们口味相似，好似在审美上共享了平起平坐的地位。
但那一天我倒并没有这么想。相反，我很矫情地感受到一些失落：
所以呢？这是否表明我拥有同样的才能呢？我的身份标签也是一名创作者么？
答案当然是否定的。
你看，我们日复一日、兢兢业业地用服饰单品来构建某种风格，我们总是试图用精心设计好的妆容造型和八小时的拍摄来“打磨”一张照片，让画面中的模特们看上去像一位芭蕾舞演员/一名在职场游刃有余的精英人士，可是是否角色扮演就是时尚所能给予我们的全部意义呢？
更进一步地来说：如果尚杂志以及博主们都在不遗余力地教大家，如何穿得像一位导演/艺术家/诗人，那么是否按图索骥地去购买了之后，我们就会如愿成为导演/艺术家/诗人呢？
不会的，每个人都只能穿成自己。
上个月在东京时，吃完烤肉跟摄影师开玩笑想拍一个疲倦下班的都市白领，但这何尝不是我牵强附会呢？真实世界里可没有穿短裤与凉鞋上班的打工族吧。
我有的时候也会为了拍照硬凹少女感，但是实际上都挺失败的，穿回到自己最舒适的衣服里，比如Cecilie Bahsen连衣裙以及Marni厚底鞋，才会跳得格外自然活泼。
前几天拖稿压力过大，导致我在微博上胡言乱语，说了好些不太恭敬的话。那么我先摘录一下：
—据知名时尚购物搜索引擎统计，By Far89%的消费者都是fashion influencer。
—如何才能穿得不像一位服装设计系的大一学生？
答案是不要让川久保玲赚你钱。
每一条看上去都很像在嘲讽，但我庄严起誓，其实是在自嘲。我为川久保玲做过不少微不足道的贡献，虽然我没有拥有过By Far，可是打着拍照名义而购置的“博主工装”还少么？
这个夏天可是为了拍照/参加活动，购置了不少博主工装的
但很多时候，我心里都有一个小小的质疑，那个声音在不断告诉我：如果成为一个只会穿衣服的人，那人生也未免太无聊了吧？
心甘情愿地耽于美的东西，我完全可以接受，因为这的确是自己的本来面貌。
但我却很难将自己不那么坚定的信念传播给所有人。我始终认为，我们分享的那些物质背后，还应该有一些别的东西来支撑。当我在说“穿得像xxx一样”，我更想说的其实是拥有xxx那些真挚澄澈的闪光点。
我试图用下面这个事例来说明白这些闪光点。
几个月前我被邀请去参加过一个腕表新品发布活动。相对于表的本身，品牌好像更着重呈现那些身戴腕表的女性们。在这个展览之上，那些凝视着镜头的肖像莫名给了人一种更强大的感召力。老实说我其实并不十分在意她们腕间佩戴的那块手表，因为我知道，比她们穿戴更重要的，可能是那种因专注于自己所爱而长久涤练出的自信，以及对人生的掌控力。
那个活动里，我印象最深刻的是Alice Sara Ott，因为前段时间关注过新闻，身为天才钢琴家的Alice Sara Ott二月份公布了自己确诊多发性硬化症的消息，那时她说会找到与疾病共同生存的方式。没想到大家还在惋惜的时候，五月份她就重归舞台。我很难以想象身为一个钢琴家，是如何在如此重大的免疫系统疾病前还能坚持如常。后来再看她的演奏视频，实在是被她所透露出的热情与灵气所感染，也感同身受地想拥有这样一往无前的勇气与信仰。
在这样的前提下，Alice Sara Ott穿什么还重要么？赤脚上台演奏是她的标签，但这背后的缘由也不过是因为高跟鞋阻碍了她踩钢琴踏板而已。同样，个人风格的行程也不能依靠单纯的模仿，还与她长期所受的熏陶有关，应该是自身气质的自然流露，也是个人审美体系的直接展现。
比如同一展览里还有室内设计师Charlotte de Tonnac，她与丈夫在巴黎经营着设计事务所，而她本人的风格也让我着迷，和家居生活一样：安静、简约、注重实用性，但又透露着精致的美感。
可效仿的起居空间与卧室
我必须承认，有的时候，时装周秀场外争芳斗艳的造型并不会让我心动，反倒是Charlotte de Tonnac脚上一双踩出泛黄颜色的匡威，配上丝质衬衫与羊毛居家裤，更能让我种草，萌生出自己也想要试试看的想法。
经常有人在后台问我，是否平时会进行大量阅读。
老实讲，并没有。我如今的时间大部分被工作所占据，不工作的时间里，也会惯性地沉溺于娱乐与互联网碎片化的信息洪流。
但这并非值得效仿的做法，因为我接受到的信息量可能会对我有所启发，扩宽文章的切入角度。除此以外，我依然会有意识地用手机来接受有效的、体系全面完善的信息，无论是有关时尚、审美、设计，还是政治商业。
既然手机已是现代人无法割舍的主要信息来源，那么甄别内容就成为了重中之重。
我自己每天会阅读BOF，主要是因为时尚归根结底也是生意，从商业逻辑的源头去了解，往往会跳出窠臼，给我们一个崭新的视角。
一般来说，我不建议非艺术相关专业人士直接购买原版时尚书籍。
原因在于这些书籍大多由影像资料组成，以纯粹“外行人”的视角来看，可能会摸不着边际，且原版书籍所费不赀，只是对时尚穿搭怀有热情的话，也不用如此兴师动众。
我自己最惯用的方式是直接从电影中获取灵感，因为相对于研究如何穿出retro style，直接回到发源年代岂不更好？
