年度世界顶级电影节戛纳电影节昨晚落下帷幕，所有奖项结果全部出炉，备受关注的金棕榈奖由第一次入围主竞赛单元的瑞典导演鲁本·奥斯特伦德凭借《自由广场》获得，他的前作《游客》进过「一种关注」单元，当时就觉得非常厉害，但也没想到三年就登顶了。
鲁本·奥斯特伦德
这也是瑞典电影在1992年比利·奥古斯特、伯格曼凭借《善意的背叛》合力夺得金棕榈后时隔二十五年的再次问鼎。
《自由广场》（2017）
此外，中国青年导演邱阳的《小城二月》获得短片单元的金棕榈，创造了华语电影的历史。
邱阳
今年是戛纳七十大寿，本来应该是大庆的节日，但相比六十周年那次，气势有着不小的落差。六十周年那次，戛纳组委会邀请了三十多位大牌导演拍摄了短片集锦，并且那届电影节的佳片也是如林。
塔伦蒂诺的《金刚不坏》、科恩兄弟的《老无所依》、格斯·范·桑特的《迷幻公园》、詹姆斯·格雷的《我们拥有夜晚》、大卫·芬奇的《十二宫》，组成了有史以来最强劲的美国电影兵团。
《金刚不坏》（2007）
此外，李沧东《密阳》、卡洛斯·雷加达斯《寂静之光》、贝拉·塔尔《伦敦来的男人》、文森特·帕兰德《我在伊朗长大》这些风格迥异的大师作品都令人难忘。
《密阳》（2007）
其实就在四月中旬，主竞赛片单刚公布的时候已显露今年颓势的迹象，总数量居然只有十八部，比六十大庆那一年整整少了四部，之后才填补了一部，讽刺的是，填补的这部正是如今获得金棕榈奖的《自由广场》。
而从前方媒体记者的反馈来看，包括迈克尔·哈内克、托德·海恩斯、河濑直美这些戛纳常客在内的新作，并没有给人带来多少惊喜。正是在这样的背景下，今年最重要的几个奖项的获奖者都是戛纳新人。
《自由广场》（2017）
今年获得主要奖项的电影，风格依然保持了强烈的社会现实性。《自由广场》以全球化模式下的当代艺术、博物馆艺术为背景，讨论了中产阶级道德观。这是奥斯特伦德一直以来关注的话题。
与他的同胞前辈伯格曼一样，奥斯特伦德非常擅长用戏剧性极强的陈述方式刺激观众，将观众慢慢带入最煎熬困惑的情境中，从而产生最强劲的反思力度。在记者招待会上，评委会主席阿莫多瓦表达了评审团肯定这部电影的理由，主要有两点，一是当代性，二是关于政治正确独裁性的精彩讲述。
无独有偶的是，六十周年大庆的金棕榈奖，颁给的也是第一次参加主竞赛单元的克里斯蒂安·蒙吉的《四月三周两天》。
《四月三周两天》（2007）
法国导演罗宾·坎皮略执导的《每分钟120击》获得了评委会大奖。这是一部讲述1990年代初法国同志团体对抗艾滋病的故事，影片强烈讽刺了当时法国社会对于艾滋病的漠然态度。
《每分钟120击》（2017）
与奥斯特伦德一样，这也是坎皮略执导的作品第一次入围主竞赛。不过，他之前参与编剧的《墙壁之间》获得了2008年的金棕榈奖。《每分钟120击》的风格与《墙壁之间》有一定的相似性，对白密集，调度精准，节奏感强烈。
《墙壁之间》（2008）
始终饱受争议的索菲亚·科波拉的新作《牡丹花下》，前方媒体反响平平，不过索菲亚的得奖运气一直很好，这一次她获得了分量很重的最佳导演奖。《牡丹花下》获奖，当然与题材密不可分，一是有关美国内战，二是故事由女性角色驱动。
《牡丹花下》（2017）
女评委阿涅丝·夏薇依（Agnès Jaoui）在记者招待会上表达了有关性别失衡的不满，她说看完所有主竞赛单元电影，能够通过贝克德尔测验（按：Bechdel test包含三个内容，一是必须存在两个有名有姓女角色，二是这两个女角色之间有对话，三是对话的内容必须与男人无关）的电影凤毛麟角。
范冰冰在记者招待会上应景地表达了同样的看法：「我们要鼓励更多的女性导演创作更多的女性角色」。但是另一位评审，《托尼·厄德曼》的导演玛伦·阿德还是往回补了一句：「我们把奖颁给女性并非因为一定要颁给女性。」
俄罗斯导演安德烈·萨金塞夫的《无爱可诉》获得评委会奖，这是一部通过找寻失踪孩童的故事批判当代俄罗斯社会的电影。萨金塞夫之前一部作品《利维坦》也表达了类似的主题，看来对俄罗斯的批判会成为他很长一段时间的创作走向。
《无爱可诉》（2017）
戛纳的演员奖其实还是肯定影片导演的成就。戴安·克鲁格获得了最佳女主角，对她来说这确实是一次新鲜的经验，身为德国人，她其实是罕见地用了母语德语表演。获奖影片《凭空而来》触及到了最激烈的欧洲现实：移民、恐怖主义、民粹主义。
《凭空而来》（2017）
总是一副吊儿郎当嬉皮士模样的华金·菲尼克斯穿着帆布鞋上台领取了最佳男主角奖，他是因为苏格兰女导演琳恩·拉姆塞的《你从未在此》获奖。影片关注的是非法性交易的社会问题。人们都认为，他今年也有望获得奥斯卡提名。
华金·菲尼克斯（右）
今年戛纳最风光无限的演员并非这二位获奖演员，而是妮可·基德曼。原因是基德曼这一次有四部电影去了戛纳，《圣鹿之死》《牡丹花下》入围了主竞赛单元，电视影集《湖畔之巅》（Top of the Lake，简·坎皮恩执导）以及朋克电影《派对上如何搭讪女孩》（How to Talk to Girls at Parties）作了特别展映。
妮可·基德曼
擅长寓言体创作的希腊导演欧格斯·兰斯莫斯凭借《圣鹿之死》与拉姆塞平分了最佳编剧奖。
《圣鹿之死》（2017）
今年戛纳与中国有关的新闻不多，很多关注还都放在了范冰冰的评委身份上。除此之外，李睿君执导的《路过未来》入围了「一种关注」单元，兼有杨子姗出演，也吸引了一定的媒体关注度。
《路过未来》（2017）
不过，在昨晚的颁奖典礼上，对于真正关注未来华语艺术片走向的人来说，有一个非常令人振奋的消息。邱阳执导的《小城二月》获得短片单元金棕榈奖。从奖项分量来看，这是对短片创作艺术成就最高级别的肯定。
《小城二月》（2017）
在澳大利亚接受过完整全面电影教育的邱阳，之前还曾拍摄过题材尖锐的短片《日光之下》，获得过金马奖短片提名、入围了戛纳「电影基石」单元。邱阳的这部短片处女作《日光之下》已经显示出了强烈的个人风格，他非常擅长用影像调度来捕捉气氛与人物关系。
《日光之下》（2015）
虽然有大量远景与中景，演员全部使用常州方言，但绝非呆滞的模仿已成刻板俗套的长镜头风格，因为影片的调度明显与叙事，与心理现实，与人物状态，与导演所关心的日常政治主题息息相关。
最新的这部《小城二月》，片名很巧妙地融合了两部中国电影的历史经典：《小城之春》和《早春二月》。
《小城之春》（1948）
《早春二月》（1963）
《小城二月》讲常州一位普通的母亲寻找放学后失踪的女儿。一开始是父母在派出所报案，因为女儿失踪过多次，父亲明显对此感到不耐烦，最后只有母亲一人独自寻找，她四处碰壁。后来听说河里发现一具无名尸体，母亲前往查看，但影片在这里落下帷幕，并未告诉观众那具尸体是否便是她的女儿。
《小城二月》（2017）
邱阳目前正在筹备自己的第一部长片，他很骄傲地宣布，目前是和国外的制片公司合作，因为他不认为中国导演就一定要和国内的电影产业发生关系。不管是出于什么想法，他这样的表态都非常另类和大胆。
邱阳
中国昔日「地下电影」（这个名词如今已被弃用）的旗帜人物贾樟柯、娄烨、王小帅都早已回归产业主流，并且呈现出创作商业化的倾向。因此，中国艺术电影（或者说影展电影）的新老更替危机真的迫在眉睫了。
从历史经验来看，邱阳目前的创作态势让我想到纪录片导演王兵。
王兵
王兵当年也参加过戛纳的基石单元，从事创作至今，他没有与国内电影产业发生任何关系。王兵的电影从来没有在国内立项，几乎都用海外资金。西方的电影评论者将王兵视为当代中国最重要的影像纪录者。王兵至少证明了，经济上不和国内电影产业发生密切关系是可以维持创作的。
当然剧情片和纪录片并不一样。对邱阳来说，最关键的就是正在创作的剧情长片，能否入围欧洲三大影展，甚至戛纳电影节主竞赛单元，将决定他的未来走向和高度。
前两天，《呼吸正常》的导演云中（李云波）在群里发表了一个论断，他认为中国年轻一代导演有望冲击戛纳主竞赛单元的有两人，一个是《路边野餐》的导演毕赣，一个就是邱阳。当时他刚看完《小城二月》，难掩对邱阳的欣赏和激动。
毕赣
而毕赣，正好在今年的戛纳开幕前宣布了他的新电影计划。他将于六月在贵州老家开拍《地球最后的夜晚》，自带艺术片光环的汤唯与张艾嘉联手加盟。法国著名的艺术电影发行公司Wild Bunch直接买断了影片的全球发行权，这为《地球最后的夜晚》之后入围顶级影展增加了一枚很重的砝码。
2002年，贾樟柯的《任逍遥》入围戛纳电影节主竞赛单元，打破了第五代导演张艺谋、陈凯歌在整个九十年代长期垄断中国电影戛纳话语权的局面。之后娄烨、王小帅的电影亦先后入围主竞赛。过去十多年中，一直是上述三位导演轮番上阵代表中国电影在戛纳发声，再无一个新人露头。
《任逍遥》（2002）
在这里大胆做个预言吧，毕赣和邱阳，极有可能是下一位（or both）入围戛纳电影节主竞赛单元的中国导演。
新的时代已经在敲门，新的时代一定会到来。
邱阳（左二）
往期精彩内容
妮可·基德曼的七小时电影，才是今年最大的惊喜啊
鹿晗一个人，毁不了《择天记》
这是中国电影和话剧史上最顶尖的演员凝聚毕生功力的秘笈
