[敏隆講堂‧台大戲劇系 共同合作]
2019年，敏隆講堂與台大戲劇系同步推出「編創藝術面面觀」課程。本課程靈感來自英國文豪佛斯特經典著作《小說面面觀：現代小說寫作的藝術》（Aspects of the Novel）。本課將邀請六位作家，以輪流講座的方式，向學生介紹創作的各種層面。這六位作家來自不同領域，有的活躍於電影、電視、現代戲劇或戲曲界；有的是著名小說家。介紹如下：
紀蔚然 │ 劇作家；第17屆國家文藝獎戲劇類得主。
易智言 │ 電影編劇、導演；獲第51屆金馬獎獲得最佳原著劇本獎得主。
駱以軍 │ 小說家；第三屆紅樓夢獎得主。
施如芳 │ 劇作家；作品多次入圍台新藝術獎、傳統戲曲金鐘獎及金曲獎，文學評論家王德威譽為「當代台灣戲曲的最佳詮釋者」。
陳 雪 │ 小說家；曾獲中國時報開卷十大好書獎；入圍台灣文學獎長篇小說金典獎、台北國際書展大獎小說類年度之書、第34屆金鼎獎。
童偉格 │ 小說家；台灣文學獎圖書類長篇小說金典獎得主。
本課程邀請的六位作家將以自身創作經驗，和同學們分享和創作有關的議題。這堂課給每位老師的題目是：關於創作，如果只有幾小時的時間，我最想跟學生分享什麼？從這個提問開始，演講題目與方式由每位老師自行設計。
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課程內容
2019/3/5~4/23，每週二晚上7點~9點，共8講
(1) 3/5 紀蔚然 │ 超批判：洪席耶關於創作的啟示
本課為學員介紹當代法國哲學家賈克．洪席耶（Jacques Rancière）的美學概念。關於藝術為何難能可貴，以及藝術該和社會有什麼關係，歷來西方眾說紛紜，但主要分為兩派：一者主張為藝術而藝術，二者主張為人生而藝術。二十世紀以來，屬於後者的批判藝術大行其道。洪席耶從歷史的觀點，討論批判藝術的盲點，並為我們指引了一條超越批判的路徑。
(2) 3/12 紀蔚然 │ 語言：創作的基本條件
本課從當今台灣語言現象生態開始講起，包括虛字氾濫、「然後」不止、「動作」不斷、口齒不清、文字式微，以及關於方言的意識形態等等。身為創作者，我們對於以上現象可有察覺？有何感想？該如何面對這種「語境」？如何看待語言，西方學界有各種不同的說法。本課為學員介紹幾個和創作與創意息息相關的概念。
(3) 3/19 駱以軍 │ 狼狗時光
講述一段故事，然後帶入小說或劇場的"魔術時刻"，其實可以透過大量細節:細微的雜音、光影層次、顏色、人物的運動或表情，以一種"敘事的雄辯"，硬帶領讀者或觀眾，進入說故事者想要開啟的故事時空。反過來請學員回想，自己生命經驗中，那些難以被固定描述方式鎖死的，某個換日線、或光影迷魅、難以定義之時刻。
(4) 3/26 施如芳 │ 被美召喚的瞬間 彼此如夢
分享編劇置身於當代戲曲觀演之間，一次次從別人的故事裡逃出來，「我寫戲，戲也在寫我」的體驗；試聚焦拙作《燕歌行》，談在最正典的戲曲題材（三國戲）、家喻戶曉的角色（曹家一門），如何穿透個人主義的自覺，勾掘《洛神賦》的其他可能性，為主人翁帶出救贖的想像，此一創作歷程，讓我對「寫戲要寫人」食髓知味，堅信戲曲之美，可極寫人性和欲望，使觀者理解「人」 認識「 我」，也不致於驚恐。
(5) 4/2 易智言 │ 說個電影故事
說故事大概是世界上最古老的行業之一，隨著時代不同展現的樣貌也不盡相同。可能是三千年前吟遊詩人圍著爐火口述英雄冒險，也可以是二十世紀電影編劇深夜燒腦打字輸入電腦。雖然樣貌不同，但幾千年來好聽的故事如何傳遞觀點，如何說服聽眾，如何引起共鳴，卻有一定的方法。藉著這次的講座，概略性地介紹現今主流說故事的方法，解開好故事為何迷人的秘密，或許更可以在聽眾中誘發出隱藏的電影編劇說故事高手。
(6) 4/9 駱以軍 │ 夢裡尋夢
講述兩段故事，然後帶入討論，夢作為一種可能可以兩三種結構性旋轉的陀螺儀，作為一種小說或劇場的結構訓練。可能可以藉由穩定建立兩組不同情境的故事，不同的內外、或沙漏、或齒輪、或液態互溶，形成故事的感覺的擴大。
