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莫奈喜欢追着光影跑，承包了一整片“鱼塘”。

塞尚只有画苹果的时候，才感觉到清醒，小呀小苹果是他的缪斯女神。

天才梵高，哦不，疯子梵高别出心裁瞄到眼前，我要画出“ 贫穷 ”！ 画出你们看不到的印象与感觉。 他描绘的金色麦田、湛蓝星空、燃烧的向日葵… 其形态、色彩非常主观化 完全不受时间、空间观念限制，说白了就是放飞自我，注重意识的表达。

比如那幅无比震撼的星空，捕捉到了科学家也懵逼的“ 湍流 ”！

湍流是流体的一种流动状态，也是“经典物理学最后疑团”，还是微观与宏观上的 许多 时空尺度的运动。 湍流阔以和周边&自己展开能量交换…搞晕了吗？萃花也晕了。

眼力尖的网友还发现，星空和延时合成摄影作品非常像！！！梵高果然是走在时代前沿，一张图就画出了星空在不同时态的美，所以梵高的中国式意象绘画思维运用得炉火纯青呀。

如今，耗时6年制作的《LOVING VINCENT 至爱梵高》已上映，360度无死角揭秘了他穷困潦倒的一生。BUT当小伙伴纷纷跑去看他的传奇时，萃花却望向了还未成名时的梵小高，那个被世人忽略了的“贫穷世界”。

1 作为一个犀利的画商， 我知道泥萌最想看到神马！

梵高总共活了37年，开始画画时已接近30岁，时间上来看，泡在艺术圈的时间不足十年。

虽然梵高画画时间不多，但从小就耳濡目染艺术，文学素养也很高。母亲很喜欢画画，常引导家中小孩学画画，梵高就是从懵懂时期种下了艺术种子。万万没想到，梵高麻麻的绘画技艺如此清新，梵高确定是你亲生的么？

长大后他曾在荷兰艺术公司当过店员，贩卖艺术家作品，锻炼了独门绝技——Get大众消费心理学。作为艺术画商，梵高深懂消费者心理，眼光非常毒辣，他非常看好“印象派”。

前面提及的莫奈就是印象派代表之一，此外他很欣赏的塞尚也是如此，画家想要表达的就是那种你看到又没捕捉到的Feel。如今看来实在高明，塞尚的画作曾拍出2.7亿的高价。

劳动人民最光荣， 我要画出他们身后的光

梵高似乎在工作上没有想潜心钻研的方向，后来还当过教师、牧师，BUT总是热情过度的他，最后被教会解雇。这段不得志的经历，促使他走向流浪生活，每天通过看名著，画素描来解闷。

当时他很欣赏米勒的作品，为了能向艺术ICON看齐，他疯狂临摹，其早期作品主要集中在1881年-1883年左右。

梵高临摹作品仿佛能看到米先森的笔触，也是那种欢呼雀跃型线条块状感。穿越至梵高所处的那段时间，他还流浪在矿工家里，与贫困人民打成一片，经常深入百姓生活中，所画作品也如同淳朴人民一样憨厚可爱。

米勒曾经说，“一个在劳动的人是最美的”。这句话或许曾打动了梵高，他对米先森的艺术关注焦点、和作品的社会寓意非常赞同，所以他临摹起来也投入了更多热情，创作过程甚至放飞了自我。

农民出身的米勒，总能捕捉到劳动者身上散发的光芒。梵高貌似没干过农活，但长期生活在群众中积累了丰富灵感，耕田、播种也能画出黑色幽默感。野路子梵先森要想与众不同，就得闯出自己DIY的艺术IP。

木心曾提及，假如北宋时期的风景画叫梵高画，完了😰 萃花想这种个性鲜明的画，确实在中国难以生存。

陈丹青还调侃到，梵高如果来中国报考美术学院，准考证都拿不到！谁叫梵高不随大流，坚持个性创作呢？歪果仁同胞当时都弄不明白，何况…

梵高的纯真天性，任何时期都表现得淋漓尽致。不过，仔细欣赏梵高那些被人遗忘掉的初期作品，里面有更多被众人忽视的好东西。

笔触笨拙的糙汉子画法，低调得不得了。画面越是简单，越凸显劳动人民的朴实。这种大智若愚的绘画技法，跟毕加索儿童式绘画风格，有相通之道。

加了色彩的“底层生活”， 视觉冲击力极强

他一直都在亲近底层人民，即便后来远赴比利时安特卫普、法国巴黎等地学习，梵先森绘画世界里面最多的景象，仍然是浓郁的乡村敦朴风格。

1885年11月，他在比利时安特卫普学习绘画，接触到了日本浮世绘，给寻求创新的他带来更多启迪。

浮世绘常用的散点透视、空间切割法在梵高画作中均有体现。加上修拉艺术家的点彩画法，也影响着他。

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