王子川：
我觉得你是个特别有趣的人，本以为很稳的演员，合作中却发现你并非我想象中的那样，你是存在着很多可能性，确实很适合演一些搞怪有喜感的作品，
和我所接触的很多演员不一样，身上有新鲜，有趣，与生俱来十分独特的东西，从你个人来说，如何看待演员这个职业？
宫哲：
我觉得从对于表演评论而言，已经形成了正、反两方面阵营，正面是不光看到那些演员在表演，自己还在探索追寻好与坏的标准，反面是有一部分人正在被一些不确定的方向所引导。
现在有人看完了《演员的诞生》这类的节目，就会主观的去判断谁太会演戏，谁不太会演戏，
其实他们并不清楚关于表演到底是一个怎样的标准，最终很多人都会被这种错误的舆论风向所引导，去错误的看待演员这个职业。
就我目前观察所能看到公众娱乐平台，我觉得欠缺的就是一些“养分”，虽然现在“小鲜肉”“小鲜花”看上去都很养眼，但这些都不能够保持长远。
不可否认每个人都有自己的闪光点与特质，但演员还是要靠自己的实力说话，真的好演员就像粮食，虽然我们时常也需要吃一些五谷杂粮
。你有着多重身份，那在编剧、导演，演员三个身份里你觉得哪个对你来说最重要？
王子川：
当然是演员啊，更多的时候演员更像是中国传统的的说书艺人，全凭自己的本事讲故事给别人听，在这个过程中他们既是创作者又是导演，主要的还是演员，同样的本子不一样的说书人讲出来就是完全不一样的东西。
扬州评话不知道你听过没有，这种以扬州方言徒口讲说表演的古老曲种，书目丰富，其中《清风闸》由浦琳“以己所历之境，假名皮五”来演述，因此又名《皮五辣子》。这些故事本身就是浦琳自己创作的东西，由于其家道中落，他便走上街头开始向世人讲述自己创作的故事。从那一刻起“皮五”就成为了完全的说书人，后来演变成扬州评话形成一个剧种，皮五创作了这些故事，讲给别人听，讲述就是他的主题，通过他自己的讲述便营造出一个很具体的空间，正是说书人该有的样子。
导演是一种偏西方的职能，编剧就是写故事的人，说书人就是以讲故事作为自己的买卖营生，我一直希望自己真正能成为这样的工作者，身为演员我觉得自己更像是说书人。
