“作家之器=食器”这一定式，其实也就形成于最近的30年间。
现代日本社会中，陶艺与生活的关联到底是如何形成的呢？
这一次我们对日本各时代的人气陶艺家进行一次大盘点。
从这些作家的作品中也能看到日本陶艺的发展与变化。
1920-1945：史上最初的“个人陶艺家”诞生
这一时期，原本只被称为“陶工”的手艺人，首次被命名为“个人陶艺家”。这些不同出身的陶艺作家，构筑了近代陶艺史的基础。这其中，有民艺出身的滨田庄司、河井宽次郎。梦想复兴桃山茶陶的荒川丰藏、加藤唐九郎。研究中国和朝鲜的古陶器的石黑宗磨。研究西洋艺术样式的板谷波山、富本宪吉。影响后世，被称作“器的革新者”的北大路鲁山人，茶艺家陶艺创建者川喜田半泥子等人。当时陶艺作品的买手一般是茶人或实业收藏家。
北大路鲁山人作品
荒川丰藏
作品
滨田庄司
作品
1946-1979：“陶艺=教养”的70年代陶瓷器高峰期到来
这是大量个人陶艺家陆续登场，谱写近代陶艺史大幅篇章的时期。这一时期产生了派系，同时作为买手的茶人也开始崭露头角。作品以茶道用品、壶、花器、艺术造型物为主。在70年代，陶瓷器成为了文化的标志物。当时派系主要有以从“日本传统工艺展”、“日展”、“日本手工艺品设计展”等公开征集的展览中展出的陶艺家为中心形成的一派，和以京都的年轻陶艺家群体“走泥社”等前卫陶艺家形成的一派。主要成员有铃木治、八木一夫、鲤江良二、加守田章二、辻清明等人。
鲤江良二
作品
加守田章二作品
辻清明作品
1980-1989：消费社会化到来，“器”成为“用品”
随着消费社会、亚文化时代的到来，陶艺也开始逐渐从“教养”的代表物成为了日常的“用品”。这个时候的人们购买陶器，不再是单纯地将它们用来品鉴“美”，而是想着怎样将这些器物使用于日常生活当中。与此同时，陶艺作家们也开始从过去单纯学习名品，转向了以个人的小世界观或通俗文化来制作陶器的方向。这一时代，出现了使用“粉引”、“刷毛目”等工艺制作食器而大受欢迎的花冈隆、以制作砂锅出名的“土乐窑”的福森雅武、川渊直树、正木春藏、黑岩卓实等人。
花冈隆
作品
川渊直树作品
黑岩卓实作品
1990-1999：“器作家”受到注目的时代
食器作为可使用的陶器，与生活方式紧密相连形成了潮流。几乎所有的女性杂志都制作了相关的企划文章。以黑田泰藏为代表的一系列“器作家”开始受到关注。这个时代的陶艺家最关注的，就是“对质感的追求”。代表作家有青木亮、村木雄儿、小野哲平等强烈表现土与火的自然性的器作家，也有复原古道具、古民具质感的浅井纯介、藤塚光男、内田钢一、安藤雅信等人。
小野哲平
作品
浅井纯介
作品
村木雄儿
作品
2000至今：从时尚和建筑中获得灵感
以60年代后半期到70年代出生的年轻器作家为首，陶器的参照物变得更加多样化。除了美术、现代建筑，文艺、音乐、时尚也开始成为了获得灵感的途径。在这一时期，日本人基因中对于日常生活中的工艺之美的欲求，也变得愈发明显。越来越多的年轻手艺人与年轻买手合作，设立展览馆和商店。代表人物有村上躍、大村刚、吉田次朗、村田森、西川聪、石田诚、青木良太等人。
村上躍
作品
大村刚
作品
