首先，他的音乐亲和跟大众没有距离，雅俗共赏，能唤起大众的情感共鸣；他的演奏不炫技，表演轻松令人愉悦；他举手投足中的优雅浪漫与他的音乐融为一体，他从不认为自己是什么super star，音乐是他最享受的沟通方式，他乐在其中。所有这些润物无声，于无形中完成了音乐的普及作用，更让他的形象深入人心。
再者，在表现形式上，克莱德曼钢琴音乐会与传统意义上的古典音乐会有很大不同，观众不必正襟危坐，可以随时鼓掌欢呼，可以跟理查台上台下互动；在制作上声光电结合多媒体等辅助手段，在曲目上也大量安排了流行音乐、电影音乐，这些都是年轻观众最喜欢的流行化元素。克莱德曼不仅儒雅浪漫，他还有着法式幽默的一面。经常在舞台上设计一些幽默滑稽的桥段，活跃现场气氛逗大家开心，在轻松浪漫之余不乏风趣搞笑，这也应当是大家喜欢他的理由之一。
此外，每次他都会邀约小琴童与他同台演奏，在激励孩子们的同时也潜移默化影响小朋友的音乐社交礼仪。此次中国巡演，他还计划特别邀请当地的中老年钢琴爱好者合作，圆他们一个年少时的“钢琴梦”。
这恐怕也是音乐会真正能够被接纳，不停留在附庸风雅的正确打开方式。
随着克莱德曼一年接着一年的到来，他与中国观众的感情也愈加深刻。他找到了一种沟通感情的最佳捷径，那就是精心改编中国观众耳熟能详的经典曲目，去丰富自己的曲目单。这绝不是简单的讨好与迎合观众胃口，而是带着情感进行真诚的演绎。比如说，他早期改编的经典红歌，《太阳最红，毛主席最亲》，首次演奏获得的雷鸣般的掌声让他至今难以忘怀。
有趣的是，克莱德曼尽管非常喜欢中国音乐，但是最早接触中国音乐并非在中国，而是在南美洲，那首曲子就是他最喜欢演奏的《梁祝》。每次在音乐会上演奏该首曲目，总能获得中国观众热烈的掌声，从中他感受到了某种不一样的心灵交流。
最让他引以为傲的是，能够持续十几年在中国最高议会大厅——北京人民大会堂里演奏中国曲目。他的经纪人的女儿——一位金发碧眼的八零后姑娘，为此专程从法国飞到北京，来亲眼见证理查的高光时刻。
克莱德曼是目前世界上改编并演奏中国音乐作品最多的外国艺术家，其中包含中国古典音乐、民谣、影视主题曲及流行歌曲。他的曲目单几乎每年都有更新，都会与时俱进地带给大家惊喜。比如《一条大河》、《山歌好比春江水》，比如《花心》、《爱如潮水》、《月亮代表我的心》等。
2000年，他将《我爱北京天安门》改编成现代钢琴曲。
2009年10月，他选择在北京首发其与著名中国词作家王平久合作的原创环保作品《蓝色的呼唤》。
自2006年，理查中国巡演一直邀请中国民乐演奏家同台演出，2022年，他与火遍网络的中国古筝青年演员“碰碰彭碰鹏”联合发表改编合作版《浏阳河》，2023年又与中央民族乐团团长赵聪合作，发表基于中国民歌《茉莉花》及法国名曲《玫瑰人生》改编的《红玫瑰与白茉莉》，这使他持续受到中国观众的喜爱和青睐，艺术生命力经久不衰。
不仅在中国演出，克莱德曼还把他改编的中国曲目带到了其它国家。他在接受媒体采访时如此表示：“世界上不可能每个角落都有中国人，但世界上每个角落应该都要有中国的音乐，因为中国音乐实在太美。所以，我要尽我的能力，把中国的音乐带到更多的地方，让更多的人感受到中国音乐的无穷魅力。”
