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最近，谈一个VR项目。正好又发现了这篇文章，索性整理出来在这里分享给CG世界的伙伴们，希望大家从中学习到一些知识。
对于VR（虚拟现实）无论你是否相信它只是一种炒作行为，可它一直都在那呢~而且数十亿美金正在用于VR领域的开发，像什么VR头显，VR内容创作等等。不管是否成熟，反正都在试图让用户采用并愿意接受这个技术。
不可否认的是从VR内容创作的角度讲，确实为电影制作人们开启了一扇新的大门。实际上，有很多大导演和动画师已经在这个领域一试身手；很多动画公司和VFX工作室也同样加入沉浸式互动项目的大潮中，努力成为VR内容的制作人。
那么，从动画的制作角度来讲，旧的线性叙事的内容表现方式，与创造者们在VR领域所获得的动画制作经验来看到底有什么不同呢？今天，我们与来自工业光魔，Framestore和Reel FX等几个知名大公司的艺术家进行探讨下，所以，如果你想了解一下VR方面的知识，可以细细品读下。
VR中的动画有何不同
很显然，VR为用户体验内容上提供了一种全新的方法，但是对于内容的创造者来说，这是否也改变了他们处理动画的方式呢？一般来讲，是的。
传统的线性媒体更多的是从制作者讲故事的目的出发，锁定了拍摄或相机的角度，然后再去作动画。而VR的视觉体验更多的是类似于现实世界的交互状态，有多个可利用的点是在一直变化中的。这也就意味着你必须以新的方式开始思考VR动画的制作。
VR和线性项目之间最大的区别在于，将自己沉浸在其中，用全新的视角观看动画。这种参与感会给你很多的思考，相对于玩家的尺度和移动速度都要有相应的反应。 当然，这种一般都是那种房间大小的VR体验，在任何时候用户都可以环顾四周，并且要保证有优秀的动画。然而那种坐下来观看的规模较小体验的VR，其动画制作的方式与线性项目的差不多。
“尽管可能存在视差，但你只需关心一个相机角度，不必围绕角色看个没完，所以对于角色的动画也不用所有的角度都修饰的那么完美。”工业光魔视效总监Tim Alexander说。
VR的动画正在迅速演变
目前来看，VR内容上是一个大杂烩，从实验性的作品到宣传片，再到产品搭售，游戏和动画短片。有的是实拍的，有的是写实CG，有的是动画片，所以大部分都是用这几种方式混搭。这也就是说VR是一个混合媒体，也就导致动画的制作也是一个混合方法的过程。
在众多的项目中，最有趣的是来自Oculus Story工作室的《Saschka Unsel`s Dear Angelica》。这是一个绘画美学方面的叙事短片。虽然没有啥沉浸感，但它展示了在VR环境下可以实现用笔刷绘画的可能。
Wesley Allsbrook一开始是作为插画师参与的这个项目，后来转而担任艺术总监，而且这个绘画工具一直在开发中。“在2016年2月的时候，就已经拥有了绘画的基本能力。我需要的是压感，书法能力，具有透明和不透明的笔刷，可以在任何轴向上缩放等等。”
指导表演，引导用户
由于用户可以围绕VR中的所有角度观看，所以以往的电影和线性叙述的编辑已全然不在。 而用户现在是相机操控者。 所以，按照经验和故事的描述，VR中的动画需要承担起引导观众视线的任务。
“你真的需要考虑各种观众，并预测他们可能会看到什么，他们可能会往哪看。尝试从这样的角度出发去进行动画的制作，让观众感受故事的过程。”Reel FX的动画主管Bill Haller说。他们已经创作了一系列的VR短片，电影搭售产品。Reel FX还与导演Jorge Gutierrez参与了Google Spotlight Stories项目。
VR中的动画对于用户来说至关重要，为什么？因为缺失了动画的引导，很容导致观众失去观看的兴趣，或者让应该看的东西变的非常混乱。因此，在作VR中的动画时，动画师之间的紧密协作非常重要，还要兼顾好Layout，声音和光照。
Framestore高级动画师Shayne Ryan管这个叫“获取用户的目光”。另一方面，如果有人错失了内容，这在VR中是最令人生畏的事。VR中的动画不像线性叙事中可以隐藏。一旦事物出现在镜头里，就必须要保持他是活动的，直到场景编排上让他自然的消失。
制作VR中的动画该考虑的事儿
那么如何为VR作动画呢？多数情况，与线性项目用的技术方法是相同的。一个主要的不同是动画的审核过程，需要佩戴VR头显设备。当然，直接用头显在VR中直接制作动画也是可以的。但是到目前为止，多数项目还是使用传统的线性作业中的流程。
从最近Framestore的VR项目《神奇动物在哪里》我们可以清新的认识到这一点。例如，一开始他们在审核的时候，是通过广角镜头观看动画中的内容。结果导致的是扭曲了图像，尺度感丢失。进而导致观者很难判断距离物体的距离。制作这玩意就是为了在头显中感受它，所以只能通过渲染立体的360视频，编码后，将他安装到设备上观看。
工业光魔也是如此，他们采用的是合作型的工具。让一个人带着头显沉浸其中，然后画面同步到一台电视屏幕上，团队的其他人只要看电视审核就可以了。“这种深入，同步，互动的合作方式可以将过程带来新的见解和创造力。”工业光魔的Tim Alexander说。“目前有两种方式可以协作。首先是大家一起在VR中，了解你的合作者在干什么，在说什么。其次，有标记工具，导航工具和简单的编辑工具。VR中的协作有助于想法流通，有助于团队工作更有效率。”
VR中的动画难点之一是连续的镜头。如何让动画师之间的工作无缝衔接呢？Reel FX的人建议有两点。一个是姿势连接帧，两个镜头之间，动画师在一个特定的帧上匹配他们各自的动画姿势。另一个方法是，在一个物体后面隐藏一个角色，用于转换帧。
那么还有个问题是在VR的世界里，如何通过拍摄将观众引入到下一个故事点呢？一种方法是，拍摄时我们与Layout部门一起工作，当观众触及到故事的开端时，他们已经捕捉到了自己所需要的东西，就成为了‘前景’。然后，我们尝试通过其余部分的角色运动和道具引导观众的注意力。”
VR和动画的未来
这些来自VR领域的各个方面的专家们，似乎在动画工具和技术上一直在不断的努力着，但需要新思维。在VR的动画处理上，还有更多的想法可以实现连续镜头。
这些专家还奢望了一些VR的工具，主要应用在预览和审核工的协作上。有些工具将会产生，有的已经实现了。比如什么Quill，虚幻引擎4里的VR Editor，Animvr，Limitless还有最新推出的Storyboard VR。
在VR的应用上，还有更多地方可以体验，从家庭和线上，到专业的VR广场，以及结合VR放映的电影节等等。未来，VR将会有怎样的演变和应用，我们将一起感受科技的变迁。
好了，今天的内容到此结束了。
以上内容译自cartoonbrew
原作者：Ian Failes
CG世界老潘理解翻译整理。
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