2025年春节档,中国电影市场迎来了一场足以载入影史的狂欢。截至2月8日4时,动画电影《哪吒之魔童闹海》(以下简称《哪吒2》)以票房突破67亿元的惊人成绩,超越《长津湖》的57.75亿纪录,登顶中国影史票房榜首。这个三岁魔童的脚下,踩着的不只是前辈的票房纪录,更是某些电影从业者常年自我麻痹的遮羞布——“观众被短视频夺走”“市场环境太差”“年轻人不再爱看电影”的论调,在影院爆满的站票观众中沦为笑话。哪吒用风火轮烧穿了一个真相:中国电影从未死在所谓的“寒冬”,而是衰落于对创作的傲慢、对观众的轻视,以及对商业投机无底线的妥协。
这场票房奇迹的本质,是观众对电影行业的集体审判。势如破竹的票房如同一记响亮的耳光,打在所有将市场低迷归咎于“大环境”的从业者脸上。当县城影院为《哪吒2》发售站票、一线城市午夜场次上座率突破90%时,那些声称“观众不爱进影院”的人,或许从未真正理解观众对好作品的饥渴。六年前,《哪吒之魔童降世》用50亿票房打破“动画片低幼化”的偏见;六年后,续作以更极致的叙事与视效,撕碎了另一种更隐蔽的谎言:谁在说中国电影行业的衰落是因为观众没有审美能力,只配接受工业化流水线上的快餐电影?
事实上,行业的衰落核心是价值观的堕落。当资本将“IP+流量明星+特效”视为票房万能公式时,《哪吒2》却让哪吒在烈火中振聋发聩的怒吼来引发跨年龄层的共鸣,它也成功地击中了当代年轻人反抗“躺平叙事”的集体情绪。反观某些现实题材电影,看似聚焦社会痛点,实则用悬浮的情节和口号式的煽情消费苦难。当电影沦为标签的奴隶、数据的傀儡,观众自然会用票房投票,让这些“伪创作”现出原形。同档期的《封神第二部》投资5亿,却因剧情逻辑崩塌、特效粗制滥造饱受诟病;号称“东方史诗”的《深海之战》豆瓣评分4.7,观众用退票表达愤怒。而《哪吒2》作为2019年现象级动画电影的续作,其并未依赖前作光环,而是在剧本、视效、主题上全面升级。影片将传统“剔骨削肉”的悲情叙事转化为“穿心咒下的重生”,赋予哪吒更复杂的成长弧光。这种创新勇气,与某些续集电影“换汤不换药”的敷衍形成鲜明对比。而观众也用票房证明,他们能一眼看穿谁是真正敬畏创作,谁在把电影当金融游戏。
有些电影人曾将票房失利归咎于短视频的“掠夺”,但《哪吒2》的传播路径恰恰成了最辛辣的反讽。在某短视频平台上,影片相关话题播放量超200亿次,“哪吒敖丙对决”的混剪视频点赞破百万,短视频不仅没有分流观众,反而成为点燃观影热情的导火索。问题不在于短视频,而在于太多电影本身沦为“加长版短视频”,把全片精华浓缩成三分钟高潮,正片却是注水两小时的套路堆砌时,观众自然选择用拇指滑动屏幕,而不是走进影院为烂片买单。
我们或许该感谢这个踩着风火轮的魔童。当哪吒撕碎票房纪录时,曾经能用来搪塞市场失败的借口已灰飞烟灭,观众不会再为“短视频冲击”“经济下行”的辩词买单。那些曾被资本宠坏的导演、迷信流量的制片方、依赖数据算法的编剧,不得不直面一个血淋淋的现实:观众可以用短短几天将《哪吒2》捧上神坛,也可以用同样的效率将敷衍之作钉上耻辱柱。
当《哪吒2》的观众席上,孩子为陈塘关百姓的命运泣不成声,成年人在哪吒的怒吼中热泪盈眶时,我们看到的不仅是电影市场的复苏,更是一场久违的“双向奔赴”:观众从未放弃用电影寻找精神共鸣的可能,而是一直在寻找着“闹海”的答案,关键在于行业是否愿意放下傲慢,用诚意迎接与回馈这份期待。所有电影人都该记住:银幕上的哪吒可以逆天改命,但银幕外的电影市场可没有“天命”所依,唯有回归创作初心,才配得上观众的掌声。电影市场从来没有怀才不遇这回事——所有叫不醒的装睡者,终将被观众的票根埋葬。