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这些平淡和极致，才是商业大片中的一股清流

中央广电总台中国之声 · 公众号 · 社会 · 2016-12-17 18:56

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近日，曾经凭借三集就火爆网络的纪录片《我在故宫修文物》登上大银幕与观众见面。不同的剪辑，却有同样的震撼。

此前这部纪录片被称为“豆瓣9.4分的现象级纪录片”，B站点击量超过200万。电影一经上映，果然也不负观众期待，上座率居高不下，普通观众、专业影评人纷纷给出“远远超出预期”的超高赞誉。

纪录片将人们的目光聚集在了在故宫中低调修复文物的匠人们。他们伴着和煦阳光，绿茵如盖，偶尔逗逗笼中鹦鹉和墙角慵懒的猫，工作宁静细致，极具生活气息，在紫禁城中的一角，云淡风轻地“摆弄”着曾经光华耀眼的奇珍异宝，但当经过他们巧手重新焕发生命的文物呈现在人们眼前时，却能再次惊艳了时光。

文物修复前

文物修复后

这些文物修复匠人身怀绝技，一代代父传子、师授徒，让小众的修复技艺流传至今，但在纪录片中却也隐隐地透露出这个时代的年轻人忽视老手艺担忧：尽管流传千年的老手艺在今天看来不是轰轰烈烈、有利可图的职业，但作为历史的财富、民族的财富，它们必不可少，它们需要传承。

故宫里的技艺传承——技术与精神并重

一尊名贵的器物静静地放在眼前，师徒们的修复工作也是轻拿轻放，但我们都知道，他们的心中燃着一团火，那团火是专注，更是一种使命感。

钟表组王津、亓昊楠师徒

王津师傅工作时，身体往前倾，抽屉往外拉防止手中古物掉落，桌子前方被白色的木板挡着，防止零件飞出去。钟表修复中，精确最重要。齿轮咬合就差那么一点点，它就不转了，要调试。轮跟轮之间调试好，还要咬合，一点不能差。师徒俩都极具耐心，急了就到周边转转，这是王津的师傅交给王津，他再教给亓昊楠的。

在木器修复室工作的屈峰，口头禅是“慢慢来”

屈峰是2006年从中央美术学院雕塑系硕士毕业、招聘进故宫的第四批大学生。他拜了当时组里年纪最大的郭文通为师。他是个学艺术的，刚开始对故宫工匠气息太浓的文物不太“感冒”，还觉得修复工作限制了艺术想象和发挥。但是，是师傅的教导让他渐渐领悟了耐心——刚工作不久，他给一个玉山子底座补配一只缺失的底足，一下做完了，师傅说，你做快了。屈峰问，做快了不好吗？师傅说，这东西你琢磨过吗？屈峰愣住。

青铜组王友亮师傅的徒弟高飞正在擦拭世界上体量最大的海南黄花梨柜子。当需要一些重体力活或者登高时，一般由徒弟代劳，师傅在后面指点。王友亮八十年代进入故宫工作，跟随师傅修复了大量青铜器，做工严谨，经验丰富。经过王友亮师傅的巧手，上色、做锈，肉眼已经无法分辨究竟是出土文物还是可以乱真的人工修复，这是至今还鲜为人知的传统工艺，由在故宫工作的师与徒一代代默默地延续着。

除此之外，还有陶瓷、漆器、织绣、书画等修复工艺的师徒传承，在紫禁城内一间间看似平凡的平房内，这些珍贵的手艺有生命一般流传到下一代人的手中。虽然手艺的严谨和技术能力十分重要，但“慢工出细活”，一个“慢”字道尽了这些传承千年古老工艺的内在精髓，属于老师傅做工时的那一份耐心和专注更需要在学艺的过程中慢慢体悟。

民间老手艺传承——历史大浪淘沙，它们亟待拯救

故宫里的老手艺有其特殊性，有一代代徒弟传承似乎并不太需要担忧。但是，现代科技工艺迅速发展，人们欣喜于信息时代和工业文明带来日新月异的新潮，历史的浪潮下，有许多民间古老的手工技术却容易被人遗忘，搁浅在历史长河的浅滩，成为一块块毫不起眼的沙砾。

现如今，人们习惯将用坏的瓷碗扔掉再买新的，但从前确实存在着“锔碗”的手艺。张艺谋导演的《我的父亲母亲》中刻画了一位走街串巷的手艺人“修瓷碗”的过程。有句俗语叫做“没有金刚钻别揽瓷器活”，说的就是这种修复瓷器的营生。匠人能不能锔好饭碗之类的瓷器，往往是其手艺高低的试金石，也是最吸引人们眼球的绝活。可惜人们在意识到这种不容易做到的绝顶手艺之时，“锔锅锔碗锔大缸”的手艺已经基本绝迹于江湖。

电影《我的父亲母亲》中被锔过的瓷碗

已经不存在的技艺徒留遗憾，人们也逐渐意识到还有许多手工技艺一直徘徊在失传边缘。

浪木又被人称为“千年水底松”，是长白山脉松花江水系特有的一种木料，由于其形态极具想象力，很适合艺术家对浪木进行艺术创作。浪木工艺取之原型，天然去雕饰，但却需要非常深厚的艺术积累。尽管这门技艺有人学，但由于缺少真正的年轻人，时常有着要“断档”的危机感。

手工秤，是今天已渐渐退出历史舞台的小商品，在老辈人的记忆里，手工秤市场交易必不可少的工具之一。但现在，随着磅秤、弹簧秤、电子秤的广泛应用，传统的手工木杆秤逐渐失去了优势和存在的空间，几乎就要绝迹了。

甘肃成县至今流传着一种延续了数百年的泥塑艺术，从伊始的十二生肖、戏剧人物发展到近年的卡通娃娃等，虽然泥塑题材类型不断变化，但由于历史原因，老艺人过世和受市场冲击，传承者屈指可数，这项古老的独特手艺后继乏人，即便会做泥人，水平也是良莠不齐，没有原本的神韵，泥塑技术逐渐失传。

山铁花又叫“打铁花”，是河南省仅存的大型民间传统焰火，起源于北宋，鼎盛于明清，流传于河南确山县境内及周边地区，至今已有千余年历史。但解放后只有为数不多的几次表演，濒临灭绝。如今确山县也只有10多人会打铁花，最老的传人已经年过古稀。

像这样即将湮没于人们记忆中的传统手工技艺实在不胜枚举，比如曾经家家擅丹青的杨柳青镇的杨柳青年画、晋北一带的原平墙围画、烙画、蛋雕等等，它们是一代代手工匠人智慧和技艺的结晶，如果就这样悄无声息的消失在时间里，实在遗憾。

杨柳青年画

不过，尽管它们当中的许多，已经被列手工艺非物质文化遗产来“延续生命”，但他们究竟还能有多久的生命却依然堪忧。

一来，手工被批量化的机械生产方式所取代，老手艺拼不过工业化，这是一个不争的事实，老手艺失去了市场，失去了供养它的血液，被“束”在“高阁”中，终究不是延续它的长久之计。

其二，有专家认为，因为手工类非遗受需要有特定的材料、特定的技艺、特定的人，这三个关键因素都会对手工类非遗的传承形式造成制约，而单一化的传承形式会令人产生“审美疲劳”，影响传承。

其三，手艺人大部分已经年老，即便有徒弟想学，没有长达数年的训练和辛苦，很难出师。

另外，老手艺活的工作身份和生存保障问题很难得到解决，入不敷出的状况也让年轻人很难坚持。

原平墙围画

老手工技艺的延续需要像故宫中师徒传承的热情和工匠精神，更需要实际的创新和扶持

2015年十八届五中全会明确提出要“构建中华优秀传统文化传承体系，加强文化遗产保护，振兴传统工艺”，将振兴传统工艺上升为国家战略，是全面提升非遗保护工作的新契机。李克强总理也在今年的政府工作报告中首次提到“工匠精神”。对传统手工工艺而言，他们没有机器生产的迅速和统一，但打造的每一个物件却蕴含着匠人独具的匠心和底蕴。传统手工工艺的传承，离不开一代代立志于此的匠人们的热情和工匠精神，这是其创新传承的灵魂合根基。

蛋雕

精神使人感动、催人奋进，但是，我们也不得不正视、解决传统手工艺匠人在现实中传承时遇到的创新和实际问题。

”

想要使这些手工传统技艺重新获得生命力，必不可少的一环是使人们重新认识其精神内涵，并与现代人审美情趣和时代精神相结合。我们可以利用高科技诸如VR等现代化手段，拉近了人们与这些技艺的距离，增加技艺展示的渠道，使这些珍贵的传统技艺不再原理人们的现代生活；通过公益讲座、表演等多种形式打造品牌形象，与旅游业或是其他行业相结合，使其重新焕发生机。

除此之外，在传承人的培养上，有专家建议，建立合理的传承人培养机制是手工艺传承的重要保障，实现从业人员的结构创新，通过设计创新力量的加入来提高传统工艺的创作能力；有的艺术类手工技艺可以在高校设立相关专业，传承人从业时还可实行一定的政策补贴，建立奖励机制，保障传承人的基本生活条件。

（桐乡举办非遗手工项目培训班）

正如《我在故宫修文物》纪录电影打出的宣传标语“大历史·小工匠”一样，小工匠的手艺绝活承自一代代师傅凝结沉淀至今的智慧和技巧，看似简单的每一个动作，都能在流传千年的历史之源找到映射，小工匠的手艺就是大历史。虽说，历史的发展自有其定数，不能适应现代社会发展的总会被逐渐淘汰，直至消失，但我们需要做的，正是竭尽所能延长其存在的生命。

编辑：刘曦文

微信编辑：张天健

综合来源：新华网、搜狐新闻、言之有范微信公众号、人才网、南方人物周刊、扬子晚报、中国青年网