释放
看中国设计顶流再创新
厦门人居设计生活节，由厦门国际石材展、IHIDA人居空间设计师俱乐部联合主办。通过产学研全方位视角将石材与设计精准链接，
以展览、论坛、产业游学
三大板块联袂呈现。
探索理想人居空间、设计驱动产业发展、重塑城市生活美学为愿景，构建人居美好生活新时代。致力于推动设计产业发展进程，为石材行业提供更具开拓性及先锋精神的发声窗口，为中国石材消费市场带来新气象。
本次
“涌动”设计展
再次由设计界的泰山北斗
梁志天
先生担任主策展人，并与其他七位享誉业界的设计师：唐忠汉、谢柯、郑炳坤、黄永才、彭征、庄瑞安、王鹏共同策展，运用石材打造出超乎想象的创意空间。
“涌动”不仅仅是一种状态的释放，更是一股动态的能量，承载着对石材、产业、人居的生命力、流动性、爆发性的期待。同时，涌动聚焦于那些充满活力、富有创新性以及持久更新的元素，探索设计与石材之间如何以动态、连续和不断演化的方式呈现，激发观众对于变化、发展和创新的思考。
“风起于青萍之末，浪成于微澜之间” 。
海中的巨浪，皆源自微风轻拂下的小波澜，而伟大的思潮也往往萌芽于看似微不足道的尝试。空间被赋予了海洋的灵魂，以流畅的曲线勾勒出巨浪滔天的壮丽形态。
取自自然之馈赠，天然石材独特的渐变色系拼贴，自入口处悠然铺展至翻腾的巨浪，引领着观者一步步深入探索。石材的天然纹理与色彩变化，从深邃的蓝至浅蓝，再由青灰过渡到纯白，营造出一种流动不息、汹涌澎湃的视觉感受，创造出丰富的展示层次和视角，让观者仿如置身于浩瀚的大海之中，与海浪共舞，与自然对话。
《风起浪成》承载着对自然力量的敬畏，对每个微小付出的致敬。每块石片如同细小的浪花，汇聚成壮阔的巨浪。我们相信，正是每个微小的力量，汇聚而成推动世界前行的巨大能量。
灵感源于东方亭子的精神内涵——停顿与包容，藉由光影、声音与材质的交融，营造出一个引人停留、思考与冥想的场所。这不仅是一个物理空间，更是一场感官与内心的对话。
空间设计以「空间中的空间」为概念，呈现层次与深度。亭子的形态承载停顿与封闭的场域感受，邀请参观者进入沉静思考的冥想之地。光影装置的应用，使空气与光线的质感具象化；声音设计则通过回响效果，增强五感体验，营造思想与情绪涌动的氛围，呼应展览主题，如同泉水不断「涌现」的灵感与满足。在策展设计上，动线采用「回字型」结构，引导参观者在空间中自由探索，并于适当的位置驻足沉思，材料不再是空间的主题，而是承载时间痕迹的背景，为生活留下更多想象的空间，唤醒人们内心深处对自然与生活的纯粹感知，让设计超越视觉，直达情感深处。
灵感来自自然岩洞，疏密渗透的阴翳，缝隙中的光，组合构建的空间。以大自然的石材纹路和肌理，展现永恒中的刹那，搭配线条简练的雕塑作品，自然和序列，具象和写意，展现不同石材之间的碰撞和融合。
自然的涌动创造着万物，一块鹅卵石上的纹路，一座山的走势和形态，都记录着它们被创造的过程。用山石本身的纹路和肌理来展现自然，万物的涌动和规律。
据说万物之初，始于大爆炸，经过数佰亿年的演变，时间的沉淀，天与地旦生，在大地形成开初，大地也是有“流动”性的，让表面部分本来汹“涌”澎湃地流“动”着的溶岩，随着时间流逝慢慢结合为坚固的大地、山体与幽谷，再经年月沉积重压，混杂不同杂质，形成各种坚硬奇特的“石材”。
经大地孕育的人去开采后，随住时光的变迁也将之慢慢溶入为设计师们提供一种经典的素材。云石(marble)当中其“涌动”的纹理，也为“独一无二”，彰显出每件瑰石的“独特”，就像人类一样，由出生到老去，经过生活的点滴及经历，让每个人拥有不一样的性格和思想，每个人都是独一无二。在展厅空间内，我们通过层层叠叠、弯弯曲曲的线条来演绎这一过程。配合LED屏幕与昏暗的灯光，以及背景中熔岩流动的音效，让参观者仿佛置身于一个由熔岩构成的幽谷之中，亲身体验大自然的鬼斧神工。
本次主题由大理石雕塑出发，大理石雕塑是雕塑界一种永恒且受人尊敬的媒介，拥有跨越千年的丰富历史。从其在地球深处的起源到转变为令人惊叹的艺术品，大理石的旅程与其所装饰的雕塑一样迷人。
所以在本次展厅设计中，RMA希望雕刻一件独一无二的艺术作品。米开朗基罗用大理石凿刻出《大卫》，《被缚的奴隶》等作品，每一锤都充满了情感和生命，每一次都是差异的，力量的，对他而言，“每个雕塑本来就是一个生命被封印在大理石中，我只是负责把他们解放出来而已”。我们希望尝试将这种充满力量的动作进行重绘，得出一个不规则的富含动态变化的雕塑品作为此次展览的一个重要的理念形式。
不同的节奏与空间动态诉说着艺术与生活的关系，观众可以在这个灵感交织的空间中自由探索与感受。《从石头中解放“生命的迹象”》呈现了这次人居空间设计展和RMA对艺术经典的理解和实践。
共生，源自生物学的概念，指的是不同生物或事物之间互相依存、共同生存的关系。在本案中，这种理念被应用于设计，通过“木”与“绿色石材”的结合，重构森林矿山，强调可持续性。设计不仅关注美学，更重视环境影响和资源的可持续利用，提醒人类，在开发自然资源时，应充满对自然的探索和敬畏之心。本案在有限的时间及空间里重新探索石材的建构关系，采用量化模块化方式，为石材的可回收利用提供可能性，减少对自然资源的依赖，同时强调环保理念。这种设计方法体现了共生理念中的互利共生关系，即在设计和使用过程中，既满足人类的需求，又保护和促进自然环境的可持续发展。通过这种方式，设计旨在实现人与自然的共生共栖，推动社会向更加和谐、可持续的方向发展。
庄瑞安
展厅设计以“岿然独存”为主题，展现石材坚韧精神。开放式布局与流线型动线引导观众体验，石材雕塑为核心，融MBTI理论与动态几何设计，传达主题。镜面材料增强立体感，促进观众互动与情感体验。《岿然独存》展厅，是一场关于自我发现、理解与接纳的心灵之旅，在这里，每一个陀螺雕塑都化身为一面镜子，映照出人性的多样与美好，提醒我们在快节奏的现代生活中不忘初心，珍视个体差异，勇敢展现真我风采。
王鹏
将跳动的音符，转化成视觉化可触摸的大理石雕塑；将感性的艺术创作，借由理性的手段去实现；将冰冷坚硬的石头，融入传统手作的温度。呈现一首凝固的、恒久的古典乐章。
第七届石无限产品设计展
再现石材设计之盛宴
今年的厦门国际石材展
石无限产品设计展
板块，依然汇聚八大国内顶尖设计师以各自独特的设计理念、独特的视角和非凡的创意聚焦于石材运用之上。
从现代简约到古典雅致，从空间美学到生活哲学，激发出灵感与创意的碰撞，呈现一场石材与设计的盛宴。
家，作为时间的容器，承载着我们的记忆、温暖和憧憬，是灵魂的庇护所，精神的栖息地。在这个理念的指引下，我们设计了“红厝”，一个融合了古老与未来、诗意与科技、质朴与奇幻的空间，旨在为每个人提供一个表达自我、体验平静与个性的全新视角。而“厝”在闽南语系中，与“家”有相同的情感色彩。
在动荡与挑战并存的当代，融合那些看似矛盾的概念，以温和而包容的姿态，拥抱多样性，为每个人提供表达自我的空间。在“红厝”中，涡轮旋转下的光影交织，营造出一种神秘而宁静的氛围，这得益于我们选用的主材——天然红洞石的独特质感。其横向厚重的沉积岩纹理，不仅拉伸了空间的延展性，还在视觉上产生了强烈的震慑力。暗红色的基调，宛如夕阳的余晖，温暖而庄重，为空间注入了一抹温馨与活力；自然形成的微小石洞，仿佛是宇宙深处的神秘之眼，凝视着每一位访客，激发人们对未来的无限遐想。
在这个私密的空间里，石材的粗犷与家的舒适完美融合，诉说着“家”是每个人心中神秘与温馨的存在。我们从宇宙尘埃中诞生，终将踏上浩瀚星际的旅程。在这里，我们不只是构建一个居住的空间，更希望能创造一个连接过去、现在与未来的桥梁，一个让心灵得以栖息的港湾。
